作者：謝玉妹
金絲銀線，平凸有致，五彩斑斓，栩栩如生。這便是金蒼繡，一種源于明清、盛行于閩台的刺繡工藝。它與兩岸民間信俗緊緊維系，風靡華人世界數百年，驚豔了時光。
桌圍上的龍頭平凸有致，猶如3D畫般栩栩如生
省級非遺傳承人林秀清與金蒼繡相伴四十多載，“靜心”是她擅長穿針引線的訣竅。“可惜這麽美的刺繡，現在乏人欣賞，希望能有更多年輕人來學習，把它傳承下去。”林秀清說。
刺桐繡法的延伸
金蒼繡是古時泉州刺桐繡法中延伸出的一派，由于多用包裹著棉質細線的金線繡成，其狀如蔥（閩南語中“蔥”“蒼”同音），最早被稱爲金蔥繡，後雅化爲金蒼繡。
自古以來，閩台地區各種民間信仰頗爲興盛，衍生出許多宗教用品。挂在宮廟門楹上的彩、祭桌的桌圍、神佛塑像的穿著，還有神佛出巡所用的傘布、繡旗、幢幡以及道服、戲服、木偶服……這些物品，離開了金蒼繡，似乎便少了幾分莊嚴與神聖。
對于不同地區客戶的偏好，林秀清了如指掌。“台灣喜歡刺繡密集、顔色鮮豔，香港和新加坡則喜歡素雅簡約。風格雖不同，但對品質的要求卻是一致的。”走進林秀清300多平方米的工作坊，映入眼簾的是一尊尊穿著金蒼繡品的神像。每年，這裏都要賣出價值100多萬元的金蒼繡品，其中七成銷往台灣。
半世紀嶄新如初
金蒼繡多以绫羅綢緞爲底，繡前需巧妙使用油紙，把樣圖印在底布上。選擇繡線和材料也有講究。其中，金蒼線由好幾股棉質細線凝成，根據需要將3至12股的細線擰成一股，塗上金、銀色的漆，既能“提亮”又可增加質感。“保存得好，繡品可幾百年不褪色。”林秀清說，她母親的桌圍用了50多年，依然嶄新如初。
金蒼繡
運用平繡、凸繡、荔枝跳等繡法，金蒼繡的圖案鮮亮活絡。例如，林秀清珍藏了一件自己的龍頭桌圍繡品，高0.86米、寬1米，龍眼瞳孔用黑布做成，眼白則用兔毛縫上，龍須用棉質絲線搓成圓條狀，再用絲線橫向卷起使之更加緊實，整個龍頭猶如3D畫般栩栩如生。作爲從藝40多年的老師傅，林秀清針下幹淨整潔。在這幅桌圍中，她運用深淺兩種不同的藍色繡線表現波浪紋理的節奏，與普通繡品放一起對比，高下立現。
繡這樣一件桌圍，她需要每天工作8小時，連續2個月方可完成。即使現在機繡和組合繡早已大行其道，手工繡仍占金蒼繡銷售的70%以上。這，便是手藝人的價值所在。
憂慮傳承人難覓
比起巧奪天工的作品，繡娘們“一坐就是一天，一做就是一輩子”的工匠精神更令人欽佩。從16歲起，林秀清跟隨姐姐學習金蒼繡，隨後進入泉州錦繡莊工作。從普通的繡娘到管理人員，她在錦繡莊用28年學習提升，多年的積累才換來精湛的技藝。
林秀清的堅持，帶動她身邊不少人加入金蒼繡工作坊，包括嫂嫂、弟媳和女兒。但是，幹這一行的少有外人，尤其是年輕人。
“曾經有一位博物館工作人員感興趣，但跟我學了一兩次，就沒再來了。”聊起傳承人難覓的現狀，林秀清歎了口氣。她說，想學一門技藝的人並不少，但學習金蒼繡需要投入大量精力和耐心，不僅要有手眼協調能力，還要耐得住寂寞、靜得下心，要熬過漫長的練習才能出師。她也曾到泉州多所特殊教育學校招工，可惜“免費教也鮮有人願意學”。
“最基礎的平繡技巧，新手練熟至少要半年。招不到人，是我現在最大的憂慮。”林秀清說，20多年前的錦繡莊有100多位繡娘，而今她的工作坊只有12人，其中10人是老師傅，不少人甚至已經當了奶奶。
圖振興瞄准創意
眼下，女兒蔡玲玲是林秀清傳承金蒼繡最大的寄托。曾經，和大多數年輕人一樣，蔡玲玲也嫌做刺繡“枯燥單調”，學藝半途而廢。10年後，當自己也當了母親，蔡玲玲又回到了闊別已久的繡床邊。她從頭、從零學起，車繡、畫圖、平車……每天手不離針、眼不離線，一坐至少9個小時。
“做我們這行需要手眼好，上了年紀可能就比較吃力。”傳承母親的技藝，成了蔡玲玲的天然期盼和使命。雖然是“初學者”，但受母親影響，她對自己的要求比別人更嚴格，因爲“工匠精神的錘煉先于技藝的培養”。林秀清說，女兒刺繡速度不快，但比較精細，一點點不好就要拆開重做。正是這樣的精益求精，讓蔡玲玲的作品在今年舉行的第十四屆中國（莆田）海峽工藝博覽會優秀作品評比中獲得金獎。
談到未來，蔡玲玲已經有了一些點子，“想在繼承傳統的基礎上，多做一些有創意的東西”。目前，金蒼繡品一般用于宗教祭祀和傳統戲曲，使用範圍有限。蔡玲玲打算把産品往婚慶和文創市場拓展，做些鴛鴦荷包、新人布偶、枕頭和挂飾等，讓金蒼繡更加多元化、大衆化，進入尋常百姓家。
對于母親最頭疼的招人，蔡玲玲也有一番見解。“做刺繡時間長，又要求靜心學，也許年輕的全職媽媽們才是最佳人選。”她大膽設想，白天孩子上學，媽媽們來上班，學精了還可以把繡品帶回家做，“金蒼繡的文化和藝術價值未曾改變，有心的人自然讀得懂指尖上的美麗”。（謝玉妹）