澎湃新聞記者 廖陽 實習生 劉麗甯
蘇州民族管弦樂團有83位樂手，只有1位來自蘇州本土，余下近99%來自外地，包括中國香港、中國台灣，以及日本、新加坡、加拿大、西班牙、馬來西亞，平均年齡大約28歲。
成立于2017年12月，這支年歲不足3歲的樂團尚處幼年，演出足迹卻已經遍布歐洲9國13城市、日本4城市、韓國4城市，海內外一年的演出量高達100多場。
11月25日，在音樂總監彭家鵬帶領、小提琴家呂思清加盟下，蘇州民族管弦樂團將再度移師上海，登台東方藝術中心，帶來民族管弦樂版的《天方夜譚》《梁祝》《流浪者之歌》，以及中國管弦樂《絲竹的交響》（第二樂章）。
立足江南水鄉蘇州，眼光卻望向海內外，蘇州民族管弦樂團爲什麽能吸引五湖四海的年輕人來紮根？演出前，我們和幾位樂手聊了聊。
左起：崔燦、郭爲、保田奏子、孫時雨
五湖四海，他們都來了蘇州
崔燦來自西安。在樂團，她擔任中阮聲部首席，先生則擔任打擊樂聲部首席。來蘇州前，夫婦倆已經在香港中樂團打拼12年。
之所以選擇蘇州，崔燦坦言，原因有兩則：一來，她從小就在電視上看到藝術總監彭家鵬的指揮身影，從小聽著藝術指導朱昌耀的二胡曲長大，兩位扛大旗者都是她敬仰的偶像級人物；二來，3歲開始，父母便頻繁帶她遊江南，蘇州更是來了無數次，早已情根深重。
身在香港，心裏的根還在內地，2017年看到樂團的全球招聘，崔燦躍躍欲試，決定北上，“當時做那個決定，朋友都很吃驚。我們在香港已經很穩定了，孩子也在那邊出生，全家搬回來，是下了很大決心的。”
崔燦形容，樂團在管理上采取“末位淘汰制”，樂手們壓力大，對自己專業上的要求也更高了；樂團每年還會委約最主流、最一線的作曲家寫曲，他們了解中國文化，總能最大化地發揮民樂器的長處；在有著深厚文化底蘊的內地演出，她也更容易找到音樂上的知音。
崔燦和先生如今定居蘇州，孩子也在蘇州讀小學。回來前，她並不知道樂團會有如今的水平和影響力，心裏也打鼓，“無論結果如何，我們都不後悔，今天看來，決定特別正確。”
郭爲同樣是中阮聲部的樂手，南下蘇州前，她在沈陽音樂學院當老師。長相清秀，很像江南姑娘的她，實爲沈陽人。
郭爲同樣受到彭家鵬、朱昌耀兩塊“活招牌”的號召，朱昌耀參與創作、演出的《江南春色》《揚州小調》等二胡曲，更是從小奠定了她對江南的印象。蘇州的曆史底蘊，以及巨大的發展活力，也是吸引她的地方。
相對于教學，郭爲更喜歡舞台。來蘇州後，郭爲很快便跟著樂團去了歐洲9國13城巡演。音樂會平均上座率約95%，每到一地，都受到了當地觀衆的尊重和喜歡，有時光謝幕就要謝十幾分鍾。她至今還記得，瑞士現場來了一位戴紅帽、穿紅色唐裝的老奶奶，拼命鼓掌，這種文化上的認同，給了她自信和鼓舞。
登台的機會多了，郭爲面對的挑戰也更大，“你會接觸很多新作品，是從前聽不到的，還會接觸很多外來的作曲家、演奏家、歌唱家，專業上會有很大的提高。”
小夥伴們來自五湖四海，80%是“90後”，“學音樂的人比較簡單，比較樂觀，狀態都很積極，很容易玩到一塊。”閑時，郭爲會和同事約飯、喝咖啡、聊音樂、聊生活，“你可以了解到全國乃至亞洲、歐洲的文化，只在蘇州，你的眼界便開闊了。”
朝夕相處的排練和演出下，郭爲識音辨人，和大提琴聲部首席走到了一起。來蘇州快三年，她笑容堅定，“我的選擇很明智。”
在樂團，像崔燦、郭爲這樣的夫妻檔有七八對，幾乎占了總人數的1/5。孫時雨和保田奏子這對“中日夫婦”，是其中一對。
孫時雨是山西太原人，保田奏子是日本廣島人，在日本洗足學園音樂大學讀研時，兩人是同班同學，同屬打擊樂專業。
“2010年上海世博會，我來過蘇州一次，白牆黛瓦，一眼望去，好幹淨，好整齊，跟北方完全不一樣。”2017年，正在讀研二的孫時雨看到樂團招聘信息，冥冥之中，他很快報了名，“第一次排練，第一聲響起，我完全不覺得這是民族樂團，就是交響樂團。”
異地戀一年後，保田奏子追著孫時雨來到蘇州，通過重重考驗，也考進樂團。在蘇州安居樂業，她開始學說中文，學做中餐，和先生在台上並肩作戰，別看她個子嬌小，卻打得一手好鼓，氣勢逼人。
“樂團的環境、制度、氛圍和國際是接軌的。我們在日本的排練、演出很嚴謹，來這邊也一樣，沒有什麽特別大的落差。”2019年11月，孫時雨夫婦跟著樂團來到廣島巡演，妻子家一口氣來了八十多個親友團，看完演出，他們被樂團圈了粉，還在家庭聚餐時踴躍暢談現場的感受。
這一年9月，蘇州文化新地標——蘇州民族管弦樂團音樂廳正式啓用。“團廳合一”的運營模式下，樂團擁有了自己的主場與駐地，從五湖四海飛來的樂手們，也有了一個可以落腳的“家”。
蘇州民族管弦樂團
頂天立地，堅持兩條腿走路
彭家鵬是朱昌耀三顧茅廬，從北京請來蘇州的。
那時，他第一個問題就是問樂手待遇，得知年薪18萬，加上演出費，超過了20萬，“至少在民族管弦樂團裏，這個待遇是全國最好的。”彭家鵬坦言，樂手待遇決定了樂團的發展，他們將來很可能把一生的事業放在這個陌生城市，所以待遇上要有吸引力。
樂團成立時，幾乎百裏挑一。除了吸納海外人才，大部分樂手來自中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院等專業音樂院校，本科、碩士、博士俱全。
不只“築巢引鳳”，樂團還堅持“活水養魚”，采取末位淘汰、能上能下的人才選拔機制，每年設置嚴格考核：樂手們有了危機感，才會有動力，珍惜這份工作。
彭家鵬
立足蘇州，年輕的樂手們是不是都熟悉江南音樂呢？也不盡然。
“剛開始我問他們，《春江花月夜》有幾個人演過？只有百分之二三十的人舉手。他們剛從學校畢業，特別是北方學校，不一定有條件研究，所以我說，你們來了蘇州肯定要突破。”
在江南音樂裏浸潤四十多年，朱昌耀腦子裏藏著一座豐富的曲庫，總是親力親爲教他們。樂團也會組織他們遊太湖、遊蘇州園林，聽評彈、聽昆曲、聽江南絲竹，把身和心都沉進去。
中國民族管弦樂發展至今才六十多年，先天不足是沒作品。也因此，樂團花了大量精力委約創作，與趙季平等十多位作曲家簽約，並邀請他們來蘇州采風、深入生活、汲取靈感。
至今，樂團已委約創作《風雅頌之交響》《幹將•莫邪幻想曲》《絲竹的交響》《煙雨楓橋》《四季留園》《姑蘇印象》《來自蘇州的聲音》等11部作品，其中，4部作品入選文旅部“時代交響——中國交響音樂作品創作扶持計劃”，並兩次斬獲頭名。
目前，樂團另有《江河湖海頌》《蘇風三月》《蘇州日記》《琴動山河》等4部委約作品正在創作中。每一部委約作品，幾乎都會圍繞“中國元素”“江南文化”展開。
“音樂材料、土壤是民族的，但和聲、複調、賦格、配器等作曲手法，是專業化、國際化的。就像我們現在跟人家交流，你必須用英語嘛，你必須能搭得上話。”
朱昌耀說，“我們還是很寬松的，你想寫什麽都可以，但要稍微碰一碰，互相之間不要打架，要稍微跟我們有點關系。寫成什麽樣，基本上由作曲家自己去決定。”
他舉例，作曲家劉長遠寫《絲竹的交響》，便巧用了江蘇民歌《姑蘇好風光》，以及《漁光曲》，勾勒出太湖船歌、寒山晨鍾、園林清幽、評彈靈動的音響畫卷。
與此同時，樂團還堅持“頂天立地”，兩條腿走路：“頂天”走大型音樂會路線，志在探索民族音樂的管弦化、交響化之路；“立地”走中型音樂會路線，江南絲竹、廣東音樂、潮州音樂、绛州鼓樂……民樂裏的名曲，應有盡有。
2019年，樂團演出108場，包括8套共48場大型音樂會、6套共60場中型音樂會。
朱昌耀總結，大型音樂會在北京、上海、南京等地演出較多；中型音樂會主要紮根蘇州本土，樂手們組成“文藝輕騎兵”，深入鄉鎮、校園、企業，舉辦普及性、公益性音樂會，深受群衆歡迎，也爲打造“明星”獨奏家提供了廣闊的“摔打”空間。
今年，大型音樂會被樂團帶到了北京國際音樂節，這也是23年來，音樂節邀請的首支民樂團。
牽手大提琴家康喬瑄，樂團獻演了《絲竹的交響》等原創作品，《威廉退爾》《卡門序曲》《斯拉夫舞曲》《雷電波爾卡》等西方交響名曲，則被改編成民族管弦樂版，讓人耳目一新。
這樣的設計，和上海這台音樂會如出一轍：牽手小提琴家呂思清，樂團除了獻上《絲竹的交響》，還會將《天方夜譚》《梁祝》《流浪者之歌》等名曲移植，改編成民族管弦樂版，俄羅斯作曲家柯薩科夫的《天方夜譚》更是長達40多分鍾，有4個樂章，演出難度巨大。
成團以來，彭家鵬始終堅持這樣的信念——借鑒西方交響的編制與編配，探索民族音樂的管弦化、交響化之路，他和樂團也始終踐行在這條大道上。
演出海報
責任編輯：張喆
校對：丁曉