粵劇起源于何地？許多老一輩人都知道，佛山是粵劇的發源地。

粵劇屬皮黃系統，早就流行兩廣的粵語地區及香港、澳門一帶。東南亞向新加坡、馬來亞、越南、印度尼西亞、柬埔寨、菲律賓以至美國、荷蘭等國，凡有廣州方言的華僑華裔聚居處，都有過粵劇演出。

粵劇已成爲我國南方一大劇種，但它怎樣在佛山形成和發展起來的？

粵劇的開山先師與瓊花會館

粵劇發展到今天，大概有400年的曆史了。粵劇的開山先師到底是誰？我們從文字記錄和傳說來看看。

廣東粵劇藝人，有一個別致的稱呼——“紅船子弟”。

“紅船子弟”這個稱呼的來曆，是由于過去的戲班不但在佛山，而且還到四鄉演出。佛山處在珠江三角洲水網密布地帶，戲班下鄉的交通工具都靠船只。它既是運載藝人和“行頭”、道具的重要交通工具，又是粵伶們的住宿所在。爲便于識別，戲班船都塗成紅色，被人稱爲“紅船”，粵劇藝人也被譽爲“紅船子弟”。

粵劇又別號瓊花，兩百余年前，有一首竹枝詞唱道：“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙，但到年年天贻節，萬人圍住看瓊花。”這瓊花指的就是粵劇。是從粵劇藝人當時的行會組織稱“瓊花會館”而來的。

“瓊花會館”，是誰創立的呢？

有史可考的是清朝雍正（1723-1735）年間，有一位湖北籍的名藝人張五（別號攤手五），不滿封建專制政治，在北京演出時觸犯官府，遭到通緝。他避禍來到廣東佛山鎮，藏身于紅船之中。他將拿手的昆弋諸腔及少林武術，熱心傳授給粵戲藝人，在佛山鎮成立本地戲班，並建立起最早的粵劇藝人組織，名曰“瓊花會館”。從此，“瓊花會館”（又稱瓊花室）成了粵班集結和組班的地方，地點在曾經的大基尾（30歲以下的人可以不知道這個名稱，她是依傍汾江水系佛山湧的一片區域的總稱，地處汾江河禅桂交界一帶。）華康街。

這個張五，可以說是粵劇戲班的開山先師了。

據說張五當時唱的是弋陽腔，他演的戲，是漢劇，但他又會唱高腔，又會唱昆腔、亂彈，可以說是能唱能演，能文能武，是相當“全能”的。有人說粵劇的老底子便是漢劇，因爲漢劇的許多劇目粵劇都有。郭洙若曾有一首讴歌粵劇傳統的舊詩，內雲：

“……昔有名伶攤手五，佛山鎮上立戲班；至今革命唱傳統，少林武藝傳紅船。”

時至今日，粵劇界人士每年都念這位張師傅。

粵劇的發展與“南國紅豆”

源于佛山的粵劇，曆經滄桑，獲得不斷發展。鹹豐四年（1854年），曾率領紅船子弟響應洪秀全領導的太平天國起義的粵劇藝人李文茂，對粵劇藝術的改革也做過不少努力，他編演了一批反映現實生活的劇目，還將官吏等角色由俊扮改爲醜扮等等。

李文茂的起義失敗後，清朝統治者取締粵劇戲班，嚴禁粵劇演出，捕殺粵劇藝人，焚毀瓊花會館，致使戲班凋零，藝人星散，有的搭“外江班”演出，有的桂京劇班牌子而演粵劇。直至同治七年（1868年），粵劇解禁，粵班複業，邝新華率隊從佛山遷廣州成立“八和會館”。“外地班”逐漸退出，“本地班”躍居上風。粵劇藝術迅速沿著地方化、通俗化方向發展。

辛亥革命前後，一些革命志士借助粵劇來宣傳民衆。孫中山先生就曾在新加坡與“振天聲”劇社的成員見面會晤；廖仲恺先生也曾對他的藝名爲靓雪秋的弟弟說：“汝之業，良業也，顧不能徒歌舞而無裨益于人群……”。興中會會員陳少白先生等人還組織“天演公司”，設戲劇學校，成立了第一個粵劇志士班——“采南歌班”，在廣州城鄉及港澳一帶演出改良新戲。

與此同時，大批粵劇藝人紛紛參加革命活動，有的爲之捐軀。他們還取材于現實生活，諷喻時政，鼓吹革命，編演了《溫生才刺孚奇》、《火燒大沙頭》、《秋瑾》等劇目。在演唱方面，廣泛吸收本地說唱音樂歌謠雜曲，並將舞台官話改成粵語與官話並用，發聲由真嗓代替假嗓，唱腔也由低線改爲高線，旋律由粗到細、由疏到密，粵劇的地方特色愈趨顯著。

上世紀二、三十年代是粵劇獲得重大發展的時期。由于廣州、香港、澳門商業日趨發達，競爭及于文化領域，一些小型的粵劇戲班難以立足，便紛紛赴農村山區演出，名之曰：“過山班”。這個時期，一方面是演出興旺，人才輩出，劇目衆多，唱腔翻新，使粵劇逐漸爲廣大群衆所接受，另一方面，由于各大戲班幾乎都控制在商業資本家手中，又受到帝國主義、資本主義文化的侵蝕，因而染有較濃厚的商業文化、殖民地文化的氣味。

新中國成立後，粵劇在“百花齊放、推陳出新”、“古爲今用，洋爲中用”的方針指引下，推行了全面的藝術革新，逐步走上了健康發展的道路。

1956年5月，周恩來在北京觀看“搜書院”等粵劇後，贊譽粵劇是“南國紅豆”。如今“南國紅豆’’已成爲粵劇的代名詞。

粵劇藝術與“石灣公仔”

粵劇藝術與綿山民間工藝的關系也甚爲密切。就拿粵劇服裝衣飾與石灣鎮的陶瓷藝術的相互影響來說。據史料記載，佛山祖廟陶塑瓦脊約有一千二百多個人物，有二十四套戲曲故事，包括《劉備過江招親》、《哪吒鬧東海》、《姜太公封神》和《趙子龍催歸》等，造型逼真，美妙動人。這些“石灣公仔”，構圖嚴謹，內容豐富，既有精細的故事情節，又有宏大的戲劇場面，如排場戲《六國大封相》和《玉皇登殿》都行當齊全，生動傳神。

陶塑的“石灣公仔”大部分取材于廣泛流傳的粵劇劇目，陶塑師傅在捏制某一戲劇人物時，對“公仔”的服飾、神態早已爛熟于心，“公仔”入窯燒制前，陶塑師傅虛心請教粵劇名藝人鑒定。

當年，紅船戲班如到佛山石灣演出時，當地觀衆看戲時，曾先看演員的服飾、神態，身段和裝飾與當地的祠堂、廟宇建築瓦脊上的陶塑戲內人物是否相符。如果達不到要求，就會被認爲這個戲班水平不高。

戲行有個規矩。“甯穿破，莫穿錯。”一定的角色有一定的穿戴，亂來不行。到石灣演出時，如果角色的穿戴同“石灣公仔”不一樣，也受到嘲笑。

粵劇戲服古老樸實，有明顯的地方特色，也受廣東刺繡和佛山剪紙圖案影響。清康熙時，聚居在廣州狀元坊內的刺繡藝人，就曾以精致戲服而享有盛名，傳說當時禦用的戲班都南來廣東訂制戲服，有“金翠迷離”、“雖京師歌樓無其華靡”之說。

總而言之，佛山民間工藝，隨著粵劇在佛山傳播出現，是互相促進，共同發展的。

粵劇與佛山祖廟萬福台

佛山由于手工業和商業相當發達，早在明代，就被譽爲全國四大名鎮之一，文化娛樂活動也甚爲興旺，不僅“外江戲”常來此演出，適應群衆娛樂需要的戲班也在這裏逐步形成。最初的戲班，雖然在藝術上和組織上還不是很完善，自成風格的戲剃尚未形成，但爲創立獨具地方特色的粵劇打下了基礎。

佛山祖廟裏的萬福台，就是佛山戲劇演出活動頻繁的證據。萬福台原叫華封台，爲昔日祭神，演戲之用。清光緒二十五年（1899年）時，佛山的封建統治者爲了給慈禧的六十壽辰捧場，改稱萬福台。萬福台始建于清順治十五年（1658年），距今已有四百多年了。這是佛山的第一座固定戲台，也是廣東省現存的最完整的古戲台。

萬福台高兩米多，寬近十二米，深十一米多，後邊砌牆，前邊支柱。台下爲室，是存放戲箱之用的。舞台中間以貼金木雕大屏風相隔成前後台，屏風分上下兩格，屏風的上格正中置以神龛，屏格镂以花紋。整個戲台裝飾的重點是在這塊雕屏上，所雕人物、花卉、鳥獸，造型生動、粗犷豪放，在色彩上則以貼金爲主，因而整個舞台金光燦爛，十分輝煌。

台上設有四個門口，正面爲“出將”，“入相”兩門，是演員出入場之用的。近台邊處，另設“蹈和”、“履仁”兩門，是“棚面”（樂員）出入的。

另外，正中的一幅雕屏上采用镂空花紋，由後台可以看到前台。戲台上有一副楹聯，上聯是：“頃刻驅馳千裏外”，下聯是“古今事業一宵中”，道出了戲曲藝術的特點。

戲台的前邊是石鋪的廣場。原來廣場上還有一座十六柱的大亭，1919年時被台風吹倒。廣場兩邊長廊，爲演戲時賣小食、雜品以及觀衆歇息的地方。長廊上面是觀樓，爲達官貴人們看戲的“官廂”。戲台的整個建築結構精巧，裝飾華麗，多姿多彩，雄偉壯觀。

今天參觀這一宏偉的建築，飛馳神思，仿佛還能看到台前及兩旁包廂裏的人頭擁擁，台上弦歌齊鳴的演出盛況。#遇見魅力佛山#