看過《延禧攻略》的朋友們，
一定記得高小可愛是怎麽狗帶的吧？
沒錯！
就是被摻了“金汁”（）的鐵水
沾染傷口而亡
而這些鐵水
就出自國家級非物質文化遺産名錄中的
打鐵花
那麽今天，
小編就帶你一起看看這些
能夠讓人“哇哦”一聲的
薪火相傳的非物質文化遺産～
金漆木雕
金漆木雕已有1000多年的曆史。據《潮陽縣志》記載：“潮陽金漆木雕，始于唐，盛于宋”。 李得濃，是一位木雕藝人。運斤持鑿四十余載，從“潮州八景”之一的北閣佛燈到“廣東四大名園”之一的順德清晖園，從新加坡半港天後宮到法國巴黎的中國城，都能見到他令人驚豔的木雕作品。
李得濃
在潮州的市區有很多古建築，而當地一直都在進行古建的修複工作。在其中一個宅子的木雕複原工程中，李得濃已經工作了快兩年。工程的進度緩慢，不僅是工序上的繁瑣，更因爲木雕對每一個環節都非常的苛刻。
李得濃曾經在廣州美術學院接受過美術方面的培訓，因爲有著專業的美術素養，他在畫稿的部分非常地精細。木雕其實非常消耗體力，平均一分鍾需要雕鑿40多次，一天八小時下來，接近兩萬次揮動手中的木槌，這對于已過花甲之年的李得濃來說，不僅是體力也是意志上的考驗。
李得濃：
好強啊！搞這手工藝的人都有這樣的特點，好強。其實這也是一種追求的問題了。
木雕最輝煌的一步是貼金箔。每一張金箔只有0.12微米厚，李得濃需要仔細地將金箔貼在木雕上，並用毛刷配合，務必讓金箔妥帖地和木雕的紋理融爲一體，相當于給所有的花色圖案穿上了一件金色的外衣。而最後一步要用軟刷，裏裏外外地把這金漆的外衣反反複複地摩挲幾遍。
李得濃：
這個金箔呢，我們中國就厲害在把黃金一層一層地錘，錘到後面薄的50克金箔應該有10000多張。
李得濃作品
李得濃爲這座古宅院，一共恢複了木雕裝飾72件。在大多數同齡人都在含饴弄孫安度晚年的時候，李得濃卻始終圍繞著木雕打轉。爲了大力培養後繼傳人，他還發起成立了潮州市木雕藝術研究中心。
盡管，李得濃已于2016年10月辭世。但是無數以木爲紙，以刀爲筆的木雕藝人所銘刻的中華文化的傳統與智慧，都將如松柏之茂，源遠流長。
蘇繡
蘇繡是漢族優秀的民族傳統工藝之一，但是你知道中國刺繡針法專利“零”的突破是誰打破的嗎？
鄒英姿
鄒英姿出生于蘇州鎮湖，在這個“家家架繡繃、人人飛針巧”的刺繡之鄉。在這裏，有句話：不會刺繡，就嫁不出去。六歲起，鄒英姿拿起繡花針，隨母親學習刺繡技藝。
然而，她一直不滿足于傳統刺繡的題材，很早以前，鄒英姿就想擺脫母親每天教授她的題材。
鄒英姿：
媽媽那時候老是讓我繡一些花卉什麽的，我就覺得特別煩。然後我就跟媽媽談條件：你要麽幫我找老師，否則我就不幹了。
鄒英姿和母親
在鄒英姿再三要求下，母親終于放手讓她走出去，從此她的視野得以更加廣闊，接觸到了衆多不同的藝術觀念，離開母親的日子裏，鄒英姿的蘇繡技藝日漸精進，作品也在不斷地被認可，甚至還開設了自己的刺繡藝術館。
可在鄒英姿的內心深處，一直更希望得到媽媽的認可，在2000年的時候鄒英姿專門用蘇繡制作了一幅母親的肖像，來證明自己絕對沒有辜負媽媽一直以來對她的期望。
鄒英姿：
做那個作品的時候，反複地拆了又繡、繡了又拆，試過了很多種的技法，但是都不合適。後來就想到小時候，媽媽給我做的那雙千層納底鞋，鞋上那個細細密密的針腳。
《鳴沙山》系列采用的是鄒英姿的“滴滴繡”針法
鄒英姿用靈活的排針方式，使繡線在繡料上呈點狀或短線狀針腳，這些針腳之間，以相隔、相疊、相接和相交的四種形式構成繡迹，繡迹在繡料平面上以疏密變化的方式排列布局，鄒英姿把這種針法取名爲“滴滴針法”。
鄒英姿：
滴滴繡，當時我想到的是就是“滴水之恩湧泉相報”，還有一個想到母親的偉大，媽媽對孩子的愛真的是無私的，所以我想以這個方式來回報我的媽媽。
滴滴針法，成爲了中國刺繡界首個創造發明專利。在2008年，鄒英姿有了申請針法專利的想法，卻意外發現這是全國刺繡針法專利“零”的突破。“蘇繡兩千多年的曆史，‘滴滴針法’是有史以來第一次出現的手工刺繡針法專利申請，之前沒人做過，連專家也不知道如何操作。”從准備材料直至專利獲批，申報專利的整個時間長達3年。鄒英姿于2011年9月正式獲得了專利證書。
泥人張
泥人張彩塑
“泥人張”作爲中國泥塑的代表，2006年成爲中國第一批非物質文化遺産。“泥人張”的創始人叫張明山，據說他只須和人對面坐談，搏土于手，不動聲色，瞬息而成。
張宇，是張明山的後人。他的身份天生就帶著一份光環，不但繼承了家族的泥塑手藝，同時也希望創作出符合現代審美藝術的泥塑作品。
張宇：
從第一代開始我們就要求後代一定要有變化，如果你做的只是跟我一樣，說明你沒有什麽出息。想成名、想成家、想有自己的地位，就要與衆不同，起碼要和父親不一樣才行。
“泥人張”第六代傳人張宇
泥土這種物質，在幹燥後非常容易開裂，這是一個很傷腦筋的問題，無論泥塑的造型多麽細致，一旦開裂後馬上就面目全非了。
不過這個問題也有解決的辦法，張家祖上長期的摸索和實踐，總結出只要給泥土加入棉絮這類纖維物質，就能夠增加泥土的粘合性。然而泥土和棉絮是兩種不同的物質，把它們融合在一起，只能通過反反複複的捶打，這個單調的動作往往要重複五六個小時之久，也只有人工捶打，才會更直觀和方便。經曆了千錘百煉之後，纖維和泥土完全融爲一體，爲泥土增添了無數的脈絡神經。
融合了棉絮經過錘煉的泥土，還需要用油布一一包好，放在特定溫度和濕度的地窖裏，整整存放三年。這一塊塊金磚大小的泥塊經過一千多天的地下休眠，雖然用肉眼無法覺察到泥土本身的變化，但只有經過這漫長的蟄伏，才能煥發出它成爲泥塑材料的特性。
張宇：
現在有科學根據了，這個方法不僅中國人用，西方人也用。因爲它裏面的微生物發酵，使泥的可塑性可以增強。這一系列的事情做下來，我可以保證我做的和其他人做的，在相同情況下，做出來那個泥是不一樣的，這就是一個經驗。
紫砂壺
紫砂壺
紫砂壺，是中國漢族特有的手工制造陶土工藝品，其工藝複雜並極其考究，十分考驗制作紫砂壺大師的手藝。成型的器坯需放置陰幹後才可進行燒制。火候的把握是最關鍵的步驟，稍有不慎就將毀于一旦。所以只有對紫砂壺制作的每個步驟精准的把握，才能最終形成一把上好的紫砂壺。
精美雅致的紫砂壺看起來雖然是泥的質地，但它的原料卻是礦石。俗話說，天下紫砂出宜興。整個中國，只有宜興開采出來的紫砂礦才能制作出上乘的紫砂壺。所以，每一位制壺師傅都對自己的原料非常的挑剔。
紫砂原礦
精選出來的紫砂原礦要經過石碾進行粉碎，雖然如今已經可以使用電機傳動，然而很多時候，季師傅還是喜歡用手工的方式研磨紫砂。
紫砂壺除了有不同的色彩之外，觸摸時的手感也不相同。這和使用原料的粗細有關，不同篩子孔徑可以篩出不同粗細的原料。篩子孔徑大小的計量單位是“目”，60目是0.3毫米 ，80目是0.2毫米，100目是0.15毫米，如果選用100目以上的原料，紫砂壺會如玉石般光滑、細膩。早期紫砂壺篩出的原料普遍在60目以下，顆粒感比較強，看起來卻有古拙、質樸、渾厚的韻味。
做壺的第一步要用木拍子打泥片，這個泥片就是未來的壺身，根據壺的大小掌握好泥片的厚度， 一般在0.5到1厘米左右，看似簡單的步驟其實非常講究力道。
紫砂壺的造型非常豐富，但可以總稱爲“光貨”和“花貨”兩種，光貨簡潔樸素，呈現的是流暢的幾何形體，講究線條自然弧度的優美，一把好壺首先要在造型上能夠讓人賞心悅目，把壺身造型呈現出來的環節叫做“打身筒”，用手配合拍子，一邊旋轉一邊拍打壺身，均勻美觀的壺身要靠制壺人的審美能力和對線條的把握，對于初學者來說，拍圓了就已經很不容易了，至于掌控成爲優美的弧線，那是需要長期苦練的。
季師傅：
你基本功好了之後，這個泥就很聽你的話 。如果說你不熟練 ，這個泥就不會聽你的話。
正在制作紫砂壺的季師傅
壺身的曲線在大致形成後，筒口會逐漸縮小，這個圓形的尺寸必須精准，要剛好可以和蓋片和底片連接，連接的粘合劑是調稀的紫砂泥，蓋片和底片粘合後，必須處理的嚴絲合縫、不留痕迹，這個工序叫做“趕身筒”。
這些紫砂壺最基本的工序對于季師傅來說，也需要千百次的重複，如果覺得造型不滿意，就肯定要毀掉重來。
玉雕
從小喜愛繪畫的宋世義，1964年從北京工藝美術學校畢業後，就被分配到北京玉器廠，踏入玉雕這個行業。在玉器廠，宋世義師從玉器大師王樹森。在剛開始學藝那幾年，他手上經常拉出血口子，而他得到的回應卻是：“不拉掉幾兩肉能學會磨玉嗎？” 玉雕可是古時的四大苦行之一，成年和水打交道，有噪音粉塵，非常艱苦。”
喜歡“琢磨”的宋世義
如果沒有一個堅實的美術功底，是很難在玉雕這行裏闖出個名堂來的。從最初的懵懵懂懂到現在成爲一代玉雕名家，時間已經過去了五十多年，宋世義對玉雕的全部技藝早就了然于胸。
宋世義：
玉雕這個雕字不准確，它不是雕出來的。因爲玉非常硬，它是靠琢和磨出來的。一件事情我們好好琢磨，琢磨就是琢玉這來的。我幾十年的磨玉經曆，實際上就是在琢磨自己，在琢磨人生。
中國的古語說玉不琢不成器，正是形容玉料雕刻成爲精美玉器的過程。玉石的質地非常堅硬。一塊玉料的硬度大約在摩式6.5度，而普通鋼鐵的硬度才5到6度。也就是說，用金屬切劃玉石根本就無法留下痕迹。中國古人手工制玉的技法相比其他手工藝來說是難度最高的。隨著現代機器設備的出現，純手工技法已經成爲無法再恢複的絕代技藝了。
即使是一件小小的挂件，宋世義也要精心琢磨、反複修改。
在玉雕這條路上，想成爲一代大師沒有捷徑可循。宋世義雖然已經年逾古稀，爲了把作品能趕在梅蘭芳的雙甲之約制作完成，每天他都會在工作室裏雕琢六七個小時。
早在2000年，宋世義就退休了。退休後，他先是成立了自己的玉雕工作室，後來又成立了國家級非物質文化遺産傳習所，繼續玉雕藝術的創作和傳承。
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《紀錄・大時代》
“薪火相傳–中國非物質文化遺産”
編輯：伊梵、巴塔木