在這個鮮肉當道的時代，娛樂圈中的男星變得越來越“娘”，一次次挑戰著觀衆的審美底線。
比起那些陰柔的男星，熒幕上的“硬漢”無疑更有魅力。下面就細數一下影視劇中“最爺們兒”的7位男星，個個都霸氣十足。
一、吳京《太極宗師》
1998年的《太極宗師》算是吳京第一部出圈的作品了。
劇中，吳京飾演了機智仁勇的內家拳宗師“楊昱乾”，他獨自一人闖蕩江湖拜師學藝，後來學有所成在京城開了一家武館。
收徒時，他不管對方的身份和年齡，就算對殘疾人士也傾囊相授，沒有半點私藏，最終將太極拳發揚光大，傳向了世界的每個角落。
尤其是劇中吳京挑戰七大高手的片段，讓人看了直呼過瘾。
當時，年僅24歲的吳京看起來還有些青澀，但是卻把這個角色的心胸和仁義表現得非常到位，塑造了一個讓人尊敬的“民族英雄”。
熟悉吳京的觀衆都知道，吳京早期演了很多類似的形象，比如《功夫小子闖情關》裏的“楊學文”、《拭血問劍》裏的“西門金哥”等等。
這些角色都是生性好武、堅強勇敢的主角，在人物的性格特點上大同小異。
然而，這個路子已經被李連傑給走得差不多了，所以吳京演得不少作品但卻一直沒能爆火。
到了2005年的《殺破狼》中，吳京首次嘗試轉型飾演了一位心狠手辣的反派，這個反差巨大的角色讓人眼前一亮，也讓吳京獲得了更多關注。
後來的《少林武王》《倩女幽魂》等劇中，吳京也一直是硬漢路線，非常有魅力。
再後來，吳京的戲路就越來越廣了。2016年，他還在自導自演的作品《戰狼》中飾演了鐵血硬漢“冷鋒”，並借此打破了多項票房記錄。
如今，吳京是圈內少有的“百億影帝”之一，他不但在事業上取得了很高的成就，家庭生活也非常圓滿，堪稱人生贏家了。
二、李幼斌《亮劍》
2005年，一部《亮劍》刷新了抗戰劇的高度，成爲了難以超越的經典，而李幼斌飾演的男主“李雲龍”也給大家留下了深刻的印象。
即便時隔多年，他在劇中的經典台詞依舊被觀衆不斷提起，比如那句“老子的意大利炮呢”。
雖然劇中的李雲龍有些粗俗，但他不計生死、勇往直前的霸氣演繹得淋漓盡致，完美地展現了一位鐵血軍人所具備的氣質。
正因爲他在《亮劍》中的表現太過傳神，所以他的硬漢形象深深地烙在了觀衆的心裏，只要一提起李幼斌總會把他跟硬漢聯系到一起。
實際上，李幼斌也確實塑造過很多類似的硬漢形象，比如《闖關東》裏的“朱開山”、《中國地》裏的“趙老嘎”等等。
值得一提的是，李幼斌在自己的第一部作品《死證》中，就飾演了一位抗日聯軍的師長。
或許從那時開始，李幼斌的戲路就已經定好了。
此後，李幼斌憑借《亮劍》、《仁者無敵》、《紅日》等抗戰作品火出了圈，成爲了一名家喻戶曉的演員。
作爲一名軍人，李幼斌本身就具有一種鐵骨铮铮、不怒自威的氣質，所以他在演硬漢角色時也算是得心應手。
時至今日，64歲的李幼斌依舊活躍在演藝圈，各種熱播劇中經常出現他的身影。希望他能夠保持這種狀態，給觀衆帶來更多精彩的作品。
三、趙文卓《黃飛鴻系列》
圈內飾演過“黃飛鴻”這個角色的男星不少，但最經典的卻只有兩位，那就是李連傑和趙文卓。
當年趙文卓出演第一部《黃飛鴻》時才21歲，在閱曆和表演經驗上還有所欠缺。再加上有李連傑珠玉在前，所以這部戲對于趙文卓是一項非常大的挑戰。
不過，趙文卓也有自己的優勢。首先，他的身材樣貌都非常出衆，再加上他精通各種武術，打起拳來虎虎生風，給人一種拳拳到肉的爽快感。
而且，趙文卓跟李連傑走的路數不同。李連傑講究的是潇灑俊美，而趙文卓則是更偏向于剛猛硬朗。
因此，兩人飾演的“黃飛鴻”也算是各有千秋。
除了“黃飛鴻”之外，趙文卓飾演的“聶風”、“法海”、“楚昭南”等角色，都給觀衆留下了深刻的印象。
其實，趙文卓的戲路一直比較固定，從一開始就專注于古裝武俠劇，就算偶爾有一些其他類型的作品，也會被網友們無視。
畢竟他在武俠劇中的表現太亮眼了，其他題材的作品難免會顯得有些雞肋。
作爲一名老牌功夫明星，趙文卓近幾年的發展不太順利，甚至很多觀衆都要把他遺忘了。
直到2021年參加了《披荊斬棘的哥哥》，他才借此回到了大衆的視野。
如今，趙文卓的作品數量比較少，更多的時間還是在參加綜藝。而在綜藝節目中，大家也看到了不一樣的趙文卓。
誰也沒想到，他這樣的硬漢也會有呆萌憨厚的一面，這樣的反差也讓觀衆忍俊不禁。
四、段奕宏《士兵突擊》
提起《士兵突擊》這部作品，大家肯定會第一時間想到王寶強。
其實，這部作品中有很多經典的形象，段奕宏飾演的“袁朗”就是其中之一。
劇中，袁朗是一個幾近完美的軍人。他不但能力出衆，而且有著一顆不畏困難、勇往直前的心。
在訓練的過程中，他從來都沒有對學員們有任何同情，展現了軍人鐵血硬朗、紀律嚴明的一面。
與此同時，他也有著一顆憐憫之心和很強的責任感。他不希望任何一個同伴受傷，也不會放棄任何一個部下。
這樣一個矛盾複雜的人物，在段奕宏的塑造下變得生動形象，給觀衆留下了深刻的印象。
段奕宏是一位非常嚴謹認真的演員，當年出演第一部作品《刑警本色》時，他就把一個掏槍的動作練了上千遍。
正是憑借這種敬業精神，段奕宏才能夠獲得更多導演的認可，從而爲自己爭取到了一些機會。
而且，段奕宏的演技也是無可挑剔，早期的《二弟》、《戀愛的犀牛》，後來的《烈日灼心》、《大秦賦》，這些作品中他的表現都可圈可點。
無論是古裝劇還是現代劇，好人還是壞人，段奕宏都能夠切換自如，拿捏得十分到位。
出道多年，段奕宏從來不接廣告代言，也不參加綜藝節目，而是一門心思地演好作品，堪稱圈內的寶藏演員。
如今，段奕宏已經年近50。在歲月的洗禮下，他變得更加成熟穩重，臉上也有了些許皺紋，但唯一不變的是他對表演的熱愛。
五、姜文《讓子彈飛》
姜文是大家公認的“熒幕硬漢”，而這個稱號則是源自于2009年的《讓子彈飛》。
影片中，姜文飾演的“張牧之”本是一位軍人，經曆了北洋戰亂後他落草爲寇，過著劫富濟貧的生活。
他不僅身材魁梧作風彪悍，還足智多謀、頭腦冷靜，是一位有勇有謀的良將。
雖然，姜文在影片中加入了很多诙諧幽默的元素，但從他的表現中還是能夠看出張牧之的硬漢本色。
早些年，姜文出演過《末代皇後》、《芙蓉鎮》等經典作品，還因此跟劉曉慶結下了一段不解之緣。
到了1991年，姜文決定轉型成爲導演，于是改編了王朔的《動物凶猛》，推出了一部《陽光燦爛的日子》。
這部電影獲得了圈內圈外的一致好評，同時也給姜文帶來了充足的信心。
之後，姜文又先後執導了三部商業片，也就是大家熟知的“民國三部曲”，《讓子彈飛》、《一步之遙》和《邪不壓正》。
自此，姜文的才華得到了廣泛認可，他也成了公認的“鬼才導演”。
作爲一名導演而言，姜文的作品數量不多，但每一部都寓意深刻值得反複推敲，所以大家也非常期待姜文的下一部作品。
然而四年過去了，姜文卻一直沒有動靜，也不知道他什麽時候才會籌拍新作。
如今，59歲的姜文已經很少在公衆面前露臉了。偶爾被媒體拍到時，姜文也跟普通的老大爺沒啥區別，看起來非常低調隨和。
六、王千源《大人物》
《大人物》這部作品一直被觀衆吐槽爲爛片，不過影片中王千源的表現卻非常不錯，他塑造的硬漢形象也非常成功。
他飾演的“孫大聖”是一位刑警隊的警員，在一次案件中他發現，看似簡單的民事糾紛實則另有隱情，于是他決定要追查到底。
面對反派集團的金錢誘惑、頂頭上司的警告勸阻，他都毫不退縮，勢必要將犯罪分子繩之以法。
雖然自己是一個小人物，但他卻盡自己所能做出不平凡的事。在他的不懈努力下，爭議最終戰勝了邪惡。
影片中，王千源不但演技出色，他的形象也非常符合硬漢特色，因此獲得了很多觀衆的好評。
王千源出道比較早，一些經典的作品中都有他的身影，比如《贏家》、《荊轲刺秦》等等。
而且，王千源的戲路比較廣，家庭劇、古裝劇等多種題材他都有涉獵。
不過，由于爲人比較低調，再加上形象不算太出衆，所以王千源一直不溫不火。
但王千源的實力是毋庸置疑的，2010年他憑借《鋼的琴》斬獲多項大獎的“影帝”，獲得了圈內圈外的一致認可。
最近兩年，王千源出演了不少熱播作品，漸漸被更多觀衆熟知。
除了演技出衆之外，王千源在生活中也非常自律，他常年保持著健身的習慣，即便年近50依舊是一身腱子肉。
如今，王千源片約不斷，希望他能夠保持最好的狀態，用自己的實力征服更多觀衆吧。
七、廖凡《師父》
最近兩年，廖凡憑借自己的演技成功出圈，也讓更多的觀衆認識了他。
2015年，廖凡曾在電影《師父》中塑造了一個硬漢形象。
影片中，他飾演的“陳識”是一位武術大家。爲了要在天津開設武館，他必須要遵守當地的規矩。
于是，他收了一個徒弟教他武功，希望他將來能夠踢館成功，給自己爭取到開設武館的資格。
起初，他只是想要利用這個徒弟，可是長時間地相處下來，師徒之間早就已經建立了深厚的感情。
後來徒弟被人暗算，他爲了幫徒弟報仇不惜得罪整個天津武術界，可見他是一個重情重義的真漢子。
早些年，廖凡出演過不少熱門的作品，比如《像霧像雨又像風》、《將愛情進行到底》等等。
然而，由于形象不出衆，所以他一直沒能逃過戲紅人不紅的命運。
即便在2004年，他憑借《綠帽子》拿下了新加坡國際電影節的影帝，依舊沒能扭轉這種局面。
不過，廖凡也不氣餒，而是踏踏實實地認真拍戲。之後的日子裏，廖凡又陸續出演了《讓子彈飛》、《建黨偉業》等作品，他的演技也越發精湛。
終于在2014年，廖凡厚積薄發，憑借《白日焰火》一舉奪得柏林國際電影節的最佳男演員獎，成了內地首位柏林影帝。
時至今日，廖凡的演技已經得到了大家的認可。但凡有他出演的作品，觀衆都非常樂于買賬。
從一個默默無聞小演員，到如今有口皆碑的實力派演員，廖凡用實力證明了自己，希望他能在演藝之路上越走越遠吧。
在這個“娘娘腔”泛濫的年代，娛樂圈中的硬漢越來越少。
而這七位男星就像是圈內“淨土”，他們用自己的實際行動證明，中國影視圈裏還是有敢打敢拼的硬漢的。
比起那種受了傷就叫苦不叠的鮮肉，這樣的硬漢無疑要更有魅力。他們比別人付出了更多的汗水和堅持，所以也能夠收獲更多的掌聲和稱贊。