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08
AUG
第八屆 大理國際影會 生活在別處-萬相·衆享 8月17——8月21日 – 影會精彩 搶先看 –
書展
第八屆DIPE·大型攝影圖書展
——中國攝影圖書榜入榜圖書暨亞洲十國攝影書展
第八屆大理國際影會大型攝影圖書展，由大理國際影會、《中國攝影》雜志及影上書房聯合推出：1-3屆中國攝影圖書榜入榜圖書暨亞洲十國攝影書展，旨在以攝影圖書作爲探索影像文化的路徑，樹立攝影圖書制作、出版、閱讀的風向標，爲攝影人打開閱讀攝影書之門。
主辦方：
大理國際影會組委會
《中國攝影》雜志
影上書房
展覽地點：
雲南省大理白族自治州大理市大理鎮
白 鶴溪環路壘翠園 H-1-1
展覽時間：
8月17日至8月21日
書目及簡介：
第一至三屆圖書榜入榜圖書
亞洲十國攝影圖書
大型攝影圖書展（II）
亞洲十國攝影書展
第八屆大理國際影會組委會聯合影上書坊邀請亞洲十國圖書策展人，攜各國優秀攝影作品圖書參加本屆大型攝影圖書展，容納了亞洲其他國家：土耳其、新加坡、孟加拉、尼泊爾、韓國、日本、馬來西亞、柬埔寨、印度及中國的各類精選攝影作品，屆時大家可以在影會上看到這些精美書展。
亞洲十國攝影書展-部分國家展示
新加坡攝影圖書
策展人：李錦麗
2008年，李錦麗(Gwen Lee)參與共同創辦了新加坡國際攝影節(Singapore International Photography Festival)。2014年，李錦麗參與共同創立了新加坡非盈利的獨立藝術空間DECK。
在博物館行業工作6年後，李錦麗和她的合作夥伴于2008年在新加坡創建了2902畫廊，這是一個致力于攝影的藝術空間。在她的領導下，2902畫廊在新加坡和國際藝術展上展出了當代東南亞攝影作品。2010年，她因對新加坡藝術界的貢獻，被提名並獲得日本工商會文化獎。李錦麗在美國國家藝術委員會中，擔任藝術評審員。她在亞洲策劃過各種攝影展覽，並被邀請爲歐洲和亞洲各國的評委。2013年，李錦麗參加了歌德學院(新加坡)組織的德國策展學考察之旅，並在中國大理攝影節、連州攝影節上組織了新加坡展，並與Steidl publishing在DECK策劃了一個特別的攝影展。她定期爲攝影師進行專業發展講座，在亞洲策劃過各種攝影展覽，並被邀請爲歐洲和亞洲各國的評委。
書目及簡介：
DECK Journal of Photography #1
No.1 DECK攝影雜志 #1｜168 頁｜DECK出版｜2018年
《DECK攝影雜志 #1》由新加坡獨立藝術空間DECK出版。DECK成立于2014年，旨在支持東南亞當代攝影，它支持與培育新加坡以及東南亞的攝影愛好者。
本期《DECK攝影雜志 #1》獨家采訪了知名藝術家荒木經惟(Nobuyoshi Araki)、川內倫子(Rinko Kawauchi)、馬克·內維爾(Mark Neville)、Nguan，並刊登了來自亞曆山大·蘇帕特諾博士(Dr. Alexander Supartono, A History of Boys, The MES 56 and Beyond, A Survey of Contemporary Photography in Indonesia) 和Kong Yen Lin(Rise of Modernism in Singapore Photography, 1950s to 1980s: Aesthetic negotiation under an ethnic and national identity prism) 的兩篇深入研究文章。
該期刊通過藝術家、教育家、策展人和出版商的鏡頭提供更廣泛的視角，旨在提供富有洞察力的作品，不僅適用于從事攝影的專業人士，也適合那些有好奇心想要探索更多的愛好者。
DARK CITIES Trilogy, Shyue Woon
黑暗城市三部曲/292頁/IPA出版
《黑暗城市三部曲》是由三本書組成的系列套書，重新描繪了新加坡、東京和首爾等大都市邊緣地帶的空間。《停車場》系列是第一部，展現了新加坡一個暗黑的多層停車場夜間的蜿蜒曲折的景象。第二本書《膠囊（CAPSULE）》回顧了日本銀座在上世紀70年代建造的一座未來主義風格的塔樓。第三本書《EULJIRO》以一本失物招領日志的形式展現，記錄了首爾曾經的標志性街區，現在日漸衰落的情景。無法想象的是這裏曾是韓國現代化的象征。
《黑暗城市三部曲》是新加坡建築師兼攝影師徐世月的處女作，與IPA(亞洲)聯合出版。曾獲得了THEBOOKSHOW的FIRST DRAFT大獎。
Suddenly The Grass Became Greener by Kevin WY Lee
草變綠了/156頁/2016/
《草變綠了》的作者是李凱文。這本書是紀錄了新加坡建國五十年以來植被的變化，同時也紀念了作者園丁的意外去世。
故事開始于1978年，植物和土壤專家來到新加坡研究新加坡的土壤狀況。由于新加坡的地理環境—赤道的烈日和來自東南亞的暴雨，並不不利于植物的健康生長。雨水會沖走表層土壤，帶走所有的養分。因此專家們建議在我們在多孔的土壤上不斷地堆砌化肥和石灰。凱文的園丁首先在當時的新加坡總統府的草坪上進行了試驗，植被果然變綠了。
這一本書就是講述了新加坡建國以來五十年，發生的關于綠植的故事。
In Beyond Wilderness, Chua Chye Teck
穿越荒野/100頁/2016/IPA
《穿越荒野》攝影師蔡才德通過一系列黑白照片探索了新加坡正在迅速消失的自然荒野。他用森林的結構來表達情感層次的思想，他的照片是對個人記憶和人生轉變的一種反映，以呈孤立和未知的二元性。
《超越荒野》記錄了攝影師的藝術和精神旅程，它既是一個人與自然的相遇，也是對現代社會瞬息萬變的評論。
Singapore\\\’s Vanished Public Housing Estates，
by Koh Kim Chay
消失了的公共住宅區/206頁/2017/
《消失的公共住宅區》是一篇關于早期新加坡建築形式和生活空間的攝影文章。新加坡是變革和進步代名詞，因此在過去的幾十年裏，新加坡的城市景觀已經進行了徹底改造。新加坡已經從世界上有著最嚴重的住房危機之一的國家，轉變成一個90%的公民擁有自己住房的地方。從殖民地時期伊麗莎白公主公園(Princess Elizabeth Park)郁郁蔥蔥的廣闊區域，到皮克林街(Pickering Street)磚牆覆蓋的高處，作者認爲盡管在過去的幾十年裏，他們的物質家園發生了不可逆轉的變化，但他們對這片土地的情感和態度也已經接受了這些劇變。
攝影師許金凱（Koh Kim Chay）從80年代中期開始記錄新加坡的變化。作爲一個熱心的街頭漫步者和老新加坡的愛好者，他用照片記錄下了這些變化，對研究新加坡發展路程有重要的曆史意義，同時這些圖片也是觀察新加坡五十年以來住房發展的寶貴資料。
這本書由許金凱（Koh Kim Chay）的照片和尤金·王(Eugene Ong)共同編輯。並對本輯收錄的27個已經消失的公共住房進行了研究，以文學的形式呈現了研究成果。喚起了那一代人的共同記憶。
The Weight of Air，by Ng Hui Hsien
空氣的重量/98頁/2016/
《空氣的重量》攝影師吳惠賢（Ng Hui Hsien）繼續尋找一份安靜。在2015年，攝影師去到冰島旅居，與遠離家人和朋友的地球另一端。攝影師觀察到頻繁地質活動導致冰島的地貌展現出屬于冰島特有的，富有生命力的生態系統，有著自己的一套規則。攝影師被眼前的景色吸引，她開始思考哲學問題—自己和環境之間的關系,以及如何生活和愛。她認爲當一個人試圖保持平靜時，情緒和思想就會湧現在腦海。《空氣的重量》就是攝影師試圖營造安靜的氛圍，帶一份平靜給讀者。
Ways to Tie Trees,by Woong Soak Teng
綁樹的方式/30頁/2015/
新加坡作爲一個世界聞名的花園城市。各式各樣的樹自然成爲了城市的主角，黃淑婷這一本攝影書《綁樹的方式》由三十張單張的照片組成，照片的內容都是在新加坡街頭拍攝到的不同樹木被人工系上東西的樣子。在綁樹這個領域，有很多創造性的組合。有的爲了讓樹木有序生長，樹木被連根拔起，並在有組織的間隔中豎立起來，就像道路邊的行道樹一樣。有的爲了確保樹木沿著正確的方向生長，人造物體被用作加固材料。有的確保公共空間的安全，樹木必須通過樹木樁來固定。有了這樣的方式，我們與大自然和諧共存，享受他們給我們的身體、心靈和思想帶來的好處。
本書以多種綁樹藝術爲藝術主體，展示了與樹木及支撐結構的親密接觸，這些結構已成爲人類棲息地的一個不可或缺的元素。黃淑婷的照片突出了這些支撐結構和樹木抽象優雅的樣子。
as quietly as rhythms go, by Geraldine Kang
在《平靜的節奏》裏，攝影師傑拉爾丁·姜試圖營造一種詩意的氛圍，去描述坦帕內斯路(tampine Road)外垃圾填埋場的修複和土方工程。
飛揚的塵土，看不見的操作者和在夜裏遊蕩的大型器械的眼睛，攝影師在夜跑的時候意外邂逅了這個新垃圾填埋場的初期工作，大片的森林正在被鏟平。攝影師正在爲眼前發生情景感到遺憾和無助，同時她又拿起相機記錄下這一過程，當她一次又一次無奈的拿起相機面對這一切的時候，她發現諷刺的是，她開始去嘗試發現這一切美好的地方。
攝影師試圖通過這本畫冊表達自己矛盾的心裏。浪漫和情緒化立刻被務實的現實主義擊碎，人們面對著土地短缺、不斷的移民湧入、生存所需的進步和利潤。最後作者在矛盾和掙紮的拍攝中找到了自己的平靜。
Hanging Heavy On My Eyes，by Ang Song Nian
沉重地挂在我的眼睛上//2017/自出版
《沉重地挂在我的眼睛上》記錄了新加坡近年來反複出現的霧霾情況，以及由于鄰近的印度尼西亞蘇門答臘島的棕榈油種植園在2016年全年森林火災次數增加，導致新加坡的霧霾持續時間較長。從書本內容上來看，藝術家安松年利用照片的指數質量，將新加坡國家環境局(National Environment Agency)的汙染物標准指數PM2.5的每日記錄的數值，轉化爲傳統的濕板暗室顯影過程中的指數，以呈現不同的灰度的照片，形成一系列按月排列分級的照片呈現。
Christmas Island,Naturally ，by Robert Zhao Renhui
聖誕島，自然而然//2016/ICZ
《聖誕島，自然而然》是攝影師趙仁輝采用多種科學的方式和角度和攝影結合拍攝的一些關于聖誕島的事情。他主要記錄了聖誕島上奇特的生物種群、自然現象和自然地標，圖片的視覺呈現讓讀者感受到有時候現實往往比想象中更荒誕。
聖誕島發現于1643年的聖誕節，是澳大利亞位于印度洋的一個外部領土。第一批定居者于1887年來到該島，隨著磷礦工業的出現，島上的人口在2001年左右增至2072人。聖誕島當地的居民生活在該島北端的一些“定居區”。大多數人口是華裔和馬來人，他們來自當時的英屬馬來亞。
1958年5月14日，英國的《聖誕島法案》獲得了王室的批准，使得英國可以通過一個委員會中的命令將聖誕島的管理權從新加坡移交給澳大利亞。緊隨其後的是澳大利亞于1958年9月通過的《聖誕島法》，該法案于同年10月1日有效地將該島置于澳大利亞聯邦管轄之下。近150年的人類定居生活已經把許多入侵物種引入了該島。這些新物種不僅威脅著島上一些最瀕危的物種，比如艾伯特鲣鳥(Abbott \\\’s Booby)和聖誕島壁虎(Christmas island Gecko)，還導致了其他物種的滅絕。聖誕島的生態被認爲是獨特的，因爲它特有的動植物群和存在大量的陸地蟹和海鳥，是島上最引人注目的動物。
每年紅蟹的繁殖遷徙也是一個很壯觀的景觀。據研究人員估計，島上現在生活著4000萬只螃蟹，在入侵的瘋狂的黃色螞蟻成爲問題之前，螃蟹的數量可能是現在的兩倍。由于聖誕島獨特的生物多樣性、獨特的地方特色和入侵物種所面臨的種種威脅，它是一個有著很高科研價值的自然保護區。由于認識到該島脆弱的生態系統，第三個聖誕島保護計劃呼籲重新安置人類社區，最終導致這些社區遷移到澳大利亞大陸。
Mynas，by Robert Zhao Renhui
八哥/104頁/2016/ICZ （The Institute of Critical Zoologists）
烏節路是新加坡的一個主要購物和觀光區。每天下午7點，成千上萬只爪哇八哥沿著烏節路(Orchard Road)下落在樹上。在過去的幾年裏，它們給零售商和購物者帶來了不少麻煩，它們的糞便弄髒了人行道，它們的叫聲凶猛體驗如同噪音。在新加坡，爪哇八哥經常成群結隊的出現。作爲一種殖民物種，這種來自印度尼西亞的鳥在20世紀20年代作爲寵物首次被引入新加坡。如今，它們已經超過了體型較大的近親八哥，成爲新加坡最常見的鳥類。
《八哥》這本書就是拍攝了這樣一群鳥類。攝影師趙仁輝在樹上花了一個的時間來觀察拍攝出這組作品。
A Guide to the Flora and Fauna of the World，by Robert Zhao Renhui
世界動植物指南/55頁/2013/ICZ(Institute of Critical Zoologists)
《世界動植物指南》是攝影師趙仁輝早期的作品，第一版于1973年首次出版。
此畫冊通過拍攝呈現不同的物種來展現生物在不斷地變化和進化，適應並應對它們所面臨的各種生存壓力，如捕食者、同類競爭和環境變化。近年來，人類物種已經成爲威脅其他生命形式生存的罪魁禍首。《世界動植物指南》試圖記錄人類改變這個星球的方式，並展示如果繼續這樣做的危害。
當前此書版本的特點是共有55張獨立的照片單獨放置在一個盒子中可以單張取閱觀看。
Singapore ，by Nguan
新加坡/128頁/2017/自出版
在Nguan橫跨10年的系列作品《新加坡》中，他把鏡頭對准了他的家鄉新加坡，把這個年輕的國家重新想象成一個帶著他自己標志性顔色的夢境。他的作品探討了渴望、迷茫和遺憾的主題，喚起了新加坡人民對日常生活中細微事物的情感的Nguan 的作品都有著他自己獨特的色調，天真神秘的色調裏包裹著大家真實的生活。
Before it All Goes.”，by Darren Soh
在一切逝去之前/176頁/2018/自出版
新加坡藝術家達倫·蘇(Darren Soh)的攝影集《在一切逝去之前》(Before it All Goes)拍攝了新加坡獨立初期的建築，他在這個項目上花了十多年的時間。
蘇達倫隨著新加坡的重新發展和重組改革，他所關注的那些建築正面臨被拆除的威脅。1965年新加坡獨立後建造的老建築沒有一幢得到保護。獲得這些建築的開發商往往選擇將其拆除並重建，以最大限度地利用他們所得的土地。
達倫·蘇的作品不僅記錄了一些受到威脅的建築，還提出了一個疑問：建築在定義和構建身份方面所扮演的角色，以及在一個空間有限的城市中，新舊建築應該如何平衡。
在他的書中展示了以下建築的外部、內部和細節照片:明珠銀行公寓（Pearl Bank Apartments）、人民公園綜合大樓（People’s Park Complex,）、黃金大道綜合大樓（Golden Mile Complex）、黃金大道大廈（Golden Mile Tower）、貝多克和布納維斯塔遊泳綜合大樓（Bedok and Buona Vista Swimming Complexes）、皇後鎮電影院（Queenstown Cinema）、唐林哈爾特莊園（Tanglin Halt Estate）和羅徹中心（Rochor Centre）等建築。
土耳其攝影圖書
策展人：Yoong Wah Wong
Yoong Wah Wong（Alex） 華籍。出生在吉隆坡，馬來西亞。畢業于英國伯恩茅斯大學獲得博士學位,美國喬治亞州薩凡納藝術與設計學院獲得碩士學位，馬來西亞林國榮創意科技大學獲得學士學位。自2002年，他被委任爲土耳其伊斯坦布爾薩班哲大學教授。曾獲薩班哲大學所有學院的畢業班教學獎。
他曾獲得尼康全球攝影獎，國際攝影獎（IPA），PX3獎，蜘蛛獎，國際攝影節獎，中國攝影家協會獎，文藝複興獎，世界攝影藝術獎，世界攝影聯歡晚會獎等殊榮。
曾在法國、意大利、日本、英國和美國等諸多國家的畫廊展出作品。
書目及簡介：
阿拉古勒的《伊斯坦布爾》是19世紀40年代至 80年代土耳其文化之都的日常生活記錄，由屢獲殊榮的攝影師拍攝，並伴隨著諾貝爾文學獎的第一位土耳其獲獎者奧爾汗·帕穆克的令人回味的前言。作爲歐洲和亞洲之間的十字路口，伊斯坦布爾經曆了幾個帝國，並且具有與其曆史一樣多層次的特征 – 這是阿拉古勒的照片以極大的敏感性傳達的。在這些引人注目的黑白圖像中，這座城市的憂郁審美在傳統與現代之間徘徊。作家和攝影師都出生在伊斯坦布爾，他年輕時都抱著成爲畫家的野心。在這裏，每個人都以他自己的方式描繪了他的家鄉的照片，並捕捉到了他的靈魂。阿拉古勒是土耳其人，是世界上偉大的攝影師之一，獲得諾貝爾獎的奧爾罕.帕慕克是土耳其最有名氣的作家。
《伊斯坦布爾》——阿拉古勒
自19世紀50年代以來，阿拉古勒爲現代伊斯坦布爾報紙的記者，他將感興趣的所有內容記錄，然後發表于時代與生活等國際雜志。阿拉古勒的目標是用他的照片揭示城市的生活節奏，觀察他人，識別一些場景創作爲適合攝影的作品。在他的照片中，我們不會遇到新的發現，生活的部分，藝術環境的過度，而是各種現實生活，無窮無盡的場景。阿拉古勒的照片中的美學源于他對人類的直接理解和對他的實際環境的理解。
《聆聽伊斯坦布爾》——阿拉古勒
阿拉古勒博物館的第一本出版物《吹口哨的男人》也邀請了阿拉古勒，通過他在不同領域的作品重新閱讀他的視覺敘事。這是阿拉古勒檔案和研究中心編纂的書，專注于如何解釋塑造地理及個人社會記憶時期的記錄，這本畫冊將阿拉古勒的世界聚集在一起，成爲一個制作，編寫，錄制和傳播的講故事者。
《吹口哨的男人》——阿拉古勒
傑克.巴魯克是一位露天攝影師。人們可以寫下長篇關于巴魯克如何構思和拍攝這些照片的猜測，而不會觸及藝術家心中的現實。這本書是從紐約市開始的視覺集合，它是世界的時間，速度和經濟的中心，在街道和街道上瘋狂流淌，最終在神秘的東方世界中，思想形態，宗教藝術像螺旋一樣凝聚在一起。隨著傑克.巴魯克照片中重疊的美學成功，水平，垂直或對角線的乘法線，簡化物體以形成幾何形狀，或通過將它們分成正方形而連接的多張照片。神秘的世界不時與現代生活的驚人相融合。時間和空間的概念正在逐漸消失。一方面是知識流動令人難以置信，而另一方面，是攝影師對傳統的承諾。所有這些照片都是傑克.巴魯克的發現和美學之旅筆記。
《攝影：敘事》——傑克.巴魯克
出生于土耳其的米特.雅樂思和出生于威爾士的馬庫斯.皮戈特于1994年在英格蘭黑斯廷斯的一個碼頭舉行的派對上相遇。馬庫斯問米特借了打火機，兩人聊天，很快發現他們有很多共同點，尤其是對時尚的熱愛。三年後，現在被稱爲米特和馬庫斯的二人組搬進了東倫敦的一個廢棄的閣樓，將其改造成了一個工作室。如今，米特和馬庫斯塑造了Giorgio Armani，Roberto Cavalli，Fendi，Miu Miu，Gucci，Yves Saint Laurent，Givenchy和Lancome等知名品牌的全球形象，以及Lady Gaga，Madonna，Jennifer Lopez，Kate Moss等公衆人物。Evangelista，Gisele Bündchen，Björk，Angelina Jolie和Rihanna。他們的照片涵蓋了廣泛的風格和影響，但特別是因爲他們使用數字化的圖像增強，以及強烈，性感，自信的女性主題的魅力：強大的女性，有意義的女性，這個限量版是與Giovanni Bianco合作設計的，旨在探索創意合作夥伴關系的獨特願景，以便與他人交談或移動。重新定義魅力、時尚和奢華的標准。書中有來自兆瓦級米特和馬庫斯組合的大約300張圖像並伴隨著Charlotte Cotton的介紹。
《時尚與完美圖片》——米特.雅樂思&馬庫斯.皮戈特
耶爾德茲.莫蘭 (1932-1995)，是土耳其第一位接受過學術培訓的女攝影師。耶爾德茲.莫蘭，以極大的熱情開始了他的攝影生涯，在與奧斯得米.阿薩夫結婚之後，她逐漸放棄了攝影，因爲婚姻是她生命中另一個偉大的激情; 盡管如此，在她短暫的職業生涯中，莫蘭在與英國著名攝影師約翰維克斯一起學習後，制作出出色的作品。她在劍橋首次舉辦個展，其次是伊斯坦布爾，安卡拉，倫敦和愛丁堡。除了她的技術實力和她對光的巧妙運用之外，耶爾德茲.莫蘭，是一位優秀傑出的攝影師，她將自己的靈魂，智慧 ，心靈，自我融入到她的作品中，從而爲她的形象增添了深度。
《回顧》——耶爾德茲.莫蘭
努裏·比格·錫蘭， 在開始了他的攝影工作時侯，就一直被打斷，直到土耳其10所大學在電影周圍的電影搜索空間再次爆發後的一年。從那以後，他繼續攝影和電影。《土耳其電影放映》本書，包括在各個地區的100個單位拍攝的全景照片。
他的電影作品，“信箱”是從土耳其故事情節的不同部分配置的城鎮引用開始，僅通過照片說明。
“冬眠”電影于2014年拍攝，67人在戛納電影節上獲得金棕榈獎，努裏·比格·錫蘭的“氣候”發現他對攝影土耳其的熱情在電影的搜索空間再次徘徊。
《土耳其電影放映》——努裏·比格·錫蘭
薩比.卡發啾的恒定目標是60年代至70年代的伊斯坦布爾。普通人的眼睛看到了什麽，以及攝影師轉變成圖像的方式根本不相似。例如，你永遠無法在我的照片中看到臭金牛角。然而，有些朋友認爲攝影非常依賴于物體，而且說，它不能超過攝影對象的視覺效果。換句話說，就像街上的人所想的那樣，漂亮的照片是從美麗的場景中拍攝出來的。然而，許多美麗世界的照片可以從惡劣的環境中逮捕，但許多美麗的場景也可能無法提供理想的攝影效果。
《伊斯坦布爾》——薩比.卡發啾
伊斯坦布爾的60年代至70年代通過薩比.卡發啾的鏡頭，攝影界的老兵之一……今天，隨著當代藝術風的影響和打擊，驚人的照片，甚至是那些垃圾形式的照片，而新價值體系的價值是如此顛倒，我很感激第一本黑白伊斯坦布爾書的疲憊。在此鼓勵下，伊克 出版社發布了第二本伊斯坦布爾的書。我尊敬地向我們國家的攝影愛好者展示此書冊。
《伊斯坦布爾之二》——薩比.卡發啾
此外，第八屆大理國際影會在開展各國優秀攝影類圖書展的同時，還開展了圖書講座，深入探討攝影書的現狀與未來，同時促進亞洲文化藝術交流融合。
2019第八屆大理國際影會圖書展講座
《攝影書-作爲攝影藝術的呈現方式》
— 第三屆中國攝影圖書榜評委 – 劉铮
《書籍：展覽的另一種呈現方式》
— 新加坡國際攝影節主席 – 李錦麗
《從重量級到傑出新秀攝影師》
— 伊斯坦布爾薩班哲大學教授 – Alex
大理廣播電視台 王璐璐 整理編輯
來源：大理國際影會
