澎湃新聞獲悉，第九屆西岸藝術與設計博覽會（簡稱“西岸博覽會”）將于2022年11月10日至13日在上海西岸藝術中心舉行。
本屆西岸博覽會彙聚來自19個國家、43座城市逾百家畫廊與機構參展，呈現繪畫、雕塑、攝影、裝置、設計及數字藝術等多種媒介的精彩創作。
上海西岸藝術中心
澎湃新聞獲悉，高古軒、豪瑟沃斯、立木畫廊、裏森畫廊、紐格赫姆施耐德、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、貝浩登、阿爾敏·萊希、Thaddaeus Ropac、香格納畫廊、泰勒畫廊、白立方等多次參與展會的國際知名畫廊都將悉數回歸；另有來自北京、柏林、巴黎、上海等地的13家畫廊首次參展，爲展會注入更多的活力。同時，本屆博覽會還有AI PLAZA xiàn chăng單元、perspective視角單元、DREAM video影像單元以及多場論壇活動，呈現當代藝術紛繁多樣的圖景。
上海西岸藝術中心B館
國際畫廊悉數回歸，本土藝術家比重增加
不少國際畫廊都是西岸博覽會的常客。常青畫廊將重點呈現阿岱爾·阿德斯梅(Adel Abdessemed)、托比亞斯·雷貝格(Tobias Rehberger)、胡安·阿勞約(Juan Araujo)、陳箴、安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)、安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)的作品，除了這些國際重要藝術家，還將展示一批更加年輕藝術家的作品，包括勞瑞斯·切克尼(Loris Cecchini)、喬瓦尼·歐祖拉(Giovanni Ozzola)等。賽迪HQ畫廊帶來一組上海藝術家于吉“石肉”系列雕塑的最新作品，同時展示的還有Alvaro Barrington兩件全新的加勒比繪畫和Alex Da Corte一件2018年的錄像作品《開放的窗戶》，這些作品（或系列）均參加過重要展覽，畫廊其他代理藝術家作品也將在西岸亮相。
Alex Da Corte，The Open Window，2018，Copyright The Artist，Courtesy Sadie Coles HQ, London，Photo Katie Morrison
大田秀則在西岸博覽會的展位依舊以草間彌生創作的“南瓜”雕塑爲錨點，艾珠·克裏絲汀、瑪麗亞·法拉、唐狄鑫、樫木知子、希爾米·喬漢迪、陳國良和竹川宣彰的新作品也將會展出。作爲一家位于亞洲並只與亞洲藝術家合作的畫廊，此次展位將突出東亞藝術家的區域性特征、獨特性以及共性。
草間彌生，我想用愛填滿我的生活，這個世界充滿了恐懼和戰爭，2010，布面丙烯，162 x 162 厘米，© YAYOI KUSAMA，圖片致謝藝術家和大田秀則畫廊
與往年一樣，貝浩登在西岸博覽會呈現其代理藝術家個展，今年帶來的是墨西哥藝術家加布裏埃爾·德拉·莫拉（Gabriel de la Mora）的新系列“鱗翅目”，該系列由多種類的蝴蝶羽翼制成，創作材料取自秘魯、印度尼西亞和馬達加斯加的蝴蝶保護農場，挖掘蝴蝶文化的象征內涵。展陳設計也將通過燈光、展牆以及吊頂的配合，凸顯藝術家創作的細節。
加布裏埃爾·德拉·莫拉 ，2,928 He.Le. (1,464 I He.Le. + 1,464 II He.Le. )，2022 ，紅翅鶴頂粉蝶羽翼拼貼雙聯，單件尺寸: 35 x 35 x 6 cm ，整體尺寸: 35 x 70 x 6 cm ，圖片提供:藝術家與貝浩登
阿爾敏·萊希的展位將展出吉尼西絲·特萊敏（Genesis Tramaine）的個展，她是一位表現主義畫家，創作了一系列人物肖像抽象畫。立木畫廊帶來南非藝術家尼古拉斯·賀羅伯（Nicholas Hlobo）的個展，這也將是該藝術家作品在國內的首次集中展示。施博爾畫廊值得關注的亮點是藤原西芒的“Who the Bær”項目，今年夏天在上海UCCA Edge舉辦了大型回顧展的托馬斯·迪曼德的作品也將亮相畫廊展位。
NICHOLAS HLOBO，Umbalisi, 2022，acrylic and ribbons on linen and cotton canvas，39.37 x 59.06 x 1.9685 inches，Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London.
Caroline Walker，’Baby Layla’, ，2022. ，Oil on linen，75 x 60cm (29 1/2 x 23 5/8in). ，Framed: 78.5 x 64cm (30 7/8 x 25 1/4in)，Copyright Caroline Walker，Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London，Photo by Peter Mallet.
喬斯林·沃爾夫畫廊計劃展出米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn）和弗朗茨·艾哈德·沃爾特（Franz Erhard Walther）等藝術家的作品。米利亞姆·卡恩今年參加了威尼斯雙年展，明年還將在巴黎東京宮舉辦個人回顧展；沃爾特曾獲得2017年威尼斯雙年展最佳藝術家的金獅獎，此次展出是一個1992年的織物牆面裝置，是其極具代表性的作品。
卡拉·阿卡迪，藍色銀色，98 x 146厘米，1964，布面蛋彩畫，Courtesy the artist and MASSIMODECARLO
托馬斯·迪曼德，《遮篷》，180 × 144 cm，2020，彩色合劑沖印、迪亞賽克工藝裝裱，攝影：藝術家，© 托馬斯·迪曼德 / VG Bild-Kunst，波恩，2022，圖片由藝術家及施博爾畫廊（柏林）提供
本土畫廊伴隨著博覽會共同成長。香格納畫廊在過去三屆西岸博覽會，接連呈現了楊福東、梁紹基和孫遜的個人項目，今年則准備了一個與以往不同的計劃，將以群展的方式呈現余友涵、楊福東、梁紹基等十數位畫廊代理知名藝術家的重要作品。他們不但影響了中國當代藝術的進程，在世界當代藝術舞台同樣扮演著重要的角色。除了重量級藝術家，畫廊同樣推出了何偉、劉毅、劉聰等數位年輕藝術家，這也將是他們在西岸博覽會的首次亮相。劉毅今年在上海舉辦了多場個展，他的作品也可以在“M藝術空間”展位看到，“M藝術空間”今年首次亮相A館，除劉毅外，還帶來法國藝術家Seth（柒先生）的作品。兩人的作品不約而同的表達出人們在不平常的生活中細膩敏感的情感，以純淨明亮的色彩治愈人心。
劉小東，山水 ，300 x 250厘米，2019，布面油畫，Courtesy the artist and MASSIMODECARLO
隋建國，雲中花園·手迹DS ，86 cm x 70 cm x 70 cm，2022，機器手數字雕刻墨玉，攝影：王翔，版權信息：©️ 隋建國，致謝佩斯畫廊
“澎湃新聞”在目前公布的參展畫廊和藝術家名單中感受到本土藝術家數量的增加，除了隋建國、劉小東、毛焰、倪志琪、周力、沈忱、石至瑩等博覽會的常客外，也有何翔宇、付小桐等相對年輕的藝術家的。主打當代水墨的芊荷藝術空間首次參與西岸博覽會主畫廊單元，帶來何曦、洪健、白璎等中國畫藝術家的作品。
全球背景下的西岸博覽會，有競爭也有機遇
在全球範圍內，因爲疫情停滯了近兩年的各類線下藝博會在今年爆發，大多數展會比過去擁擠得多。
以上周末剛剛舉行的倫敦弗裏茲爲例，去年觀衆完全是歐洲人。今年隨著旅行的開放，有了來自全球的面孔。倫敦之後，市場的焦點穿過英吉利海峽來到巴黎，10月19日，巴塞爾藝術展的新成員“藝+巴黎”開啓貴賓預覽。有分析認爲，“藝+巴黎”對參觀者的吸引力更大，並將助力巴黎這座被藝術浸透的城市成爲當代藝術新國際之都。
“弗裏茲倫敦藝博會”
嗅覺靈敏的藝術品經銷商自然不會錯過亞洲這片熱土。即便是處于疫情之中的2021年和2022年，中國香港拍賣市場的銷售額依舊創下曆史新高。去年，佳士得宣布計劃于2024年在香港開設新的亞洲總部，而富藝斯拍賣行于2022年秋季遷入其位于西九龍文化區、毗鄰香港M+博物館的新亞洲總部。今年7月，香港故宮博物館在西九龍開幕；8月，藝術品運輸和物流公司Crozier收購了總部位于香港的Integrated Fine Arts Solution作爲其向亞洲擴張的開端。過去兩年，香港也出現如四方街畫廊（Square Street Gallery）等許多新商業藝術空間。
首爾弗裏茲（Frieze Seoul）藝術博覽會
2022首爾弗裏茲丹尼爾·克勞奇珍本書店展位
藝術市場在亞洲多點開花，今年9月首屆“首爾弗裏茲”的舉行，將首爾列爲亞洲的又一前哨。在亞洲其他地方，巴塞爾藝術展首次與新加坡當地精品藝博會SEA Focus合作，蘇富比在中斷15年後，于今年8月在新加坡舉辦首次現場拍賣，東京也將在未來幾年舉辦新的藝博會。
香港是亞洲的國際藝術中心之一，但隨著上海、新加坡、韓國新的藝博會和畫廊的興起，亞洲的藝術市場變得更加國際化。這些趨勢也改變著香港，使其更加關注本地藝術社區和藝術家。當下的上海，也面臨著同樣激烈的區域競爭。
Joanna Pousette-Dart，Untitled，1 04.1 x 125.7 x 2.5 cm /// 41 x 49 1/2 x 1 in 2022，Acrylic on wood panel with laminated evolon，Photo by: Mark Waldhauser ，© Joanna Pousette-Dart，Courtesy Lisson Gallery
拉蒂法·埃哈赫，夜間（如 Sim Ouch 所見），200.2 cm × 150.2 cm × 2.6 cm，2022，布面丙烯、水泥，攝影：安妮可·維特，版權信息：©️ 拉蒂法・埃哈赫，致謝佩斯畫廊
此外，貨幣波動構成的購買力也在藝術市場中發揮著作用。近幾個月美元的走強，也許會讓美國藏家在今年秋季大舉進入藝術市場。畫廊的銷售策略，則是將價目單位改爲美元。對藝術市場的影響還涉及到物流和儲存成本上升、金融市場的波動等。
當然，更重要的是擁有更好的藝術品。畫廊在全球範圍內尋找市場，一線畫廊大多在多個城市設有空間，並與國際化的藏家合作——市場很難預測，一處市場的弱勢通常與另一處市場的優勢相平衡，這是全球化的表現。
FIORI Jean-Marie ，2021 ，Daybed_Lit de repos ，80x210x70cm ，© Alexis Narodetzky
對于今年中國藝術市場以及西岸博覽會，參展畫廊普遍認爲，市場依舊充滿活力和實力。
“相信中國的藝術市場只會繼續增長，盡管經濟形勢存在阻力，新老藏家依然計劃著擴大他們的收藏。而且市場比人們想象中的要有彈性得多。” 燈塔·彼方畫廊主青山和平說。
常青畫廊創始人馬裏奧·克裏斯蒂阿尼 (Mario Cristiani)期待藝博會能激生出人們對藝術的濃厚興趣，並能夠將這種興趣轉化爲有意識、自覺的收藏意趣。立木畫廊總監許冉冉表示，西岸博覽會是將藝術家介紹到全新地區的一個平台。“期待著見到那些長期支持著我們的藏家、觀衆與策展人們，並希望與那些初次接觸到我們項目的藏家建立聯系，讓他們能夠更多的了解到畫廊的基因。”11月的上海也是一個國際畫廊了解中國的機構、畫廊如何工作、中國的藝術家在疫情期間的創作的機會。
然而，在近期舉行的多場藝術博覽會中，也讓人看到一種趨勢，極少數“時尚狂人”的藝術品味，主宰著博覽會作品的方向，畫廊迎合者他們的喜好，他們的品味也滲透到大衆審美中。這是需要警惕的。
2021年第八屆西岸藝術與設計博覽會現場
2021年第八屆西岸藝術與設計博覽會現場
上海之後，藝術博覽會日曆上，下一個主要展會將是11月底邁阿密海灘的巴塞爾藝術展。
從5月的中國香港、6月的瑞士巴塞爾、9月的韓國首爾、紐約軍械庫展、10月的英國倫敦、法國巴黎，到11月的中國上海、美國邁阿密。博覽會勾勒出一張全球藝術市場地圖，藝術市場是複雜的，雖然受到文化和社會變化伴生出的審美趣味的影響，但毋庸置疑的是藝術已經以一種前所未有的方式成爲一種全球化的身份商品。
第九屆西岸藝術與設計博覽會海報