RCA皇家藝術學院
2020紡織品 MA TEXTILES畢業秀
（Print 印花 & Weave 編織 篇）
RCA皇家藝術學院MA TEXTILES 學生已經在三個主題中找到了自己；構造函數，保存者和響應者。他們爲能在線上展示自己的畢業成果而感到非常自豪。
建造者
敘事，空間和物體的構建者，他們翻譯具有特定目的的新領土的世界，交織形成對比的建築方法，形成和諧的環境。
保留者
他們將新的生命帶入形式，物質和故事中，反映出過去的儀式，以推動改變，以培育，維持和保護周圍的生態系統。
回應者
響應者對他們的實踐，環境和身體采取了一種有趣的方法。與感官的互動，爲響應性，敏感性和意識性的期貨提供替代行爲。
RCA皇家藝術學院的紡織品（MA Textiles）專業是一個多方面的學科，他們致力于材料，制造和意義之間的創造性接口。他們的重點是影響許多領域的新知識，並爲明天的紡織專家探索新領域。
他們鼓勵RCA的學生在色彩和材料上的思維和創造能力上發展敏捷。該專業課程是對紡織品的創意，技術，文化，商業和可持續發展背景的探索，開發出創新的構想，這些構想將挑戰對紡織品實踐理解。
其中新生專業Soft Systems（軟系統織物設計）專注于智能紡織品和軟材料（纖維、長絲、紗線、凝膠，液體、塗料、可模塑材料和柔性薄膜、虛擬材料等），將創新實踐放在創新生態系統的最前沿，質疑我們生活的物質性，開拓新的思維方式，使其超越數字和物理的界限，並在材料知識和新興制造技術中不斷發掘新的方式，學生們使用一種創造性的實驗方法，提出原型新架構和適應性紡織品。
延伸閱讀：
【 RCA皇藝 2020紡織品設計畢業秀（Knit針織篇） 】
「(Namo)Kyeongyun Back」
MA Textiles
如果我們能夠體驗像我們互動和玩樂的空間之類的夢想怎麽辦？
(Namo)Kyeongyun Back 在本科期間學習了服裝設計，曾擔任首爾服裝系列的時裝助理設計師和韓國國家當代舞蹈的服裝設計師。在(Namo)Kyeongyun Back 獲得文學碩士學位期間，他的職業生涯擴展爲空間設計師，爲他的工作奠定了更堅實的概念基礎，同時捕捉了他以前經驗的規模和巨大影響。
「Fang-Yi(Janie) Chu」
MA Textiles
Fang-Yi(Janie) Chu 是一位紡織品藝術家和産品設計師。她探索了未來紡織品設計的可能性，從2D絲網印刷，染色技術到3D / 4D印刷和電子紡織。她希望使用紡織品作爲媒介來傳達信息，並以視覺方式顯示大氣和人體的變化。
在未來的25年中，氣候變化預計將進一步下降，從而影響極端天氣事件的頻率和強度。Fang-Yi(Janie) Chu 正在探索紡織品如何向人類傳播潛在危險信息的方式，例如高水平的太陽輻射和無色，無味和無味的有害氣體。
展望2045年，俗稱“技術奇點”。智能材料將檢測並可視化大氣中的潛在危險。這些紡織品將使材料和語言在人體和周圍環境之間進行交流，從而使未來的人類和太空旅行者能夠適應不同的情況。
「Jasmine Gilhooly」
MA Textiles
Jasmine Gilhooly 擁有印花紡織品的背景，對小型企業感興趣，並且在攻讀碩士之前就加入了普林斯信托基金會的創業計劃。Jasmine Gilhooly 對物理空間的發展充滿熱情，尤其對高街的未來充滿了興趣。她特別受到人類行爲和福祉背後的理論的激勵。她的研究方法是人種學方法，重點是確定跨代群體的趨勢和相似之處。
Jasmine Gilhooly 的畢業項目的目的是了解Z一代和千禧一代在疫情期間的應對方式。體育館是該社會階層使用的前三名場所之一，突顯了該社區在封鎖期間的嚴重損失。爲了注入聯系，嬉戲和刺激的元素，建立了社區團體來參與和交流運動知識。憑借這些世代代代相傳的經驗，提出了一種與社會距離調節相一致的可充氣概念。設計此結構是爲了響應參與者在COVID-19期間回答一系列問題的寶貴視頻錄像。在查看現有研究後，很明顯，通常以科學的方式捕獲這類信息，而不是原始，真實和相關的事物，從而允許一種創新的設計方式來建立用戶信心並更好地了解未來的消費者。
「Lisa Naunheimer」
MA Textiles
Lisa Naunheimer 在德國一個家庭長大，在這個家庭中，回收，足智多謀和創造力至關重要。從祖母到母親再到女兒，這種心態以及對手工藝和材料的欣賞在她的作品中起了不可或缺的作用。Lisa Naunheimer 具有時尚設計背景，造型和插圖設計經驗。
這是關于對衣服的熱愛的作品系列。它講述了Lisa Naunheimer 長大的一群特殊女性與自己喜歡的作品之間的關系，這些作品是她們多年來保存並珍惜的。該系列旨在使我們想起與衣服的關系。每個項目都體現了一套不同的價值觀，一種不同的關系，使其對所有者如此珍貴。Lisa Naunheimer 處理手工工藝，天然染料，廢料和剩余材料。她正在創造柔軟，細膩，幾乎易碎的紡織品，需要照顧和照顧它們，並使用刻意緩慢的勞動密集型高級時裝技術來強調和展示其價值和美感，以供所有人欣賞和欣賞。
「Marina Belintani」
MA Textiles
Marina Belintani 是一位巴西/意大利設計師，致力于生物設計和材料學科。她的目標是與各種行業的材料領域的有效設計系統開發合作。她認爲，調查我們擁有的資源有潛力爲當今世界更有效地發展替代生産系統做出貢獻。
Reynoutria japonica被認爲是歐洲最糟糕的雜草，對自然和建築環境造成了嚴重破壞。該項目旨在通過將設計作爲一種將消極事物變成積極事物的工具來減少該物種的負面影響。通過零件的調查過程和處置的重複使用，該工廠被證明是許多行業寶貴的本地原材料來源。通過爲遍布45個國家/地區的豐富原材料增值，可以形成有效的替代生産系統，從而改變人們對該物種的態度。通過學習和共享知識的過程，核心項目策略是將人們對植物的熱情以及對協作和與當地生態系統的參與的興趣聯系在一起。通過這種方式，我們可以在全球範圍內創建一個與知識相關聯並且能夠在其城市中運營的社區，從而促進更具彈性和自給自足的生産模型。
「Megan Willis」
MA Textiles
Megan Willis 具有美術背景，這使她探索了美術與應用藝術的融合。擔任設計師Neisha Crosland的工作室助理6個月，使她專注于紡織品設計。在RCA，她一直在使用織物絲網印刷以及素描和繪畫來說明圍繞儀式的物質文化。她的作品打破了學科界限，創造了整體和沉浸式的藝術品，探索了古代與現代，有機與電子等極性。
Megan Willis 的畢業設計項目探討了原型人類需要可視化無形資産的想法，超越日常事物以彌合世界之間的鴻溝。關于這個曾經的宗教觀念如何被轉化爲現代的世俗社會的事情。與音樂制作人和3D設計師合作，Megan Willis 探索了薩滿儀式物質文化的兩個最重要方面-服裝和鼓。音樂的電子脈沖-代表鼓-通過示波器記錄。該過程的視覺效果啓發了織物的設計。動畫的蠕動是想象中存在于雕塑中的X射線。
「Muskaan Vaish」
MA Textiles
Muskaan Vaish 是倫敦創意藝術大學的服裝設計專業本科畢業生和皇家藝術學院面料專業碩士生。她的最後一個主要系列作品被評爲“最佳圖案制作和構造”。她的系列作品曾在2017年《印度建築文摘》中展出。畢業後，她有機會在Kanika Goyal Label（印度）的協助下工作。
在紡織品之外，Muskaan Vaish 渴望與來自不同行業的人們合作。在Covid-19大流行期間，她與世界各地的3D藝術家合作，爲其最後的主要項目Skinsiev調整了新的工作流程。最近，她的小組“ Artificial Eye”獲得了NSG Pilkington集團策劃的“連接世界中的玻璃”競賽的冠軍。
Muskaan Vaish認爲自己是一位混合設計師，也是一位熱情洋溢的探險家，是一位坦率誠實的藝術家，喜歡融合各種藝術品。
Muskaan Vaish的擔憂受到了威尼斯之行的影響，在那裏經曆了大規模的洪水和漲潮。地球是71％的水，這可能是子孫後代的主要財産。有許多城市，由于全球氣溫和海平面上升，每年都在逐寸下降。她的工作與預計到2050年的未來統計數據相關，屆時水體內外都會有“漂浮的城市”。她的作品基于Venqua的故事，Venqua講述了她在一個稱爲“潛水”的水下殖民地中的生活。她描述了人們如何通過觸覺變色第二種皮膚Skinsiev適應了一種新的交流方式。
「Suebin Oh」
MA Textiles
Suebin Oh在大學學習期間曾在韓國學習手工藝設計，她致力于采用一種實用的方法來創作藝術品。在皇家藝術學院期間保持這種專注力激發了她挑戰她現有的“表面”概念，並超越了使用一系列可持續材料進行二維印刷的範圍。
每個人都會經曆冗長乏味的醫院候診室。這些空間通常容量過大，通常比較忙碌且人滿爲患，這對于患者和員工而言可能是非常令人沮喪的。爲了應對這種混亂的環境，Suebin探索了圖形重複，創造了規律性和秩序，將其作爲患者之間的適應性和可移動性邊界。雙層圖案可産生線條和形狀，使人感覺開放和封閉，明暗。
這些醫用屏幕是對娛樂性的一種嬉戲。屏幕輕巧，模塊化，可調節並具有交互式視覺效果，使醫院的醫療環境更加舒適宜人。
「Wenxuan Zhou」
MA Textiles
Wenxuan Zhou 是中國出生的紡織品設計師，她的作品探索了她對絲網印刷，陶瓷，刺繡和中國傳統工藝的著迷。她的作品研究制造過程，並且在重新運用各種材料的知識和技術方面具有獨特性。
在倫敦學習紡織品之前，Wenxuan Zhou 曾在不同領域和國家學習和工作，積累了許多工作經驗和技能。她在霍利奧克山學院學習版畫和油畫一年，並在雲南大學獲得了中國文學學士學位。她在上海一家保險公司擔任高級客戶經理三年。Wenxuan Zhou 在LCF讀書期間，曾參加由V＆A主辦的參政動機/主題展覽，並參加了由Acadia集團主辦的IamUnique Collaboration。
Wenxuan Zhou 的畢業設計項目捕捉了她時褪色的記憶，同時探索了她自己的創作敘事；她如何並在自己的創造性實踐中找到和平。Wenxuan Zhou 利用這個項目記錄了她童年時期的特殊物品，從她祖母30多年前重新制作的立方沙袋開始。
在最近的一次研究之旅之後，她選擇在黏土中工作，這確實受到了在中國甘肅敦煌莫高窟中展示的古老彩繪陶器的啓發。結合對絲網印刷和天然染料的了解，她選擇學習和探索結合了版畫，帕庫刺繡，木工和蠟染的中國傳統工藝技術，旨在捕捉和橋接過去和現在。
「Ziwei Chen」
MA Textiles
Ziwei Chen是位于倫敦和北京的數字紡織品設計師，她創造了多種技術的裝置。她最近的研究興趣是將虛擬和物理材料相結合，以創造空間氛圍。她的作品專注于視覺幻覺和感官美學。Chen的目標是彌合實踐的數字和物理方面，以産生沉浸式和體驗式的裝置。
Ziwei Chen 的畢業設計項目旨在探討紡織品在物理環境和數字環境之間的作用。數字渲染器位于北京的中央商務區，被應用到這種密集建造的玻璃建築景觀的外部，使過度緊張的城市工人沉浸在色彩和光線的泛濫中。
該項目受到光在這些建築物之間傳播時的反射和折射的視覺啓發，旨在解釋音樂運動的顔色，圖案和紋理（蒸氣波），捕捉這種音樂流派所具有的逃避主義感對于。探索如何將渲染的虛擬材料投影到透明的裝置上，該項目旨在營造一種幻覺氛圍，幫助人們獲得沉浸感並擺脫現實生活的壓力。
「Felizia Berchtold」
MA Textiles
Weave
Felizia Berchtold創造並策劃材料，物體和空間。作爲跨産品，內飾和紡織品的設計師，她的跨學科洞察力塑造了她對空間的看法；無論是物理上還是數字上。Felizia的方法是由大量的材料和曆史研究主導的。通過她的工作，她提出了具有當代文化重要性的問題，爲現代生活起草了另類的敘述。
“以材料爲主導的虛擬創作”
Felizia Berchtold使用“太空結構”將紡織思想與新的數字世界的創建聯系起來。由于大流行，她的最後一部作品既不是有形的也不是物理的，而是一個思考的過程。當反應如此重要時，適應性就是價值。
在一系列空間渲染中，Felizia以她獨特的，注重材料的方法爲指導，探索了如何傳達對虛擬圖像的觸覺理解。當我們出于必要而撤退到數字空間時，她問未來的數字景觀和儀式可以提供什麽。
Felizia著眼于福祉和務虛精神，著眼于塑造人類體驗。創建滿足現實生活需求的數字解決方案。重新評估數字工具使她能夠爲各種空間（包括虛擬候診室，畫廊和陳列室）制定設計策略。
「Peipei Wang」
MA Textiles
Weave
Peipei Wang 是一位紡織藝術家兼編織者。她的主要靈感來自自然和人類情感。通過探索顔色，紋理和觸感，她的作品旨在創造一種個人的紡織語言，以敘述記憶，並試圖代表她家鄉的無形和零散的懷舊感覺。
“我的記憶是由物體或對自然景物的感覺所驅動的。我想將這些短暫的圖像和無形的，零散的記憶轉化爲有形的紡織品。因此，我用紡織語言“寫了”一本書，以一個有形的故事來敘述我的故事。這樣，單詞轉化爲紋理，動詞轉化爲觸摸動作，主體被顔色和圖案取代。”
「Rakhee Shenoy」
MA Textiles
Weave
Rakhee Shenoy專門從事室內空間的機織紡織品，具有多學科紡織品的背景和行業經驗。她的工作重點是與印度的織布工進行道德生産。她在手織機和提花機上探索了新的可能性，以進行紡織品設計。她期待與設計師合作，並戰略性地將自己的技能應用于紡織品開發。
“自然編織”是挂毯和版畫的集合，靈感來自風景中色彩，紋理和形式的複雜性。通過水彩畫洗滌和數字繪畫探索抽象形式和色彩，有助于從圖像到觸覺挂毯的旅程。將一系列染色的紗線紡在一起以模仿陰影和深度的混合。紡紗中某些顔色出乎意料的可見性起著織成不規則的紋理作用。這些手工編織的挂毯是使用棉紗制成的，這種棉體現了材料的簡便性和多樣性。該項目是在印度鎖定期間與傳統的印度織工一起構思和執行的。
「Sylwia Orynek」
MA Textiles
Weave
Sylwia Orynek 是一位當代的織布工，其工作定位在工藝與設計工程學科之間的灰色地帶。她還對研究驅動型的創作實踐産生了額外的興趣，以跨學科的方式進行調查。
Sylwia Orynek 具有豐富的實驗紡織品制造知識，並且對計算機輔助設計和參數化工具的熱情不斷提高。她將兩者結合起來，追求混合實踐，在這種實踐中，模擬和數字方法相結合，以破壞和推進傳統的編織過程。
通過數字3D編織破壞傳統工藝。
FreeWeaver是用于手動組裝三維結構的紡織平台。通過以各種角度交錯多個2D編織表面，它使用戶可以創建傳統手織機或框架織機無法獲得的形式。可調節部件的存在使形狀，軟材料和圖案的幾乎無限組合得以制造。
3D編織由于其優越的性能（例如多方向強度和在後期制作中消除了人工粘合）而擾亂了整個行業。但是，這些高級系統通常不適用于紡織工程領域之外的個人。
作爲回應，FreeWeaver工具已經通過爲他們提供創新的3D手工制作技術而爲新一代創意從業者開發。通過拒絕浪費的手工縫紉制造，並支持保留手工技能，它爲傳統工藝提供了更可持續的選擇。技術，美學和象征性紡織品的商業化或個性化生産，任何人都可以使用。
「Tess Whiting」
MA Textiles
Weave
Tess Whiting 是一位紡織品設計師，專門從事機織建築，在藝術，工藝和設計學科之間開展工作。通過在物質哲學和色彩研究之間取得平衡，她的工作過程追溯並反映了季節性變化的主題。最近完成了文學碩士，她現在在英國伯明翰開設工作室。
夏季草叢系列是機織樣品的集合，專注于改善幸福感的旅程。該系列的材料調色板旨在用于身體的日常使用，由植物纖維組成，重點放在亞麻上。亞麻是一種相對可持續的纖維，既耐用，又可生物降解，與系列的根基相呼應。
通過在夏末探索倫敦公園的視覺語言，該項目通過整個制作過程實現了與自我和景觀的聯系。觀察時練習，這件作品是要親自提醒並品嘗“當下”的個人。受治療花園概念改善幸福感的影響，這是通過使用顔色和紋理探索環境和季節性記憶的方法。
「Tiffany Loy」
MA Textiles
Weave
Tiffany Loy 是一位新加坡紡織工人，在新加坡接受過工業設計培訓，在京都接受過紡織品編織培訓。她獲得了DesignSingapore獎學金，以在RCA攻讀紡織品碩士學位。
自2014年成立工作室以來，Loy的實驗作品已在新加坡美術館，京都市立美術館和米蘭三年展等國際場所展出。Tiffany Loy 的多學科背景導致她采用獨特而嚴謹的方法，通過技術構建方法以及色彩和感知力來調查重要性，這些方法可應用于商業和實驗項目。
將關于顔色，結構和張力的編織原理應用于無紡布形式。
Tiffany Loy 采用織布工的方法來研究，構想和構建三維形式，這些形式探索了諸如顔色，結構和張力之類的物質元素之間基本但經常被忽視的關系。
對于織布工而言，每件紡織品都是材料，結構和顔色的戰略組合，並在最佳張力下進行組裝。這種普遍的直覺適用于並可以轉移到設計和藝術的其他領域。Tiffany Loy 的作品激發了探索的過程，邀請觀看者仔細觀察材料的行爲，重新激發他們的好奇心和觀察行爲的喜悅。
