（海空設計微信公衆號：haiko_design）
海報設計是非常吸引人的設計項目，它能讓設計師、藝術家在空白的“畫布”上盡情發揮他們的聰明才智。雖說有的海報效果不好，但如果做好了，正如以下我們將看到的，海報藝術會變得非常強大。
將海報作爲廣告和促銷的目的，時間可以追溯到19世紀70年代。最初它們是黑白色的，主要以文字爲主，但朱爾斯·切雷(Jules Cheret)的三種石版印刷工藝的引入，意味著藝術家們很快就能設計出引人注目、色彩鮮豔的海報設計
在這篇文章中，我們收集了一些最引人注目現代商業海報設計。
01.時尚活動海報設計
設計團隊爲巴黎老佛爺百貨(Galeries Lafayette)的一場時尚活動創作了這一系列引人注目的海報。這一概念的核心是動物本能與時尚本能的對立。海報被大規模地展示在商店的窗戶和穹頂上。
02.演出海報
在柏林，沒有比Knochenbox更獨立或更具實驗性的音樂場所了——它占據了一個教堂下的地下室。因此，這張演唱會海報也偏離了常規，這很合適。
“這幅海報線條曲折，構圖斑駁，離題古怪，就像一幅藝術作品。這是一種來自傳統文化邊緣的有趣間接溝通，對于那些擁有小衆而忠誠的追隨者的音樂家來說。”
03.音樂節海報設計
Noise x GIF Fest是新加坡最大的GIF節。當談到設計活動的響亮的形象時，設計工作室意識到，設計將需要作爲一個靜態的平面和動畫作品。
該團隊創造了13種不同的標志變化，當作爲一個序列播放時，創造了一個運動的錯覺。與此同時，紋理賦予活動海報以深度和動畫感。“我們還在3D中創建了人臉，結果是一個循環的GIF海報，符合主題和概念。”
04.影院海報設計
比利時皇家美術學院的卡斯克(KASK)經營著一家獨立影院，放映著從經典電影到實驗視頻藝術的各種作品。2012年，一系列電影海報被創作出來。
創作人員說：“通過展示電影中手工繪制的主題來傳達節目的豐富性——哭泣的女人在《聖女貞德的激情》中扮演的著名角色。”只應用兩種顔色，卻有著許多四色電影海報都沒達到的影響力。各種元素的混雜處理，巧妙地使其看似不那麽藝術，同時又有明顯的現代感。”
05.劇院海報設計
蘇黎世的Schauspielhaus劇院設計的海報，在2011年的Chaumont海報節上獲得了一等獎。在整個版面上，他使用了一個巨大的、無法解釋的圓點作爲主題，背景是一張神秘的發現照片——這是演員唐納德·薩瑟蘭(Donald Sutherland)在翻拍的《天外魔花》中的一張顆粒狀靜態圖像。“誇張的電話號碼設計，既令人不安，又引人注目。”
06.《獨奏：星球大戰的故事》電影海報
這張海報是系列四張海報中的一張，旨在吸引期待即將上映的關于漢斯·索洛的《星球大戰》電影的粉絲們。在字體標題上含有圖片視覺效果，是一種有效的處理方法，每個海報顯示不同的字符。然而，就像這部電影的制作一樣，預告片的發布並不順利。沒過多久，有人就發現了一張與2015年索尼法國音樂公司發行的一系列專輯封面驚人地相似，緊接著就爆出了剽竊醜聞。
07.《頭號玩家》電影海報
《頭號玩家》于2018年初上映，是一部複古科幻大片。電影海報恰如其分地反映了這種審美，其複古風格借鑒了傳奇海報插畫家德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)的作品——《奪寶奇兵2》、《回到未來》和《星球大戰》。這是經典的海報設計美學之一，目前正在重新流行起來。
08.《雷神3：諸神黃昏》電影海報
官方的《雷神3：諸神黃昏》海報設計受到了設計師和粉絲們的熱烈歡迎，這要歸功于它清新而複雜的視覺效果，以及一些讓人回想起20世紀80年代遊戲的酷排版。作爲一幅迷幻的傑作，海報和諧地安排了關鍵人物的位置，營造出一種圍繞電影的興奮感。這張海報設計體現了如何使用PS的方法而不會陷入混亂的大師級水准。
09.《鬼玩人》電影海報
插畫家Olly Moss以其巧妙的極簡主義海報設計而聞名。除了這張正式授權的《鬼玩人》電影海報，他還爲《哈利波特》海報、《奇幻森林》、《星球大戰三部曲》等制作了海報。
10.《怪奇物語》電視節目海報
《怪奇物語》是2016年最盛大的電視節目之一，憑借其引人入勝的超自然故事和完美的複古風格吸引了所有人的注意，而凱爾·蘭伯特(Kyle Lambert)令人驚歎的海報是整個節目的重要組成部分。爲了創作一幅80年代風格的海報，讓人想起經典的手繪電影藝術作品，他用iPad Pro和Procreate制作了這幅海報。
11.福特(Ford)自適應海報
福特公司(Ford)巧妙的“自適應海報”被用來宣傳該公司新的自適應照明技術。利用視錯覺，海報的設計允許人們體驗其自適應前照明系統，該系統在轉彎時會對轉向輸入作出反應。
當觀衆在多層海報周圍移動時，視角會發生變化，讓觀衆能夠“看到”周圍的角落。它是在福特授權經銷商和歐洲各地的某些地點推出的。
12.《我們是你的朋友》電影海報
雖然這部電影本身並沒有得到好評，但我們還是很喜歡這張海報設計。細節上，用霓虹色和半色調來模仿電影的夜總會和狂歡文化的故事情節的氛圍，主角的複古風格插圖真的讓海報脫穎而出。
13.Iris紀錄片海報
2015年上映的Iris電影是一部紀念時尚偶像Iris Apfel一生的紀錄片，這張海報是我們看過的最好的海報之一。艾裏斯(Iris)本人身著黑白色服裝，而充滿活力的背景圖案則展示了她對時尚的熱愛。一個聰明而新穎的概念，不會讓人失望的風格。
14.《移動迷宮：焦土試驗》電影海報
另一部沒有讓電影界失望的電影，是2015年上映的科幻電影《移動迷宮：焦土試驗》。雖然創作者們確實發布了一些更典型的海報設計，但公衆也被這種更左傾的設計所吸引，它巧妙地利用了負面空間。實驗室燒瓶的形狀是對電影情節的一種致敬，而版面中心地帶大膽使用的紅色加強了場景的熱度。
15.《綠人》音樂節海報
演唱會海報是一個舞台，在這裏平面設計師可以盡情享受他們對藝術和音樂的激情。所以，看到音樂節和設計師們聚在一起創作出令人難以置信的特別作品，總是一件令人高興的事；這正是綠人節和英國海報協會在這裏所做的。
設計師解釋說：“音樂節要求我們爲音樂節上的一些表演創作一系列限量版的印刷品。”他說：“共有八場表演被選中，它們展示了藝術節表演的多樣性，以及UKPA攤位上展示的人才的多樣性。每張海報都是A2限量版的絲網印刷。”
16.《神秘追隨》電影海報
每個人都知道，讓一個角色直接盯著電影海報看，肯定能吸引路人的注意。由明子·斯特倫伯格(Akiko Stehrenberger)出色地诠釋，這張2014年的恐怖大片《神秘追隨》海報中，通過從汽車擋風玻璃鏡子反射中顯示的人物眼睛，增強了畫面的力度。
17.《龍蝦》電影海報
誰都會停下來盯著這個看？這張非傳統電影的非常規海報設計。藝術家Vasilis Marmatakis捕捉到了人物相互擁抱的空剪影。
18.Donald Trump的1,462天
Donald Trump是美國總統。Trump當選總統時，庫爾特·麥基(Kurt McGhee)計算出一個爲期四年的任期爲1,462天，他制作這張海報是爲了讓人們記住這個事實，並在每天劃掉的時候，去完成應該完成的事情。
19.複古海報
漫畫愛好者和狂熱的遊戲愛好者的Gregoire Guillemin經常創作超級英雄風格的設計，而這些極簡主義的複古海報在設計靈感十足的平面設計時可謂恰到好處。
《蝙蝠俠》、《青蜂俠》和《銀影俠》等影片都是複古版的翻拍之作。華麗的字體排版與出色的超級英雄素描插圖相結合，讓我們爲這個海報系列傾倒。
20.《叫我幸運》電影海報
插圖處于電影海報的版面中心位置，這幅《叫我幸運》的插圖絕對賞心悅目。極簡的調色板和複雜的插圖形成鮮明對比。
21.1923年包豪斯展覽
1923年包豪斯展覽標志性海報上，有一個由圓形和方形組成的十字架，其中包括奧斯卡·施萊默(Oskar Schlemmer)設計的包豪斯標志。
爲比賽制作的海報必須包含logo、展覽信息、場地細節和日期。
22.《大都會》電影海報
1927年開創性的科幻電影《大都會》的首映式這張裝飾藝術風格的海報，目前僅存的四張已知的海報複制品，其中一張創下了有史以來最貴的紀錄，2005年在倫敦以39.8萬英鎊的創紀錄價格售出。
23.基奇納勳爵的“需要你”
1914年，這則極具影響力的廣告——通常被稱爲“英國人需要你”——成爲一戰期間英國征兵熱潮的一個標志。這張海報的主角是英國戰爭大臣基欽納勳爵(Lord Kitchener)，上面寫著“需要你”(wants you)字樣，並爲全球數百張海報的模仿者定下了基調。
24.書籍海報設計
俄羅斯建構主義者亞曆山大·羅申科退休後開始嘗試平面設計，書籍設計中結合了攝影和平面設計，羅德琴科對即時交流的描繪是當時蘇聯官方藝術的特征，它尋求將共産黨國家信息傳達給群衆的最佳方法。
26.Barack Obama的“希望”海報
巴拉克·奧巴馬(Barack Obama)的《希望》(Hope)，海報上有這位當時的參議員的四色肖像，有紅色、米黃色、淺藍色和深藍色，是在一天之內創作的。這幅海報最初是用絲網印刷的（很快就賣光了），後來在美國和世界其他地方迅速傳播開來，成爲美國政治可能走向何方的一個象征。
26.Le Chat Noir黑貓海報
也許是有史以來最著名的海報之一，這個標志性的巴黎娛樂場所Le Chat Noir黑貓廣告。
它彰顯了十九世紀晚期巴黎的波西米亞風格、新藝術運動風格和歌舞表演文化，這種文化源自于這座傳奇般的場館。在其鼎盛時期，這裏曾是藝術家沙龍、音樂廳和熱鬧的夜總會。
27.葡萄酒海報
法國藝術家兼版畫家卡桑德拉(AM Cassandre)在20世紀二三十年代因其商業海報設計而聞名。值得注意的是，他是最早爲過往車輛設計海報的人之一。也許他最著名的作品是爲葡萄酒公司所做的。
“你無法打敗一張巨大海報的視覺沖擊力！它的每一個元素都是精心制作和充分考慮的。”
28.我們能做到！
也許是20世紀最具標志性的形象之一，美國平面設計師所鍾愛的鉚工羅西(Rosie the Riveter)在二戰期間被設計用來鼓舞士氣。這張海報至今仍在使用，從現代女權主義用語到女兵形象，再到大量的惡搞版本。其大膽、現代的插畫風格，反映了當時流行的漫畫書，並定義了一個廣告時代。
29.《紅磨坊》電影海報
這張《紅磨坊》的海報設計主角是紅磨坊舞女拉·高盧(La Goulue)和她的伴侶瓦倫丁·勒·德索斯(Valentin)。在這個設計中，創作者完美地捕捉到了La Goulue挑釁性的踢腿和Valentin瘦長的身材。
30.環球航空海報
美國藝術家大衛·克萊因(David Klein)在20世紀50年代和60年代，爲環球航空公司設計並繪制了數十幅海報。1957年，這張令人驚歎的紐約環球影展海報成爲紐約現代藝術博物館永久收藏的一部分。
以抽象的風格使用明亮的顔色和形狀，描繪出世界各地著名的地標和城市景觀。克萊因在旅遊廣告領域最有影響力的作品最爲人所知，這些標志性形象被大量模仿。
31.《驅馳》電影海報
插畫家發布了一套複古的海報設計。他那令人敬畏的“假設”系列探討了如果我們都熟悉的電影是用不同的時間制作的？誰會參與其中並指導它？
我們最喜歡的是這張《驅馳》海報，James Dean擔任男主角。
32.《哈珀》雜志
談到美國海報設計，不能不提到平面藝術家愛德華·彭菲爾德(Edward Penfield)。被稱爲平面設計大師的彭菲爾德，是在一次學校展覽中，他的作品首先被哈珀雜志(Harper’s Magazine)的藝術編輯注意到。後來，他爲這家公司設計了至少75幅海報。
33.1936年柏林奧運會
1936年奧運會 有一件事是肯定的：由Franz Würbel設計的活動海報成功地推動了這項活動；展示柏林最具標志性的地標之一。
34.苦艾酒海報
19世紀晚期，苦艾酒的流行與大型平版廣告海報作爲商業和藝術媒介的興起相吻合。當時一些最偉大的藝術家爲這種酒精飲料創作了海報，其中包括比利時海報設計師亨利·普萊馬特-利弗蒙特(Henri Privat-Livemont)，他在1895年展示了這一標志性的新藝術風格的Absinthe Robette形象。
35.摩納哥75大獎賽海報
1975年摩納哥大獎賽的這一引人注目的設計，是由才華橫溢的藝術家邁克爾·特納(Michael Turner)設計的。特納用最少的字體，讓插圖本身說話，使用一個以汽車爲主、美麗的目的地摩納哥爲背景的，充滿活力和引人注目的調色板。
36.《永不停歇的故事》電影海報
如今，我們很容易看到這些人物被蒙太奇拼接在一起的照片，就像《指環王》電影的海報一樣。但這有什麽樂趣呢？雷納托·卡薩羅(Renato Casaro)在他的職業生涯中畫過1500多張海報，包括《永無止境的故事》的海報。他認爲，沒有藝術家的親手做畫，當今的海報往往缺乏那種魔力。
37.新西蘭航空
當新西蘭航空公司慶祝75歲生日時，該公司挑選出了一些最好的海報設計。這些海報展示了航空發展的曆史，廣告中呈現出從索倫特飛艇（一次最多能搭載36名幸運乘客）到現代的737飛機。
充滿活力的彩色設計與現代廣告方法形成了有趣的對比——清晰地反映了過去75年的變化。（海空設計微信公衆號：haiko_design）