《大雁塔》
擁有一千余年曆史的大雁塔，在畫家袁峰輝的筆下象征著陽剛和征服，這幅在2005年就完成的畫作《大雁塔》，被中央美術學院教授張國龍看到時，不禁感歎，這樣的畫太當代了！
《丹頂鶴》
十余年過去了，袁峰輝用8B鉛筆和普通橡皮獨創的素描畫法已在業內被稱爲“袁氏素描”，他也成爲貢獻了一種新“語言模式”的當代藝術家。
油畫《紅蓮》
事實上，袁峰輝畢業于西安美術學院油畫系。“油畫出自西方，西方人強調藝術已經死亡，總是在變換各種用不同的表現材料和形式，我覺得這是在‘繞’，我想用最樸素、最直接的方式去表達，把不該有的多余東西全部打掉，回歸藝術最初的表達，自然而然就開始用鉛筆在紙本上作畫。”
《無常》
“畫畫，不同于文字，它能表達情感，宣泄情緒，還能坦露不爲人知的秘密。所有的問題、情緒、立場……都能通過畫布去表現，大約從2005年開始，我感覺寫實畫像已經沒意思了，本能地想要抓住另外的一種東西，很自然地對基本的狀態進行改變。經過反複地實驗，逐漸摸索出一套別人從沒用過的表現手法。
除了素描，油畫我也畫，繪畫就是表達，畫家要做的就是用最合適的材料進行最合適的表達。”
《無處可逃》
“對于我來說，繪畫和生命是結合在一起的，無時無刻：創作《大雁塔》時，就是想真實地表現生命裏流淌的東西，比如雄性、征服；看到朋友身陷苦楚，心生悲憫，于是創作《本來無一物何處惹塵埃》；面對突如其來的無妄之災，無能無助，于是創作《無處可逃》……”
在自己的畫室裏，袁峰輝盡情地揮灑著愛與恨，情與愁，每一次都汪洋恣肆，酣暢淋漓。
“藝術家必須真實、真誠表達自己的情感；同時，藝術家的生命在于創造。‘重複’就意味著藝術生命的完結。”
《喜》和《怒》
《哀》和《樂》
不到19歲，袁峰輝就在陝西省藝術師範學校展覽館舉行個人畫展；2000年西安美院油畫系畢業時，爲個展准備的作品，被美術評價家殷雙喜看後贊歎道，作品力度接近于費朗西絲·培根（Francis Bacon）！
2006年，其油畫作品《喜怒哀樂》，被新加坡前國家畫廊協會主席、著名收藏家蔡斯民先生收藏。之後，袁峰輝用8B鉛筆和普通橡皮獨創一派。如今，他說，木炭是現在偏愛的作畫工具。在別人眼裏，這種黑渣渣是廢物，但是他要讓木炭的價值重新被發現。
“在藝術之路的探索中，不僅有對技法的摸索，更重要的是對內心的不斷探索，藝術之路是光明的，但我們的心有時會拐彎、會迷失。”
《渡渡鳥》
從2008年開始，袁峰輝以已經滅絕的動物爲題材，創作“新十二生肖”。“這些年，這個題材的創作一直沒有中斷，不僅我畫，還帶領學生畫，現在，不僅畫滅絕的動物，還畫瀕危動物。在我眼裏，‘衆生平等’。”
《菩薩》
2011年，袁峰輝開始繪畫創作菩薩。“這可能是冥冥之中的注定，大學還沒畢業時，我去了西藏，看到喇嘛不論順境、逆境，始終歡喜自在，很震動。後來，我在美院代課，看到了一尊用于教學的敦煌菩薩石膏像，覺得非常美：溫婉的樣貌側身前傾，仿佛要爲你娓娓道來，我把菩薩的邊沿抹掉，若隱若現，每每觀之，心裏就充滿喜悅。”
《秋英多傑仁波切》
“四年前，青海土登寺住持紮上師讓我給上師（佛學老師）秋英多傑仁波切畫造像，滿懷著對上師的崇敬心，我用2個月的時間畫了三張，挑選出最好的一張，制成三種不同的規格，大家共同發心共計8000多元，一共印了4萬多張，然後一路開車將畫送到了青海。
之後，很多信徒一見我就說，‘你就是給上師造像的畫家！’能獲得大家的肯定，我很欣慰，畢竟給上師造像的畫家不止我一個。”
“佛法，讓我的身心得到了安甯，可以心無旁骛，專心作畫，作畫前我一定先焚香，洗磚，再祈請、打坐，只有心完全安靜、幹淨後，才開始畫畫。
你看上師的臉，每一處肌肉都是放松的；你看上師的笑，是由裏而外，發自內心真正的綻放。有句話說‘畫佛成佛’，只有自己無限接近上師，才有可能畫出他最真實的模樣。這對我來說，還需要很長的修行。”
嘎瑪活佛（左四）與蔡斯民先生（右四）親赴“六和繪畫”成立啓動會
“藝術和宗教，都在追求精神的彼岸，兩者是不矛盾的。2014年，我創立了‘六和繪畫’體系，這是一種方式，也是一條大道，就是希望通過繪畫，能讓人很快從生活的浮遊中拔出來，真的沉寂下來，發現自我，實現自我，從而彰顯出生命的光明和智慧。
《供養》
“好的繪畫就是最好能量的呈現。比如這幅油畫《供養》，我在創作之初，構思內容比較多，但是畫著畫著就覺得越簡越好，甚至把剛開始想好的其他元素都舍掉了，只留下筆觸，而那筆觸，筆筆清楚，如掃地般掃除了內心的汙垢，顔色自然地流淌，從上往下一層一層不做任何改變，僅把畫筆交給了歡喜。”
“繪畫能愉悅生活，但是，繪畫本身卻是一個過程相當痛苦的行業。每一個真心畫畫的藝術家，都想創作出最好的作品，留下最有價值的東西。技法由生疏變得純熟，並不難，可是，再由‘熟’變回‘生’，就十分不容易了。”
《享受獨處》
“面對滄桑世事，我們對世界的感受力開始磨損了；面對日趨純熟的畫法，我們開始‘炫技’了。一個卓越的畫家必須要和‘磨損’‘炫技’‘習氣’做鬥爭，相對抗。只有這樣，才有可能重新擁有孩童般純真的眼神，這樣才有可能對這個世界始終保持新鮮感。”
《紅蓮》
“回想起來，19歲的我，有些‘輕狂’，二三十歲時，有些‘虛榮’，而現在，就是笃定。和過去相比，現在面臨的問題、壓力比以往任何時候都大，但繪畫是我生命中最重要的部分，是佛法讓我慢慢放下了外界對自己的看法，讓我可以專注于自己的內心，自己的世界，我會更真實、更勇敢、更無懼地畫下去。”