最近這些日子，隨著吳尊“奶爸形象”的翻紅、辰亦儒結婚生子和炎亞綸在各大綜藝節目上層出不窮的“爆料”，飛輪海重新回到了大衆的視野中。

人們紛紛回憶起當年瘋狂追飛輪海的日子，

十幾年前，沒聽過飛輪海的人，簡直可以說是活在真空世界。

飛輪海剛出道就由師姐SHE帶著宣傳，出道同年，由他們主演的《終極一班》首播就火了。

很多年後的綜藝節目中，蔡康永問炎亞綸：

“你有沒有一個時候覺得人生巅峰不過如此？”

炎亞綸說，當時的飛輪海剛發行第二張專輯就開了演唱會，這是前所未有的。

“紅”對于飛輪海來說，好像是輕而易舉。

當年的少女偶像，如今娶妻的娶妻，生子的生子，出櫃的出櫃，早在九年前就分道揚镳的組合直到現在還暗潮洶湧。

讓人們不禁感歎，飛輪海的時代過去了，但劇本一樣很精彩。

從2005年出道到2011年解散，一夜爆紅，“流量巅峰”，爭議頻出，不和傳聞，隊員“黑料”，解散單飛，彼此互稱“不熟”……

短短幾年內，飛輪海走過的路就像那些年狗血而神奇的台灣偶像劇。

而四位男主角更是像偶像劇中的人物設定：

文萊王子吳尊、家境殷實的高材生辰亦儒、貴氣又幽默的炎亞綸、一路打拼走上偶像之路的汪東城。

每個人都有自己的特點，又無一例外地滿足當時觀衆的幻想。

不同于飛輪海的師姐團SHE是靠選秀排名組合，

飛輪海更像是經紀公司點兵點將的産物。

他們的走紅，與其說是人力的推動，不如說是機緣巧合，

事實證明，經濟公司在風口上押對了寶。

那陣“偶像團體”的風，在兩岸三地刮了整整十年。

現在公認台灣偶像劇的黃金十年，是從2001年火遍亞洲的《流星花園》開始，到2011年口碑收視雙贏的《我可能不會愛你》結束。

這十年，是台灣偶像劇蓬勃發展的黃金時期，也是台偶組合最紅火的十年。

到底是台灣偶像組合成就了台灣偶像劇，還是台灣偶像劇捧紅了大批台灣偶像組合，還真是誰也說不清。

2000年初爆紅的偶像團體，必須要說的一定是F4。

2001年四人一起主演偶像劇《流星花園》紅遍整個亞洲，

隨後四位主演正式成立男子團體。

現在來看，F4更像是演藝公司推出的《流星花園》售後，

但在當時，正是F4的爆紅開啓了台灣娛樂圈男子團體的風潮。

2007年左右，F4宣布單飛。

時至今日，當年青蔥陽光的少年F4也漸漸人到中年，演藝事業也是後繼乏力。

他們或娶妻生子，或轉型幕後，或不鹹不淡地發展演藝事業。

雖然不複當年紅透半邊天的盛況，但是每逢合體也能激起一衆尖叫和回憶。

相比于“善始善終”、“帥成了一代人回憶”的F4，其他男團的遭遇就遠遠比不上他們了。

在F4之後率先出道打出名聲的，是于2002年出道的組合5566。

最初的成員有五個人：孫協志、王仁甫、王少偉、許孟哲、彭康育。

之所以叫5566這個名字，是公司希望他們五個人能在演唱、主持、電視、電影、舞蹈、廣告六個方面發展。

現在看起來像冷笑話一樣的取名方式，也是那個時代的特色。

出道之後同年7月，由5566參演的偶像劇《MVP情人》播出，雖說是全隊參演，但當時的隊長孫協志也只是男二號。

然而5566的風頭卻蓋過主角，引領起整部劇的熱度，

由他們演唱的插曲《我難過》更是風靡一時。

巅峰的那幾年，5566是台灣偶像團體的代言人，團員既演偶像劇又主持綜藝節目，出的唱片好幾年都是年銷售榜前五，風頭之盛甚至驚動了當時的五月天。

然而，短短三年過後，隨著王仁普奉子成婚和許孟哲的入伍，5566宣布解散。

解散後，隊員迅速從巅峰跌落到低谷，成了演藝界的“路人甲”，只能偶爾在劇中跑跑龍套。

隊長孫協志深陷演藝低潮期，被爆負債累累，曾經半年裏一毛錢收入都沒有，妻子也和他離婚，現在有關他的消息越來越少。

說起來可能大家都不敢相信，聽說過演員軋戲，演唱會拼盤，沒想到組合也能串燒的….

同樣的套路同樣的配方，183club也是原聲帶走紅。

5566的成員王少偉不僅出席5566的活動之外，還與另外4人成立了另一個組合——183club。

2004年，王少偉、顔行書、明道、黃玉榮、祝釩剛組成的183club正式成立，一部爆劇《王子變青蛙》成功捧紅了他們。

183club和5566同屬喬傑立公司，只是相比5566，183club更像是爲偶像劇而制造的噱頭，當時的紅歌幾乎全部出自他們主演的偶像劇。

但是很快，在183club演完《愛情魔發師》之後，組合成員祝釩剛陷入醜聞，顔行書選擇加入籃球隊，183club走向解散。

時至今日，只有明道仍然活躍在大衆的視野中，其他人都已經銷聲匿迹，再無水花。

而183club大火的那一年，飛輪海才剛剛出道。

同樣于2002年出道，還有柴智屏在F4走紅後效仿的師弟團——可米小子。

成員包括王傳一、曾少宗、申東靖、張庭偉以及安鈞璨和許君豪。

剛出道時，可米小子借師兄F4的聲勢客串了《流星花園2》，一度風頭很盛，

只是，他們並未像F4一樣紅起來，其中故事也頗爲曲折。

推出第一張專輯時，成員許君豪傷重退出，

後來，團內內讧嚴重，成員間互相排擠，矛頭直指公司全力扶持的王傳一。

再後來，唱片銷量不佳，成團三年可米小子就宣告解散。

解散那一年，王傳一拿了金鍾男配，其他人對此置若罔聞。

王傳一本人更是直接說可米小子解散是對的，

“可米小子是沒有訓練好的團體，不會跳舞，也沒有帥到殺死人，唯一給人的印象就是娘”。

解散後，可米小子的藝人天各一方，

有人改行做起了餐飲行業，有人讀書行醫，

更多的人走上通告藝人的道路，只能跑跑龍套、做做綜藝節目的陪襯。

幾年後，隊員申東靖、安鈞璨相繼因病早逝，

當年無限風光的偶像組合，再聚首時，已經殘缺不全。

相比于風光無限的男生組合，女團的發展可以說更加坎坷。

除了SHE一騎絕塵，大多女團昙花一現，很快就會銷聲匿迹。

2001年，楊丞琳所在的少女組合“4 in love”出道，那個時候，每個班裏的女生都在哼她們的《一千零一個願望》。

但是，組合只出了兩張專輯，不到一年的時間就宣布解散。

楊丞琳憑借著甜美的外表出演了不少偶像劇，像《海派甜心》、《不良校花》，漸漸打開了屬于自己的天地。其他人都選擇了相夫教子，過著平淡的生活。

2018年，在楊丞琳香港演唱會上，“4 in love”時隔16年後重聚，演唱了成名作《一千零一個願望》。

時過境遷，除了楊丞琳以外，昔日的美少女們已經對舞台無限生疏，留下的只是對青春的追憶。

之後比較有名的女子團體，還有曾之喬和劉品言的組合“Sweety”。

這個雙人組合早在2002年就出道了，但直到幾年後熱播的《綠光森林》和《星蘋果樂園》才在觀衆中有了姓名，傳唱度高的歌，至今大概只剩下一首《櫻花草》。

而劉品言至今被內地記住的作品大概就是一部《仙劍奇俠傳》。

曾之喬也僅僅因爲出席瓊瑤劇《又見一簾幽夢》和與辰亦儒結婚的消息再次被大家記起。

Sweety之後，“七朵花”在2004年出道，現在偶像劇女王陳喬恩就是其中一員。

成團之初原本是七個人，但很快成員邱緯芬、周雳岑、王宇婕陸續退出，七朵花只剩下陳喬恩、趙虹喬、屈旻潔、賴薇如四人。

在當年，這個組合與183club可以說是捆綁在一起密不可分的兩隊人馬。

《王子變青蛙》、《愛情魔發師》等多部台灣偶像劇，都由他們共同演出。

但是好景不長，七朵花也在2005年發完首張同名專輯後各奔東西。

如果要說“七朵花”組合中混得最好的成員，那要數“偶像劇女王”陳喬恩了。

自“七朵花”組合解散後，陳喬恩便把工作重心全部放在了電視劇上，並在2010年首次主演了內地劇 《佳期如夢》和《激浪青春》，之後又搭檔張翰高雲翔出演時尚劇《勝女的代價》、《笑傲江湖》等多部電視劇，從而穩固了她的“偶像劇一姐”之位。

話說男女團綁定出演偶像劇或者合作歌曲這個手段，台灣娛樂圈還真是玩的遊刃有余。

不知道還有多少人記得台偶黃金十年末期出來的棒棒堂以及黑澀會MM。

兩個組合火起來是因爲捆綁出演的《黑糖瑪奇朵》，他們的代表曲目同樣出自這部偶像劇。

當年鬼鬼吳映潔還是個16歲的小姑娘。

如今，似乎還是當年愛瘋鬧的樣子。

而且可能大家想不到的是，我們如今的天王嫂昆淩也曾經是黑澀會美眉的一員。

但是！人家轉眼嫁給了周傑倫！！！！

梅爾只能說黑澀會美眉的經曆告訴我們，人生無常啊~~

可是也有網友問：

他們的確是我們的青春，只是爲什麽沒能像SHE、五月天那樣存在長達了20年之久？

的確，很多台灣組合都好似昙花一現，只是在我們的青春之中留下一點點漣漪便如泡影一般銷聲匿迹。

其實文化環境塑造了文化市場。

在世紀之初的十年中，風雲變化、略顯浮誇的審美取向催生了偶像劇的龐大市場。

但是時代的洪流又好似大浪淘沙，能留下的人已經太少太少。

那個時代，迅速造星機制下的偶像團體大多沒有經過專業的訓練。

他們大多由經紀公司包裝出道，各自有明確而牽強的設定，甚至組合名在現在看來都有點好笑。

經紀公司選人出道的標准更像賭博——紅不紅，天注定。

有紅利的時候就捧，利用價值消耗殆盡之後，也棄之如敝履。

在這種機制下，組合的“實力”到底如何，就很成問題。

想當年，飛輪海出道打著的是複制“東方神起”的旗號，而真正看見了男團天花板東方神起，才知道自己就是低低低配版。

炎亞綸曾在《吐槽大會》上說，一提到演唱會的“車禍現場”，一定少不了飛輪海當年“震撼全家”的翻車現場。

今天大家對飛輪海業務水平的評價是：不能唱也不能跳更不能唱跳。

雖然他們一夜爆紅，但是在以業務能力絕天下的娛樂圈，可以說成也偶像、敗也偶像。

他們大多靠偶像劇成長走紅，依附的，是短暫而易碎的流行文化。

當年風靡一時的偶像劇，現在回過頭看，簡直是一部不堪回首的中二青春史，殺馬特的造型、無限循環的套路、做作的演技……

人們不禁感歎，自己當年是瞎了眼？

2010年代起，隨著內地電視劇行業規模的擴大和歐美電視劇的流入，大衆審美開始發生了變化。

尤其互聯網逐漸發展起來後，日韓劇大量湧入，觀衆觀看的途徑不再單一，國外諸多高水准的偶像劇叫人眼花缭亂。

觀衆看得多了，就會開始篩選，台灣偶像劇對大陸觀衆的滿足也就慢慢模糊。

到最後，台灣偶像劇終歸還是被時代淘汰，過去的也不再回來。

台灣偶像劇和偶像組合也隨著觀衆的審美疲勞而逐漸消逝在曆史舞台。

除了少有的幾個人真心對演藝事業有追求，剩下的人只能偶爾炒炒冷飯、賣賣情懷，或者幹脆轉行，尋找另一種人生。

這樣的沉湖還不是最可怕的，大衆總會給曾經的回憶加上一層美好的柔光濾鏡。昔日的偶像們就算再不忍直視，在濾鏡中也能勉強一看。

但是，一旦人們發現偶像失格，曾經夢想中英俊帥氣的男生和欠債、家暴聯系在一起，無數少女當年的回憶更是碎落一地，再也撿不起來。

當回首曾經風光無限的台偶組合時，大家就會發現，一時的流行審美和風潮可以成就偶像，也可以迅速毀了偶像。

只有業務能力和人品才是偶像們長久立足的根基。

觀衆們終究有一天會撤掉名叫青春無知的濾鏡，

他們會明白，自己追過的偶像到底是“流星”，還是“恒星”。

-end-

梅爾迪絲原創