大都會藝術博物館，Metropolitan Museum of Art， 位于美國紐約5號大道上的82號大街，與著名的美國自然曆史博物館遙遙相對，是美國最大的藝術博物館， 占地面積爲13萬平方米。它與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的列甯格勒美術館齊名，位列世界四大博物館，共收藏有300萬件展品。
在博物館理事會成員道格拉斯·迪龙的推动下，馆内不断增加亚洲的艺术品和文物。亚洲馆里展出的中国文物有不少是稀世珍宝。有的画作上还盖满了历代收藏家和帝王之印，表明画作饱经历史风霜。上世纪80年代初，博物館還仿造了一座小型的蘇州園林。庭院裏中的“明軒”裏陳列著許多中國明代的家具。
下面請欣賞
母鹿銅車轭飾(一對)中國北方公元前世紀高11.6cm
羊銅像中國北方
鑲嵌珍珠、綠松石和玉璜的鍍金帶鈎戰國時期長16.5cm
佛像展廳
佛教造像不但是佛教的聖物，更是珍貴的藝術品。然而隨著時間的流逝，一般木雕佛像易受到自然力的侵蝕，不可避免的會開裂，變形，褪色，不能永久的保持佛像的藝術魅力。
幹漆夾纻工藝是一項古老的手工技藝，它采用幹漆，苎麻，五彩石粉等爲原料，經過烘幹，打磨，夾纻等48道工序完成。采用這種工藝制作佛像時，先做好一個工胎，作爲一個木頭大概雕塑的佛像，然後用麻，再刷漆，等到一定程度漆幹後把木胎取出，使它完全成爲一層空殼。纻是一種麻屬科植物，即苎麻。唐釋慧琳注《釋迦方志》卷上， “夾纻”條，注雲“按《方志》本義，夾纻者，脫空像漆布爲之。”後世稱幹漆夾纻爲“脫胎”或“脫沙”即脫胎漆器。經過幹漆夾纻工藝的處理，佛像色彩鮮豔，呈現出一種光潤亮澤的質感，並且不宜開裂，變形，能更好地保存佛像原本的神韻，細膩的紋路和流暢的衣紋。
幹漆夾纻工藝史在東晉時期就已經被應用在佛教造像上，據說是大約公元300年由東晉著名的畫家，雕塑家戴逵發明。延至北魏隋朝，到唐代佛教造像技術方面，唐代在上承北朝，隋代遺風的同時，繼續吸收外來藝術，形成新的藝術風格，使佛教造像藝術達到曆史上的最高水平。唐代幹漆夾纻造像文獻方面記載有如意元年(692年)武則天將嵩山少林寺普光佛堂神王像二軀改爲夾纻像，安置宮中，天冊萬歲元年(695年)，武則天下令造夾纻大像。
易縣三彩羅漢遼代
20世紀30年代由紹興人壽鵬飛總纂成書的《易縣志稿》載：“八佛窪在峨眉寺溝底之東北支，亦稱百佛洞、百佛山……峨磨山在州西北五十裏，有崖南俯，俗名白臉山……山半有洞名百佛窪”；《志稿》又載：“寺中舊有佛像七十二，皆瓷制”，“峨眉寺百佛窪慈(瓷)佛在縣西北五十五裏峨眉寺後。百佛窪亦稱百佛洞或稱百佛山、八佛窪，山腰鑿石虎，內有大慈(瓷)佛八尊，小慈(瓷)佛七十二尊，又依山建閣，內有三彩慈(瓷)觀音一尊，後爲邦人盜去售諸國外，今在英倫者有三，彼邦人以爲唐三彩慈(瓷)雲”。
1912年就有北京兩名古董商向德國漢學家貝爾契斯基兜售了一尊出自易州的等身三彩羅漢坐像，驚歎于造像高超寫實魅力的貝氏對其稱賞有加、贊歎不已。從日本人寺澤鹿之助那裏獲悉此尊造像出自北京西南130公裏的河北易縣八佛窪之後，貝氏就馬不停蹄趕往現場實地考察，借“養病”爲名住進距八佛窪僅20余華易縣八佛窪遼三彩羅漢組像(19張)裏的清西陵永福寺，隨即與同行的“高參”及攝影師雇用當地的向導乘騾子前往目的地。
實際上貝爾契斯基曾于1912年夏秋兩度“考察”八佛窪，兩次“考察”間隙貝氏尚處心積慮，多次派人前往易縣打探情報，謀求收購這批羅漢造像瑰寶。據貝氏所記，當地政府在獲悉此事後也曾虛張聲勢、采取措施，逮捕懲處了一批盜運藏匿羅漢造像的組圖2組圖3文化竊賊。貝氏第二次探訪八佛窪之前，地方官已經下令“戒嚴”，貝氏此前派去的古董商亦曾被逮捕刑訊，但不久後即獲釋。貝氏第二次旅行駐紮的西陵永福寺亦曾被搜查，地方官嚴令當地居民禁止向貝爾契斯基出售任何文物，但事後地方官員的監守自盜證明上述舉措不過是擔心利益外流的故作姿態罷了！利欲熏心的政府官員最終難抵誘惑，據貝氏所記，縣衙曾保存有兩尊羅漢，地方官虛與委蛇，一方面聲稱要將羅漢安置供奉于某一廟宇，另一方面則巧妙暗示貝氏，造像可以善價而沽。其中完整的一尊後來輾轉入藏美國紐約大都會藝術博物館，另一尊羅漢的碎片其後則不知所終(參見金申先生譯，原田淑人著，《關于原屬直隸省易縣的陶羅漢》，《文物春秋》，2003年第2期)。
貝氏1912年11月間的八佛窪之行，親眼目睹或確知下落的羅漢造像共6尊，當地原住民提供的訊息中所涉及的羅漢像則多達9至10尊！不久八佛窪的羅漢就被盜賣一空，令人萬分遺憾的是村民夜晚將造像盜運下山過程中，至少有三尊無比寶貴的羅漢像被愚昧無知地打破。據貝氏稱其最早獲悉藏匿地點的一尊羅漢造像，至少已經碎成六塊！又百花山一山民曾告知貝爾契斯基，他本人曾試圖搬運一尊羅漢下山，結果造像被摔得粉碎！
梁思成先生20世紀初留美期間在其母校賓夕法尼亞大學考古學及人類學博物館見到了易縣八佛窪所出的一尊三彩羅漢像，在後來寫成的名著《中國雕塑史》中他這樣評價：“其貌皆似真容，其衣褶亦甚寫實。……或容態雍容，……或蹙眉作懇切狀，要之皆各有個性，不徒爲空泛虛缈之神像。其妙肖可與羅馬造像比。皆由對于平時神情精細觀察造成之肖像也。不唯容貌也，即其身體之結構，衣服之披垂，莫不以寫實爲主；其第三量之觀察至精微，故成忠實表現，不亞于意大利文藝複興時最精作品也”。
這組秘藏山中的遼代等身三彩羅漢像，早年被認定爲唐代作品，總計16尊。20世紀初被盜運出境的過程中至少毀棄了三尊，二戰期間舊藏柏林東亞藝術博物館的一尊不幸毀于蘇軍攻克柏林的戰火，迄今爲止仍存世間者僅只10尊而已：
易縣三彩羅漢(局部特寫)
羅漢是聞如來說教而通達，是佛教修行的果位，是侍佛，承宣佛法的人物，因此從釋迦身邊的阿難、迦葉二弟子，一直到以舍利弗爲首、終于阿難的十大弟子（見《翻譯名義集》卷一），乃至十六羅漢（《法住記》），進而到十八羅漢、二十四羅漢（《付法藏因緣傳》）、五百羅漢等，可以說，無論稱弟子、稱祖師或是羅漢，並沒有什麽嚴格的等級區別，無非都意味著修到了羅漢的果位，在美術造型上皆呈比丘相，即所謂羅漢形象。
據記載，唐代的盧楞伽和王維都曾畫過十六羅漢，但沒有實物遺存；不僅書畫，即使是雕刻，還沒有發現唐代的單尊的十六或十八羅漢群。十六羅漢是唐未五代才開始流行的，著名的禅月大師貫休（832～912年）以畫羅漢著名，傳世的十六羅漢有線刻石雕。十六羅漢增加爲十八羅漢也大致在這個時期，蘇轼有“十八大阿羅漢頌”，記其谪居海南島時，從民間得到前蜀簡州金水張氏所作的“十八羅漢圖”。
唐三彩器首先是冥器，從目前的出土物看，三彩器多爲文武官員、貴婦侍女、駝馬及仆役、鎮墓獸以及生活器具，可以說包括了生活與想象中的各種題材，但佛像和羅漢的三彩器在唐代從沒有發現過。
但到了宋遼金之際，由于連年征戰，銅資源嚴重匮乏。金代銅禁更嚴，甚至生活必需品的銅鏡也要經官方登記刻款方能使用。在這種情況下，佛造像的質地一時花樣繁多，除原有的銅、石之外，鐵佛像、漆佛像、木佛像、陶瓷佛像、泥佛像，可以說各種質地都有，至今遺存尚多,就是因爲缺乏銅的原因。
彩繪石雕佛像金代高174cm
明代彩繪木雕善財童子像 高69.9cm
金代彩繪木雕菩薩像高149.9cm
遼代彩繪木雕水月觀音像高118.1cm
五尊佛像的陳列布局
北魏鎏金青銅佛像 高140.3cm 這是已知最大的一座早期鎏金青銅佛像
明代鉛黃銅觀音 高38.4cm
北齊石獅 高65.4cm
西晉龍首青銅
鎏金龍首 東漢精美絕倫之作
鹿形青銅盂 漢代 長11.7cm
瓦當 西漢 直徑18.4cm
銅鏡 東漢 直徑23.5cm
銅鏡 東漢 直徑10.8cm
錯金銀青銅劍 西漢
從現有的考古出土資料來看，玉、劍結合物早在西周時期就已經出現了。春秋戰國晚期，四樣俱全的玉劍飾逐漸形成，到了西漢這種玉劍飾就成了王公貴族佩劍上的重要裝飾品，也成爲當時社會一種身份的象征。玉劍飾的材料主要是以玉爲主，包括玉劍首、玉劍格、劍鞘上帶扣和鞘末玉飾四種。漢代的玉劍飾在戰國的基礎上有了新的發展，造型比戰國時期的略高，邊角抹圓也更加明顯，有的甚至出現了镂空的工藝，這在玉劍飾的曆史上還是前所未見的。漢代玉劍格的紋飾多以獸面紋爲主，同時還流行一種高浮雕的蟠螭形象。
龜形印章(左銅 右銀) 東漢
綠釉牧羊群 東漢 直徑21.9cm
綠釉家禽 東漢
綠釉陶磨坊 東漢 寬22.1cm
綠釉陶羊圈 東漢
綠釉陶竈 東漢
綠釉陶樓 東漢 高84.5cm
這組綠釉陶器的整體展示，有如一冊反映東漢生活與習俗的曆史畫卷在眼前展開
彩繪陶壺 西漢 高20.8cm
這尊彩繪陶壺，其絢麗的彩色顔料使用和自信奔放、揮灑自如的黑色筆觸而達成完美的裝飾效果展現了西漢時代個性張揚的一面
六博戲者銅像
兩名戲者，兩名觀者
彩繪陶杯 西漢 高11.6cm
彩繪陶鼎 西漢 高17.9cm
彩繪陶盒 西漢 高17.5cm
玉豬 東漢 長11.4cm
獸形青瓷燭台 西晉 長12.7cm
青釉魂瓶 西晉 高45.4cm
虎形旗杆座 漢代 寬13cm
蛇形柄碗 東晉
青瓷虎子 東晉 長23.2cm
龜形硯台 隋至唐 長29.5cm
鑲嵌綠松石、白珊瑚、青金石鍍金銅飾 高7cm
供奉彌勒佛像鎏金青銅祭壇 北魏 高76.8cm
三彩女坐俑 唐代 高37.5cm
佛祖與弟子彩繪壁畫 新疆公元4-5世紀 23.2 x 26.7 cm
彩繪菩薩像壁畫 新疆 公元9-10世紀 36.8 x 33 cm
水彩木板佛像畫 新疆 公元6世紀 高59.7 cm
墓葬佛教石雕 北齊
墓志銘 唐代
石棺門板 唐代 152.4cm
彩繪胡人駱駝俑 唐代
白瓷雙龍尊 唐代 高51.1cm
雙龍尊，又稱雙龍耳瓶。其基本特征是：盤口、細長頸、罐狀身，二龍口銜盤沿，尾接罐肩，呈雙耳狀立于瓶口兩側，故名。從出土資料看，雙龍尊出現于隋代，盛行于唐代，主要流行于東都洛陽一帶，其他地區很少發現，唐代以後消失。已發現的唐代雙龍尊有白瓷雙龍尊、三彩雙龍尊、黃釉雙龍尊和銅雙龍尊；其中尤以白瓷雙龍尊爲多；銅質雙龍尊很少，僅發現一件（保利博物館藏品）。唐代雙龍尊造型優美，莊重大方，線條圓潤豐滿，是難得的古代藝術珍品。因此，近幾年來大量的唐代雙龍尊赝品充斥文物市場，其中尤以白瓷雙龍尊爲多。
從已發現的唐代白瓷雙龍尊資料看，其規格，高者可達六、七十厘米，低者高度則僅有十幾厘米，而以25厘米至45厘米者爲多。造型大同小異，變化主要集中在頸部和肩部。主要可分爲細長的素面頸和帶有螺旋狀的旋紋頸兩種。肩型也可分爲豐肩式和溜肩式。用作雙耳的雙龍早晚也有變化，早期的龍身較直，帶有隋代遺風。後期的龍身變爲彎曲狀，龍背貼塑三至五個乳釘，雙龍口銜器沿，雙耳直立，頭頂塑一冠狀物，雙龍角一端卷曲貼于冠狀物兩側。整個龍身系手工捏塑而成，顯得生動威猛。
唐代白瓷雙龍尊，雖造型優美，線條流暢。但仍處于白瓷發展的初級階段，和同時期的其他白瓷器一樣，胎、釉方面仍然存在的缺陷和不足。
黑釉瓶 唐代 高30.5cm
唐代黑釉瓷器的裝飾方法不很豐富，資料中可以找到的黑白雙色裝飾的器物，以裏白外黑的碗，黑釉白邊的罐比較常見，還有黑釉瓷塑動物。唐代渾源窯遺址發掘出了黑瓷與素燒的動物瓷胎，在交城窯遺址中發掘出了黑釉小動物瓷塑像。唐代山西黑瓷中比較有特色的是交城窯的花釉瓷器，也有人叫唐鈞，它以黑褐釉爲地，釉上隨意灑點月白色彩斑，如雲霞，似岩漿，潇灑自如，器型有拍鼓和瓷罐，可惜未見有完整器物。同時只有河南魯山窯生産類似器物。
唐代黑釉瓷器釉面乳濁感強，發色偏灰暗，或偏褐色，或偏黃綠，不及宋金時候的黑釉釉面玻化程度高，玻璃質感強。
瓷枕 唐代 寬16.5cm
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