2016年的華語樂壇有太多驚喜。傑倫小公舉，大五團，田馥甄，林宥嘉，戴佩妮……還有孫燕姿。當姿迷們還滿足于靠《在，也不見》、《半句再見》一首歌活半年湊合過完一整年的時候，全新EP《彩虹金剛》沒有預警的就上架了，Apple Music高逼格獨家。
自《逆光》開始，孫燕姿總是被诟病專輯有水准沒突破。華語樂壇也不知從什麽時候開始，追捧起了轉型和概念，錄影帶和花邊新聞的噱頭幾乎要蓋過音樂本身。
而大家對于高起點的孫燕姿也是幾近苛責，人人都在期盼她出一張《阿密特》或者《蓋亞》來封神的時候，孫燕姿卻不緊不慢，從《是時候》的“不刻意改變什麽”到《克蔔勒》“竭盡所能給你”，她從不被外界影響，只強調主觀能動，“我選擇了我喜歡的，至于你們喜歡不喜歡，悉聽尊便”，確實高冷。她不是沒有野心，只是志不在得獎，那些對于現在的她而言只是錦上添花的事罷了。
可能所有人聽到說新EP是翻唱專輯，第一反應就都是《Start 2.0》。畢竟，對于聽華語音樂的人而言，孫燕姿這張《Start》是兩千年後最成功的翻唱專輯沒有之一，甚至可以說這張專輯是八零後一代接觸歐美音樂的啓蒙。
倫敦奧運開幕式上保羅·麥卡特尼顫顫巍巍唱起《HeyJude》，一片吃瓜群衆發問爲啥奧運會要唱孫燕姿的歌，可見其唱的深入人心。而《Silent All These Years》王菲也曾翻過粵語版，但我只服孫燕姿的這版，行雲流水一氣呵成不要太贊。其他曲目如《橄榄樹》、《Venus》、《沒時間》、《天空》都讓孫燕姿的vocal得到淋漓盡致的發揮。一張全翻唱專輯在台灣賣出30萬的奇迹，品質和銷量讓所有人閉嘴。
有別于“再見”系列的苦情牌，這張《彩虹金剛》走的雙概念，“child”和“1987”，也算耳目一新。全碟曲風輕快童真，歌曲背後的淵源指向1987的年份故事——Guns N’Rpses同年的代表作、新加坡家喻戶曉的民謠、台灣創作人蔡藍欽遺作。
首波《彩虹金剛》沒有大家以爲的天後該有的氣勢磅礴，一把簡單的吉他，哼著口哨輕松俏皮，怎麽惬意怎麽來。納小子的獻聲也是大大的驚喜，即使只是“piupiupiu～”。
第二首《Sweet Child o’Mine》一舉推翻了大家對原唱的印象，沒人會料到她把槍花的經典搖滾改成了熱鬧歡樂的錄音室大合唱，烏克麗麗、小鼓、大鼓、鈴鼓、小號、玩具鋼琴，各種樂器和人聲交疊火花四射。
接下來她更是玩的不亦樂乎，《克蔔勒2016》從上張專輯的英式搖滾唱成搖籃曲，開頭的吟唱配上原野的蟲鳴畫面感非常強烈，如同在靜寂的草原以地爲席仰望星空，讓心歸甯。
《童謠1987》雖然只保留作詞，但是新譜的曲非常有時代感，停頓轉折的細節處理的非常用心，燕姿用她最擅長的哼唱唱出了一片赤子之心。
《這個世界》小調民謠，輕吟淺唱講訴成人世界的大道理，簡單的吉他過濾了悲傷與失望，帶來滿滿的感動。可以說這張EP開始，孫燕姿又找回《完美的一天》時期大膽實驗的沖動。
孫燕姿後期自主制作的專輯，自覺規避了芭樂歌曲，她試圖在流傳性和耐聽度中找尋平衡。
《世說心語》中吟唱一段英文詩“除非你力戰過悲傷與恐懼，承受過讓你夢想破滅的年歲，因劇烈的欲望而受傷、因沖突傾軋而疲憊不堪，孩子啊，你不算真正的活過：這就是人生”，《當冬夜漸暖》“重要的是，我們如何愛過這一段”，《克蔔勒》“藏在衆多孤星之中還是找的到你”，《尚好的青春》“千萬記得天涯有人在等你，路程再多遙遠不要不回來”，爲歌曲開拓出了深度，更具有流傳下去的價值。
這張EP亦是如此，《彩虹金剛》“你來聽聽，海洋在商量好玩的事情……想要親親，你笑了兩顆彎彎的星星”，《童謠1987》“其實你不該教會我太多黑白，讓我長大後不會對著灰色無奈”，《這個世界》“用你的關懷和所有的愛，爲這個世界添一些美麗色彩”，很好，這都很孫燕姿！
如果說燕姿的歌聲早期代表了倔強和堅強，現在更多的是溫暖和治愈，隨著她爲人妻爲人母的身份，自然而然的在轉變。
燕姿就像在你身邊的老友，和你一起經曆青春，讀懂成長路上的喜悅和悲傷，給予你前進的勇氣和力量。任時光流轉，每一寸光陰的刻度裏都會有一段她的聲音，來回答你對生活的記憶與留戀。
（文：何許）