在你看得見的地方發光，
在你看不見的地方堅持。
戴倫·瑞德
我們先看看下面這張圖，
你是不是在想： 這有什麼稀罕？
不就是一幅用最高像素拍的照片嘛！
再看看下面這組圖片：
2013年《新視野——德比郡假日酒店》
2014年《穿越鐵軌》
2015年《風暴前夕》
………
………
怎麼樣？是不是覺得這個「攝影師」水平高超啊！
事實上，這位「攝影師」大叔是在畫板上比對細節摳出來的「照片」。
這位大叔，就是來自英國的Darren Reid(戴倫·瑞德)，一個追求完美的超寫實主義畫家。
大叔所有的作品，
看起來都與照片一模一樣。
如果不是觸感不同，
別人真的都以為這是放大的照片。
戴倫大叔的繪畫天賦，
在他小時候就得到老師極高的讚美。
可是，15歲懵懂的少年經過認真思考，
認為繪畫可不是自己一生追求的夢想。
從此告別畫筆，
在之後的26年里，
戴倫再也沒有碰過它。
人類一思考，上帝就發笑。
戴倫似乎被上帝狠狠地嘲笑了一番，
這支畫筆一棄就是26年，再沒有碰過。
也許是上帝不忍心看著這個天才埋沒，
2011年，他的愛犬查出患上了糖尿病，
每隔八小時就要注射一次胰島素。
心愛的狗狗需要大叔待在家裡照料，
戴倫只好重新拿起了畫筆，
打發無聊透頂的宅居時光，
這時候大叔已經41歲了。
「如果我能夠畫一些體面的畫作，
就能把家裡牆上的宜家印刷畫換掉！」
這就是大叔26年後拿起畫筆，
面對著空白的畫板時所想。
然而，這一切談何容易？
他有的，僅僅是一顆追求完美的心。
上面這些德比棉紡廠的照片，戴倫拍了20多張。他把自己16年後要畫的第一幅畫的場景，鎖定在這棟他最熟悉的老工廠上。
第一幅畫，他傾注了大量的時間和精力。除了對著照片細細參考，大叔還數次到棉紡廠附近實地觀察。然後，一筆一筆勾畫出場景的線條輪廓。
對光影的捕捉，對細節的苛求，對色彩的敏感，無一不傳達出這位超現實主義畫家的完美傾向。
這樣孜孜不倦地追求盡善盡美，
第一幅作品問世，
震撼了所有人。
第一幅作品得到大家認可後，
戴倫對畫畫投入了前所未有的熱情。
除了一個星期有三天，
需要出去工作外，
他將剩下所有的時間，
都用在令他痴迷的繪畫上。
一幅畫，平均耗費250個小時，
誰管它呢？大叔只要最完美！
作品中任何一處微小的場景，他都會仔細打磨，就如同在畫另一幅畫，毫不含糊。
就連路上鋪的小石子，
他也要不遺餘力地仔細描畫。
對畫畫復燃的愛，
讓大叔的生活，
產生了前所未有的變化。
生活不再百無聊賴，
日子不再漫長無奈，
戴倫對生活充滿了熱情。
「我從每一幅畫中，
都學到了一些東西，
並把它們帶到下一幅畫當中。」
他開始對每一天都心懷期待。
戴倫的作品變得更加複雜完美，
」我的情緒和敘述變得更多，
只要畫的是我所知道的，
我所喜歡的東西，
那就是一種享受。」
每一筆線條的刻畫，無不體現他對生活細節細緻入微的觀察。
每一幅作品，都表達出無法言說的極致細膩。
生活中總有一些無可言狀的美，觸動你內心最柔軟的地方，讓你猝不及防。
戴倫這些酷似照片的圖畫，
是在向世人展示：
在我們庸常的生活中，
你停下匆忙的腳步，
用心體味身邊的微小的細節，
美，其實隨處可見。
入圍英國國家大獎，
受到許多收藏家的追捧，被高價競購，
戴倫的畫作讓他一時聲名鵲起。
他對每一幅作品，
細微處敏銳的捕捉，
極有耐心的描繪，
讓所有看過他的畫的人，
驚嘆不已。
他就是用這樣的方式告訴我們：
如果你欣賞的角度對了，
全世界都是花園。
時隔26年，戴倫憑著對藝術一絲不苟的追求，執著地堅持著他的完美主義。
正是這種極致，激發了我們每個普通人心中對美的渴望。
你看，
世界上哪有什麼天生自帶光芒的人。
這些你看到的光芒四射的人，
不過是在你看不見的地方，
堅持了下來。
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文 / 藝非凡（ ID : efifan ）
THE END