“在我編織的夢裏，我如此自在！那些纖塵不染的赤腳踏花仙女，在月光、荷花、雲彩之上的漂浮，在晨風暮霭中的漫步，那些無言的仕女，總是靜默地傾聽我的訴說……與她們在一起，我的心像綠茵般的無際、碧海般的空闊、藍天般的明淨。花兒的自在、鳥兒的自在，心靈的自在，我能用筆與它們對話。這夢如此靜寂，一絲聲響也會使它破碎。我凝視著我自己的夢在畫中呈現，又消失在畫的深處。我不能放下畫筆，因爲這是連接此時的我和夢中的我的媒介，它把我被分隔的兩片心靈重新複合……”畫家賈鵑麗在她的自述中，這樣诠釋她的畫夢。
醒著的夢
視線移向賈鵑麗的畫：畫中人袅袅地、幽幽地向我們走來，伴著花影的搖曳、暗香的吹拂，似是而非，若即若離，似曾相識，卻又神秘陌生。恍然間，這些溫婉的、精靈般的深閨佳麗原來存在于我們的夢中，在那些美好的想象中。
在賈鵑麗的作品中，多以女人爲題材。大體可以概括爲三類：一類是以清裝女子爲題材；第二類是宮廷女性題材的組畫；第三類作品不拘于某一特定的形象或場景，有著夢幻般的超現實的畫境。從畫中，我們能感受到女畫家內心的詩情，這樣的詩情是中國的、東方的。
清裝女子系列作品中，無論人物形體、色彩、背景無不單純簡約。“我喜歡中國傳統的高領服裝的樣式，給我的感覺像含苞欲放的花，留有余地。我喜歡這種‘留’。書法和國畫，還有圍棋，處處都很講究這種‘留’。留白、留氣眼而出空靈。”
賈鵑麗說，她在創作這些人物時，想象自己在宮內，在一張精雅的灰棋盤中，白和黑子的關系。黑白兩極，首先是一種形式留住視線，她希望用極單純的繪畫語言，表現這紛繁的自然。于是畫面從構圖到色彩、盡量用減法，比如人物三角形的形體結構，削肩，幾乎到沒有肩頭，是爲了把欣賞者的視線集中到人物臉上。賈鵑麗將從故宮等處觀察到的一些具有那個時代特點的陳設物攝入畫面，有時迳直就用鳥籠、扇、手絹、條幅、書簽等作爲畫題，極爲清簡的背景點綴烘托出那個時代的環境氛圍，也點出畫中人天地之狹小。
在那組題爲《宮內》的作品中，一個個纖小、文弱、娴靜的少女形象，和一道屏風、一面古鏡、一扇殿門、一盞宮燈一樣，共同構成了虛幻、富貴、壓抑的氛圍，似乎隱喻她們在美麗中包含著的悲劇性。賈鵑麗說，過去在中央美術學院學習期間，她住在故宮旁邊，在不同的季節裏，常常獨自去領悟故宮內那神奇而莊嚴的帝皇之氣，那裏的真實景物，極精美的工藝品都深深地吸引了她，喚起她強烈的表達欲，她想將它們變爲畫面。于是，有了這些《宮內》組畫。“畫面以靜物道具爲主，人物只是一種陪襯，我想抓住那種說不清的一種氣氛，一種好像是永恒的過去、一種壓抑、一種哀傷、一種現代人沒有的優雅，而又非常美的東西。”
而在那些超現實的作品中，瑰麗的色彩、朦胧的人物，模糊的花草，讓人恍然置身于幻覺之中，感覺到某種東方傳統的情緒。“我曾多次去到西域，麥積山石窟、敦煌壁畫藝術使我興奮。也許是中國古畫中空靈的境界讓我迷戀，也許是小說中的某一段文章使我生發了想象，這許多的感動浸在我心裏，帶著這些迷朦的感動我想用色彩來表達這芳香的自然，欲求用心靈的鏡子照亮一個爲我所擁有的獨特的世界——清晨薄霧的光環世界……”
有人說，賈鵑麗筆下的這些女子，有著張愛玲式的孤傲與哀愁；更有評論家說，賈鵑麗的畫是“醒著的夢”。這“夢”是用醒著的頭腦去畫的，亦真亦幻，讓觀者也沉入其中，不願醒來。
尋夢
“我從小喜歡畫畫，拿起畫筆我就有感覺。後來媽媽見我成天畫小人書，就決定給我找個老師，記得是在我讀初一的時候，哥哥帶著我去拜油畫家向光爲師。在學畫的同時，我讀完了高中。”
1982年，賈鵑麗考入四川美術學院油畫系。幾年後又考入中央美院油畫研修班。1991年，賈鵑麗在中央美院畫廊舉辦了個人畫展，引來京城各媒體爭相報道。
1996年，受法國政府邀請，賈鵑麗來到法國南部的普羅旺斯美術學院工作和學習，成爲該校邀請的唯一一位東方藝術家。美術學院的校長對賈鵑麗非常欣賞，提供給她一間80平米的個人工作室，窗外是鮮花盛開的花園。
在普羅旺斯美術學院學習其間，賈鵑麗開始舉辦個人畫展，她的作品成爲她與異國藝術家們溝通的媒介，他們喜歡賈鵑麗的畫，說他們心目中的東方就如她畫中的那般神秘、夢幻。
1998年，賈鵑麗在普羅旺斯美術學院學成後，只身來到巴黎，憑著自己的作品加入法國美協，成爲自由藝術家。
賈鵑麗很快融入法國的藝術圈，法國最爲著名的巴黎世界藝術畫廊的負責人在看了賈鵑麗幾張作品的小照片後，主動提出要爲她辦畫展。這次畫展非常成功，不少明星前來捧場，展出的大部分作品售出。
之後，賈鵑麗相繼在法國各個城市的畫廊舉辦大大小小的個展。在法國這個世界藝術的大舞台，賈鵑麗的作品以其獨特的東方情懷打動了觀衆，讓法國人在對這些畫印象深刻的同時，也記住了這位來自中國貴州的女畫家。
“在國內時，我的畫風被美術界認可。但剛到歐洲，在五光十色、世界各國藝術家雲集的法國，我曾對自己的畫感到疑惑，尤其是看了十分活躍的當代藝術，我在想自己的這一套畫法是不是已經過時了。我曾經嘗試著畫點觀念些的，也做過裝置，但我覺得很別扭。我知道了不能違背自己的心靈，爲變化而變化。我生長在中國，我的畫風是幾十年苦苦追求的結果，爲什麽要輕易放棄？我這並不是固步自封，而是目前，沒有一種真正的動力促使我改變。也許有一天我會變的，但變的基礎是內心的真實。心不變，畫就不會變。”賈鵑麗說。
名家點評
中央美術學院教授、著名美術理論家邵大箴：我看賈鵑麗的畫，覺得她是有悟性的畫家。她的畫主要靠她體悟到的感覺和感情去感動人。在讀她的畫的過程中，人們自然體會到一種與自己心靈相通的感情。”
中央美院教授、著名畫家聞立鵬：賈鵑麗的畫有著少女般的執著專一，嗅不到世俗的脂粉氣息。身居鬧市、各種名利誘惑，並沒有使她降格以求。她始終追求著藝術的高品位、高格調。正是由于她保持著藝術的真誠，她才能把對生活的熱愛，對人生的體驗，化爲肺腑之言，化爲難抑之情，升華爲藝術的創造而自然的流露于筆頭，鋪灑在畫布。
人物簡介
賈鵑麗，1960年生于貴陽，1986年畢業于四川美院油畫系。
1986-1988，任教于貴州師範大學藝術系。1989-1991,中央美術學院油畫專業研修生。1992-1995 ，任教于貴州師範大學藝術系。
曾在中央美院畫廊，北京國際藝苑美術館和台灣炎黃藝術館等舉辦個展。作品曾參加“首屆中國油畫年展”、“第七屆全國美展”、“第八屆全國美展”等。作品《煌》獲中國油畫年展佳作獎。1989年《無言歌》榮獲中國首屆油畫展優秀獎。
1996年受法國政府邀請，在Aix-Province美術學院學習工作。1998年旅居巴黎，從事油畫創作。曾在中國、日本、新加坡、台灣、香港、澳門等亞洲國家和地區及英國、法國、德國、比利時、美國等國家舉辦過近80次包括個展、群展和沙龍展在內的各類畫展。1995年中央電視台“書壇畫苑”曾到貴陽爲其拍攝專訪。1998年法國巴黎1台也爲其拍攝專題訪問。多次獲得包括摩納哥蒙特卡洛國際當代藝術繪畫獎和巴黎盧浮宮繪畫金獎在內的各種國內外知名獎項。
畫家賈鵑麗
