因爲本月的電影院，出現了他最怕的情景……還不止一次：
好片沒人愛，幾部不算好的電影，卻票房大紅。
尤其是本月還有一部國産佳片，他看後很感動。如果這部片又遭受冷遇，他覺得太可惜。
因爲它是你的故事，我的故事，幾代中國人的故事。
它還沒下線，還來得及。
這位朋友也想親口遊說你一把——
前陣子，《追龍》票房口碑雙收，一文青朋友對我說：
王晶幡然醒悟，開始用心拍片，說明觀衆已經成長，爛片圈不來票房了。“誰還不會看個豆瓣評分？”
我信了，以爲前景大好。
結果沒多久——
平庸無新意的好萊塢流水線《全球風暴》，豆瓣6.3，票房近4億。
與此同時，瑰麗如詩的科幻巨制《銀翼殺手2049》，豆瓣8.5，票房不到8000萬。
《全球風暴》（上）與《銀翼殺手2049》（下）
有人說，東西方文化存在差異，《銀翼殺手》的賽伯朋克，中國人看不懂。
好，勉強說得通。
然而，就在眼下，《雷神3》講著美國搞笑段子，用狂轟濫炸的視效，穩坐本周票房第一。
倒不是質疑《雷神3》該拿多少。
只是與此同時，一部有可能成爲我們年度最佳的電影，正在悄然落幕。
豆瓣上，20245人給出8.6高分，票房卻……不到1200萬？
要知道，它可不是什麽“賽伯朋克”。
它是一部純正的中國電影，深熟表達我們的國情文化。
趁著還沒下線，我想爲它說一些話——
《相愛相親》
Love Education
看《相愛相親》，像飲一杯茶。
初入口味烈，中間段暖緩。尾聲過後，回味無窮。
它的海報上，寫著：
她相信一輩子
我相信一句話
你只相信，一刹那
這段話，概括了三個年代下，三個女人的三種狀態。她們很多地方相似，細微之處卻又不同。
人類學家，魯思·本尼迪克特說過：個體是文化的縮影。
在我看來，影片中的三個女人，也象征三種文化的縮影。
封建倫理文化
片中，有三位老人：
外公、外婆，以及姥姥（吳彥姝 飾）。
影片開場一幕，外婆病危，腦中閃現出關于外公的美好影像。隨後，外婆回光返照，與外公一同踏入天堂。
他們共赴天堂，是因彼此有愛。
而正如韓寒所說：愛情之外，他人皆是第三者。
姥姥，既是外公的原配，同時也是某種意義上的第三者。
許多年前，外公與姥姥被包辦婚姻。
可沒過多久，外公就獨自進城，與外婆另組家庭。
他以寄錢的方式，替代對姥姥的責任，從此再沒回村。
姥姥則關上心門，自願在農村守活寡，直到四十年過去，迎來丈夫的一座屍墳。
望著屍墳與那座“神聖”的貞節牌坊，她誤認爲，自己贏了。
事實上，她只是不自覺中，度過自己淒苦的人生。
這樣的中國故事，那個年代並不少見。
辛亥革命後，受西方浪潮影響，封建倫理文化遭遇空前沖擊，不少新青年開始追求自由、誓要擺脫傳統的約束。
曆史上，外公、外婆與姥姥的關系，實際也是魯迅、許廣平與朱安，或者蔣介石、宋美齡與毛福梅的關系。
電影裏，姥姥用一種古老文字符號，畫成外公的名字，裝裱到牆上。
從心理學角度講，這被稱爲：我們的孩子不能白白犧牲綜合症。
翻譯成人話，就是說——
姥姥、朱安與毛福梅，爲自己的錯誤婚姻注入意義，“我不能白守這麽多年活寡”。從而越陷越深，用盡一生去堅守自己的愚蠢。
闖進姥姥房門，攪亂這意義符號的，是嶽慧英（張艾嘉 飾）。
社會人文文化
嶽慧英，是外公外婆的女兒。她生于男女平等的新中國，性格強勢。
外婆過世後，她幻想出一套美滿願景，並將這願景強加于人：
“我知道我媽的意思，她要我把我爸的墳遷過來，和她一起合葬。”
這種偏激且一廂情願的“我知道”、“爲你好”，是社會主義中國女性的特征之一。
社會人文主義者，往往是勤勞、明確，且高效的。
早年間，嶽慧英愛上尹孝平（田壯壯 飾），便采取強力攻勢，爲其父母掃地刷碗，以互助互利俘獲對方。
俘獲了人，卻未必栓得住心。
多年後的賓館中，有這樣一段對話——
薇薇：姥姥等了外公那麽多年，一定很愛外公
嶽慧英：什麽愛不愛的，根本沒在一起住多久
尹孝平：就算住一起一輩子，也不能說就是相愛吧
三個人，因爲親情聚在一起，卻各自拿著手機，思緒在別處遊離。
有親情，但不懂愛，是當下中國的普遍問題。
嶽慧英很難明白：老態龍鍾的尹孝平，爲何能在王太太（劉若英 飾）身旁重現活力，俨然一副年華猶在的青春狀態。
夜晚，她撫摸尹孝平的臉，尹孝平卻左右規避。
忽然間，她悲傷湧動、痛哭流涕，仿佛領悟到一種真谛——
是經年累月的算計、冰冷的實用主義，使自己缺失浪漫氣息，讓家庭成爲一種教條的體制。丈夫躺在床上，宛如一座會呼吸的屍墳。
繼外公和尹孝平之後的，第三座屍墳，是阿達（宋甯峰 飾）。
阿達，是薇薇的男友。
自由人文文化
薇薇（郎月婷 飾），是嶽慧英的女兒，是“中國式輪回”的延續。
如同她的先輩般，薇薇夢想在老家建一座巢，與阿達在裏面共度余生。
阿達，則和外公一樣，向往大城市北京，喜愛歌唱：
原諒我這一生不羁放縱愛自由
正當兩人糾結，要不要爲彼此付出余生時，阿達發現姥姥家有一口棺材。
他試著躺進棺材，幻想埋葬自己的理想與追求，幻想邁入那有可能將自己變成屍墳的婚姻。
幻想中，麻木與恐懼將他深深籠罩。于是他哭泣、放手，決定同外公一樣，遠走他方。
與先輩不同的是：自由人文主義者，更爲注重自身的感受。
因此，阿達去北京後，薇薇並沒選擇守活寡。
她說：
我真的不會等你了
導演張艾嘉，則親口表達過自己的愛情觀：
許多美好的愛情，往往最終會帶來負面的東西
而那些負面的東西，又會毀滅美好的愛情
但是沒關系，即使一個愛情沒有開花結果
它仍然是你生命裏的一部分
就算是遺憾，我覺得遺憾，也仍是美麗的
與姥姥相比，這當然是一種更好的愛情觀。
只是，追求自由人文的薇薇，其實是經過成長之後才明白這些。
她雖懂得關注自我，不會像姥姥那樣固守“意義”，也不會像嶽慧英那樣“實用主義”。
但在此之前，她仍缺失一種東西（等下說）。因此她的自由，在我們看來，有些自私自利。
我們回到主線。
嶽慧英一廂情願，要給外公遷墳，姥姥誓死不從，雙方陷入鬥爭。
薇薇的職業是記者，她錄下長輩的爭鬥，想以家人的隱私，謀取職位晉升。
她來到農村，與姥姥一起生活，本意是尋覓素材，卻不經意産生另一種情感。
這種情感，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同時也是足以使她們成長並改變其一生的核心動力——
愛。
雖然沒有血緣關系，但經過細膩的親密溝通，薇薇與姥姥産生了勝似血親的愛。
她漸漸走進姥姥的內心，體悟姥姥的孤獨。姥姥不再是她眼中的一個符號、籌碼，而變成了一個真正有血有肉有故事有靈魂的人。
自此，她不再那麽自私，不再強迫讓姥姥幫自己拍新聞素材，不再拼盡全力去約束阿達。
她真正懂得了：愛一個人，更應該要尊重對方的自由人文。
另一方面，她也同時幫姥姥，打開了緊鎖的心門。
她帶阿達來到農村，兩人在一起時歡樂的模樣，讓姥姥看到了愛情的原樣。
不是往家裏寄錢，不是讓自己做襖子。
更不是看到對方照片，卻認不出彼此的長相。
《相愛相親》的英文名，是Love Education（愛的教育）。
它教會三位女主人公，同時也教會我們：如何鑒別愛、感受愛、表達愛。
發現自己認不出“丈夫”的樣子，姥姥忽然感到怅然若失，對自己堅守的“意義”産生質疑。
後來，阿達把她的照片，與外公PS在一起。
門外的雨，將照片打濕，拆穿了幻象。她終于開始明白：虛假的概念意義，是那麽不堪一擊。
遷墳隊再次到來，這一次她沒有阻止，她對著屍墳說——
我不要你了
你看，成長無關年齡，總是那麽殘忍。
我們再說回，影片的中文名。
我去影城時，無論售票員還是買票者，幾乎所有人都把片名誤讀成《相親相愛》。
爲什麽？
在我們國家，“相親相愛”是常用成語，有同名電視劇，同名綜藝節目，甚至有十余首同名歌曲。
然而，換個角度看，“相親相愛”其實也是我們傳統民族文化的一個特征。
相親在前，相愛在後。
在我看來，張艾嘉把電影取名《相愛相親》，就是想要打破我們的傳統思維觀念。
她試圖表達一個觀點：
很多時候，血緣的關系、家庭的約束，並不能真正把人與人連接在一起。
我們這個民族，總是在意表面上的“親”，而常常忽略骨子裏的“愛”。
多年以後，嶽慧英雖然使家庭獲得充裕的物質，卻疏忽間讓自己的愛人變成了親戚。
尹孝平說——
以往日子清苦，總盼著能過好點
如今日子變好了，感情反而淡薄了
一次意外，嶽慧英被球砸到腦袋。
昏迷中，她夢到自己遭遇危險。
一個如天使般美好的男人，伸出手，救了她。
可醒來後，她無論如何，也想不起這個男人的面孔。
直到後來，尹孝平突然買了一輛車，並在車內播放《花房姑娘》。
尹孝平說：
你那時候說，咱倆退休了以後
買輛屬于自己的車
我們一起去兜風
現在車有了，歌也有了
你倒沒興致了
這時，嶽慧英終于想起，夢裏的男人正是尹孝平。
他們不是沒有愛過，只是世俗的瑣碎，使他們方向偏離，漸漸忘了該如何去愛。
我們並不知道，嶽慧英能否重拾愛的能力，與愛人一同前往大海和遠方。
我只能說：
因愛而親，是目前人類最好的交往方式。因此，于愛而言，無論任何年齡階段，我們都該放下身段，永遠不斷地做一個學習者。
這是每個中國人應有的態度。
唯有這樣，我們才有可能透過現象，看清楚事物的本質。
才有可能擺脫“中國式輪回”。
