今年暑假，一部電影爆了。主角是一位家喻戶曉，伴隨童年的神話人物——哪吒。只是這個哪吒，乍一看有點醜，和大家印象裏紮著丸子頭，穿著小肚兜和蓮花裙子的美少年形象完全不符，電影推翻傳統設定，塑造了一個全新的神話形象，結果大受好評——這部電影就是《哪吒之魔童降世》。
截止到目前，豆瓣評分8.7，超過35萬人評價，現象級的口碑爆炸。微博熱搜刷榜，票房突破十億，超越《大聖歸來》成爲國産動畫票房第一，這個成績可以說是國産動畫電影又一次刷新的奇迹。那麽，這樣一部口碑票房雙豐收的動畫究竟有何魅力？ 我想用一句話概括便是：目前國産動畫集大成之作。
從《大聖歸來》的一炮打響，再到《白蛇緣起》的口碑逆轉，給創作者們提供給了神話故事改編動畫的可能性，所以導演餃子一下就選中了“哪吒”這個同樣家喻戶曉的形象。在此之前，有關哪吒的作品數不勝數，最經典的動畫作品當屬79年由上海美術電影制片廠制作的《哪咤鬧海》，以及03年在央視播出的長篇動畫《哪吒傳奇》，這兩部動畫伴隨著童年，是人們心中經典的哪吒。
「割肉還父，剔骨還母」的經典情節，塑造了哪吒光輝不屈，勇于反抗的英雄形象。龍王正是一個邪惡的統治階級，而李靖，也是一個有些貪生怕死的人。但以上這些劇情，在《哪吒之魔童降世》中——統統沒有出現。《哪咤鬧海》強調了哪吒不畏世俗，反對壓迫的一面，赤裸裸的傳遞了當時背景下的價值觀。而《哪吒之魔童降世》卻不同，它大膽的將哪吒這個經典形象瓦解並重塑，將哪吒設定成魔童轉世；而在以往作品中充當惡人角色的敖丙，卻成爲了翩翩美少年，頗爲正面的形象。
李靖也成爲了護家負責的慈父，而哪吒的母親，也成了過去一個沒有存在感的形象，變成了獨立強悍的女性。頗爲符合當下家庭的現狀。李靖與哪吒母親的重塑，對哪吒的童年也有著重要的影響。而這部電影，大部分都將重點放到了哪吒童年生活的劇情上。太乙真人不再是印象中仙風道骨的老頭，而是變成了騎著小飛豬，頂著大肚子的喜劇形象。太乙真人操著一口流利的四川話，混合著周星馳式的段子，每次一出現電影院裏就歡聲笑語一大片。
而 “我命由我不由天“成爲這部電影的主題，貫徹整個劇情。
其實神話故事的哪吒，本身就是充滿爭議的。《封神演義》裏的哪吒，帶有玩世不恭，”“官二代“”“熊孩子”的形象，與《哪咤鬧海》純正的正面形象不同，《哪吒之魔童降世》倒是一上來就以“魔童轉世”誕生，闖禍不斷。所以哪吒的轉變與成長，電影裏花費了大量的筆墨去塑造，將一個內心孤獨，渴望被人認可，格格不入的“怪物”形象刻畫的更加豐滿，更加引起人們共鳴。這時的哪吒或許已經不再高尚聖潔，但是那有些焦躁憤怒的情緒充沛著電影前半部分，具有很強的感染力。
而真正高尚聖潔的角色，給了哪吒的公式老對手，東海龍王三太子：敖丙。他與哪吒，一正一邪，一紅一藍，一暴躁一清冷，一張揚一內斂，一粗魯一高貴——于是乎，藕餅鎖了（不是）。敖丙作爲整部電影的顔值擔當，一出現電影就伴隨著此起彼伏的尖叫聲。而當哪吒對敖丙說出“因爲你是我唯一的朋友”，時，敖丙將海螺送給哪吒時——尖叫聲似乎更大了。敖丙不再是以前那個被哪吒抽筋剝皮的可憐反派，而是與哪吒相愛相殺，成爲了澆滅哪吒火焰的一股清泉， 藕餅是真的！！！（夠了）
據導演餃子所說，《哪吒之魔童降世》劇本花了兩年才完成，動畫制作花了三年。全片1300個特效鏡頭，超過1600個人參與制作。電影結束後，ed想起浮現全體staff，來自不同的公司，來自大江南北，中國的，外國的都參與其中。與日本動畫的小作坊模式不同，國産動畫電影越來越向夢工廠，迪士尼式大成本大制作3D動畫的道路上摸索前進。因此，在《大聖歸來》時期，還帶有濃重的模仿影子，而在《哪吒之魔童降世》中，已經不再那麽明顯。
其中，最驚豔的場景，莫過于江山社稷圖那裏太乙真人帶哪吒玩的一段長鏡頭，電影帶觀衆一起來到了這個，如同仙境般夢幻的世界，高山流水，蓮花飄香，水波蕩漾，充滿著中式傳統的古風之韻，無論是從美術場景設計，還是動畫制作都達到了頂級的水平。
而劇情，雖然刪去了很多經典橋段，但是十分完整。要知道，劇情一向是國産電影中的一項短板。比起《大聖歸來》到高潮階段的戛然而止，《白蛇緣起》略微的節奏問題。到了《哪吒之魔童降世》，劇情終于不再拖後腿。國內動畫電影這幾年發展迅速，動畫市場需求大于供給，在人們不斷期待“國漫崛起“的同時，《大聖歸來》《大魚海棠》的成功，提供了一個很好的制作模板，宣發模板。而《哪吒之魔童降世》無疑是繼承了這幾年國産動畫電影，取其精華，去其糟粕，是集大成之所在。
消除人們心中的成見，似乎更符合當下時代人們的心聲。也使得《哪吒之魔童降世》是一個成功的改編，它反映了年輕人的主流價值觀，也能讓孩子們更好的理解。但是這是一個很大的冒險，爲此，導演餃子特地在60多個哪吒的人設中，挑了最醜的那個。就是爲了讓人們不報期待，然後走進電影院再給你最大的驚喜。
然而，其實在點映期間，《哪吒之魔童降世》就已經憑借超高的口碑而在圈子裏廣爲流傳，無論是用心的美術設計令人沈醉，還是藕餅cp的宿命相纏讓無數腐女尖叫連連，都意味著《哪吒之魔童降世》已經勢不可擋。新穎的設定並沒有成爲偏見，而是煥發了新的活力，導演餃子塑造了他心目中的哪吒，並且被大衆所接受，這是十分難得的。
但是並不意味著《哪吒之魔童降世》是一部毫無缺點的電影，畢竟現代國産動畫整體都處于稚嫩的時期，《哪吒之魔童降世》還是存在著不少硬傷。例如：笑點惡俗，段子強行，邏輯矛盾等等等等，不過瑕不掩瑜。笑點這方面仁者見仁智者見智，畢竟是面向大衆制作的動畫電影，前期若是沒有笑料緩和，氣氛就顯得有些凝重了。至少在電影院裏，大家還是很容易被段子打動，時不時爆發笑聲。
歸根到底，《哪吒之魔童降世》是一部合格的商業片，它繼承了繼《大聖歸來》以來的優秀之作，又講了一個寓意深刻又相對完整的故事。整部電影笑料充足，能讓你開懷大笑，節奏緊湊，又能讓你燃到飙淚。最後結尾在升華一把，能讓人久久回味。它是一部合家歡級別的“爽片”，適應各個年齡層次的人去觀看，也打破了“動畫是給小孩子看得”固有偏見，讓那些看著哪吒長大的“成年人”再次走向影院，收獲不一樣的感動。
而這一切的一切，都來源自“認真”二字。國漫在國內處于一個稚嫩的時期，導演餃子也經曆了數年的沉浮。但我想，正是因爲這幫青年人將滿腔熱血注入“哪吒”，才創作了這麽優秀的電影。打破成見，不止是打破對“哪吒”的成見，更打破了對“國産動畫”的成見。但其實哪有什麽成見，只要是用心制作的作品，總會大受歡迎。
