第二屆人民協會百盛藝術華族戲曲節閉幕壓軸彙演，首次呈獻以本地故事爲題材的方言戲曲，百名表演者粉墨登場，超過半數是年輕人。
桑尼拉烏他瑪登陸淡馬錫、紅頭巾對我國早期建設的貢獻，以及河水山火災後重建……這些人們耳熟能詳的新加坡曆史與人物故事，在多元種族表演者以華族戲曲形式的演繹下，呈現出獨特本地風味。
配合明年新加坡開埠200周年，第二屆人民協會百盛藝術華族戲曲節閉幕壓軸彙演，首次呈獻以本地故事爲題材的方言戲曲，百名表演者粉墨登場，超過半數是年輕人。
這場以“新加坡的故事”爲主題的彙演，昨晚在黃金大廈舉行，呈獻四部原創方言劇目。文化、社區及青年部長傅海燕是主賓。
第一出劇目《獅城傳》，由女皇鎮藝術文化俱樂部屬下的粵劇興趣小組，以及馬來表演藝術團體“斯裏華裏山”（Sri Warisan）合作呈獻。表演者身穿鮮豔馬來服飾，唱誦粵曲唱詞，演繹印度尼西亞蘇門答臘王子桑尼拉烏他瑪發現“獅城”（Singapura）的故事。
人協百盛藝術華族戲曲節工作委員會顧問藍銳勳說，此次演出約兩年前開始策劃籌備，人協同合作夥伴商討後，認爲應爲戲曲節增添新特色，決定搬演以新加坡故事爲主題的方言劇，剛好也配合明年新加坡開埠200周年紀念活動。“希望演出起著抛磚引玉作用，鼓勵更多戲曲團體在推廣和保留經典曲目之余，繼續拓展不同表演形式，包括創作和演繹以本土故事爲題材的劇目。”
本地戲曲專家蔡曙鵬博士是昨晚彙演第三出劇目《烈火真情》的編劇。他說，本地戲曲工作者探索本土題材的現代戲，雖在上世紀50年代已開始，但以往都是個別表演，人協此次將幾個不同方言的現代戲集中起來呈獻，具有裏程碑意義。“像《西廂記》《白蛇傳》等民間故事的傳承是中華文化的一部分，但以戲曲爲載體講述新加坡故事，這種嘗試應進一步推廣……演現代戲的手眼身法步與傳統戲曲有所不同，對演員來說是一種挑戰。另外，此次戲曲演出使用LED布景等現代科技，在藝術包裝方面有所提升。不同背景民衆的參與更凸顯多元文化融合的特色。”
《烈火真情》由馬林百列社區藝術文化俱樂部的馬林百列廣東劇團和如切潮劇團攜手呈獻，講述1961年在河水山大火中失去家園的災民相互扶持，並在政府協助下走出困境的故事。
彙演另兩出劇目分別是勿洛民衆聯絡所劇團演出的福建歌仔戲《新加坡》，從一名早期中國南來的青年以味蕾探索本地美食的經曆，帶出多元種族社會的包容主題，以及南華儒劇社呈獻的潮劇《五腳基·相親》，通過紅頭巾刻苦勤奮的故事，向建國一代致敬。
昨晚的年輕演員當中，包括歐亞裔男生卡梅隆（Cameron Raiyan Bruce，14歲）。卡梅隆在“斯裏華裏山”表演團學習馬來舞蹈六年，在《獅城傳》中扮演桑尼拉烏他瑪的一名隨從。“有機會參與一出將馬來舞融入粵劇的演出，感覺很新鮮。這次的跨文化合作讓我認識不少新朋友，包括擔任主角的粵劇演員。”