“難受的是，在那個年齡我對自己有很多疑問：爲什麽別人能做得到，我做不到？是因爲我的身體不夠協調？還是自己不夠自律？我很努力但就是見不到成果。”
林慈暄目前是新加坡國立大學中文和戲劇系的大四學生，在校園外，她也活躍于本地戲劇、寫作、木偶制作等圈子。曾經不擅長的舞蹈和形體表達，現在也成了她表演風格的一大特色。
失敗對于林慈暄來說是創作過程中不可或缺的一部分，藝術也教會她去了解自己不擅長的事。
林慈暄非常重視創新，尤其在探索小衆藝術和非傳統舞台空間方面。她不懼將自己千奇百怪、腦洞大開的點子通過語言、肢體、文字等方式表達出來。
林慈暄從小學習華族舞，但卻發現自己的舞蹈動作和大多數舞者不太一樣，無法達到華族舞所需的韻律及協調感，這曾使她陷入自我懷疑。
24歲的林慈暄將這句話寫在自己的簡曆上。看似古怪的描述，其實是她激勵自己不斷前進的座右銘。
“總是努力成爲舞蹈的對立面”。
“就算跳舞很爛，我知道只要堅持得夠久，也可以爲它賦予別樣的意義。”
因此，簡曆中看似有點叛逆的那句話，正是林慈暄時時提醒著自己，要勇于與缺點作戰，努力實現自己的夢想與價值。
林慈暄當時的一個作品是與清潔工一起倒垃圾，她說，“我想告訴他們，我也和他們一樣在疫情中掙紮，所以就讓我們一同動起來！”
“缺點都是不被認可的，但將它作爲突破點去開辟新的道路，反而更能創造出屬于自己獨特的東西，缺點經過轉變也可成爲優點。這在藝術和創作中尤爲可貴，原創作品就是這樣誕生的。”
一次學校音樂劇演出卻在偶然間爲她打開了表演藝術的另一扇門——戲劇。她感慨道，“既然戲劇是我當時唯一擁有的，我便特別珍惜它，也一直堅持到現在。”
林慈暄從小學習華族舞，但卻發現自己無法達到華族舞所需的韻律及協調感，這曾使她陷入自我懷疑。一次參與學校音樂劇的演出，卻偶然間爲她打開了表演藝術的另一扇門——戲劇。
在冠病疫情期間，她也利用藝術創作來對抗自己的壞情緒，在牛車水和工業區進行空間即興創作，與周圍的環境、人和事物互動。“大家平時都在專業劇場裏，很少真正注意到新加坡的街頭，去發現牛車水與工業區的美。”