一、貝聿銘（中國蘇州）
全球地位：世界首屈一指的建築設計大師，美國藝術與科學院院士，中國工程院外籍院士，土木專家。貝聿銘先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築學。美國建築界宣布1979年爲”貝聿銘年”，曾獲得1979年美國建築學會金獎、1981年法國建築學金獎、1989年日本帝賞獎、1983年第五屆普利茲克獎及1986年裏根總統頒予的自由獎章等，被譽爲”現代建築的最後大師”。貝聿銘作品以公共建築、文教建築爲主，被歸類爲現代主義建築，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，
突出成就：貝聿銘爲我國設計了北京香山飯店、中國銀行總部大廈等。與中國建築科學研究院合作，爲中國培養、培訓建築設計師，爲推進中國建築現代化作出重要貢獻。他設計的許多大型建築遍布世界各地，其中位于華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程等作品爲世界建築史留下經典傑作。
1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建築設汁生涯中的最後一項大型建築設計項目，耗時七年，大樓的一磚一木，一水一石皆凝聚著他的心血。他在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。貝聿銘認爲：“建築是一種社會藝術的形式。”因此，在他的任何設計中都不會放松協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建築風貌。
貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他認爲：“建築設計中有三點必須予以重視：一是建築與其環境的結合；二是空間與形式的處理；三是爲使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。” 貝聿銘的設計創造出了承前啓後的建築風格，他十分注意純化建築物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有十分鮮明的屬性。他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。貝聿銘建築設計中的室內設計部分幾乎均由他本人設計以保證內外的協調統一。
貝聿銘從純學術的象牙之塔進入實際的建築領域是在一九四八年。這一年，紐約市極有眼光和魄力的房地産開發富商威廉柴根道夫打破美國建築界的慣例，首次聘用中國人貝聿銘爲建築師，擔任他創辦的韋伯納普建築公司的建築研究部主任。柴根道夫和貝聿銘，一個是有經驗、有口才，極其聰明的房地産建築商人，一個是學有專長、極富創造力的建築師。兩人是一對事業上的理想搭檔。他們合作達十二年之久。十二年中，貝聿銘爲柴根道夫的房地産公司完成了許多商業及住宅群的設計，也做過不少社會改建計劃。其間，貝聿銘還爲母校麻省理工學院設計了科學大樓，爲紐約大學設計了兩棟教職員工住宅大廈。所有這一切，使貝聿銘在美國建築界初露頭角，也奠定了他此後數十年的事業基礎。他在建築設計中最爲人們稱道的，是關心平民的利益。比如他成就在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地設計了許多既有建築美感又經濟實用的大衆化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就十分受工薪階層的歡迎。因此，費城萊斯大學在一九六三年頒贈他—“人民建築師”的光榮稱號。同年，美國建築學會向他頒發了紐約榮譽獎。尤其是美國科羅拉多州高山上的全國大氣層研究中心，美國《新聞周刊》稱貝聿銘的設計是突破性的設計。
貝聿銘的建築設計有三個特色：一是建築造型與所處環境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建築材料考究和建築內部設計精巧。這些特色在“東館”的設計中得到了充分的體現。縱觀貝聿銘的作品，他爲産業革命以來的現代都市增添了光輝，可以說與時代步伐一致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規模的建築工程，而是改爲慎重地選擇小規模的建築，他所設計的建築高度也越來越低。也就是說越來越接近于地平線，我認爲這是向自然的回歸。美秀美術館更明顯地顯示了晚年的貝聿銘對東方意境，特別是故鄉那遙遠的風景——中國山水理想風景畫的憧憬。日本的評論界講得好，這件作品標志著貝聿銘在漫長的建築生涯中一個新的裏程。2019年5月15日晚，著名華裔建築師貝聿銘逝世，享年102歲。
代表作品：巴黎盧浮宮擴建工程、中國香港的中國銀行大廈、蘇州博物館新館等。北京香山飯店、中國銀行總部大廈等
二、卡拉特拉瓦（西班牙）
全球地位：世界上最著名的創新建築師之一，同時也是備受爭議的建築師。卡拉特拉瓦以橋梁結構設計與藝術建築聞名于世，他設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設計了裏昂、裏斯本、蘇黎世的火車站。最著名作品是2004年雅典奧運會主場館。
由于 Calatrava 擁有建築師和工程師的雙重身份，他對結構和建築美學之間的互動有著准繩的掌握。他認爲美態能夠由力學的工程設計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥的形態美觀，同時亦有著驚人的力學效率。因此，他常常以大自然作爲他設計時啓發靈感的泉源。
卡拉特拉瓦2001在美國的第一個作品建成，是威斯康星州密爾沃基的美術博物館擴建工程。此地原有一個舊館，是在1957年由當地的建築師事務所設計的，這一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展廳，名號不大，其實卻造成了絕對喧賓奪主的局面。
突出成就：卡拉特拉瓦的作品可以分爲三個層次：首先它們都通過優化的設計方案來解決實際問題；其次是解決問題的手法以及設計理念通常在作品中表現得一目了然，從而增強了作品的”可讀性”，最終引起共鳴。最後，他的作品在令人賞心悅目的同時，也開創了一條解決建築問題的全新思路，並促使設計師思考有關建築本質的問題。
卡拉特拉瓦的工程使人想起複雜的有機生命體的構成方式。他設計的橋梁、瞭望塔以及建築群很像是從景觀中生長出來的一樣，不僅貼切而且加強了景觀。值得一提的是，他設計的形式並非是純粹的模仿，而是直接采用有機體的式樣。他的設計方案，或者說他在自然中所作的畫，其靈感來自于生物體，尤其來自于人體的骨架、循環系統以及皮膚的活動與生長方式。另外他也從身體的特技動作與舞蹈者克服重力的姿勢中獲得了豐富的靈感，捕捉形變，並將之加入到一個流動的世界中去。
因此，當卡拉特拉瓦設計的建築如同植物一樣植入景觀時，此建築不僅不會抑制景觀本身的特征，反而還能加強景觀的唯一性。卡拉特拉瓦的工程同時具有三個通常優點：若作爲建築，它們具有穩定性與抗瓦解性；若作爲容器，它們使人類及其活動具有容納性；若作爲表皮，它們具有對某處地點的遮蔽性。卡拉特拉瓦在建築的這三個方面做出了傑出的貢獻。卡拉特拉瓦高質量的設計同時也是集體思想和協作努力的結晶。他的成功應歸功于他衆多技巧和才能的綜合，這些技巧和才能使得工程與衆不同。卡拉特拉瓦能夠綜合多種知識，在普遍水平上思考並不斷地創造，無疑十分難能可貴。
代表作品：雅典奧運主場館、裏昂國際機場、裏斯本車站、巴塞羅那聚光塔、巴倫西亞科學城、軀扭大樓、芝加哥螺旋塔、密爾沃基美術館、Auditorio de Tenerife音樂廳、畢爾巴鄂步行橋、畢爾巴鄂機場航樓。
三、安東尼奧·高迪（西班牙）
全球地位：西班牙著名建築大師，塑性建築流派的代表人物，屬于新藝術運動時期的建築風格。
突出成就：安東尼奧·高迪(Antonio Gaudi，1852年6月25日-1926年6月10日)，出生于西班牙加泰羅尼亞小城雷烏斯，1878年是高迪職業生涯中最爲關鍵的一年。這年，他不僅獲得了建築師的稱號，更主要的是結識了歐塞維奧·古埃爾這位後來成爲他的保護人和同盟者的朋友。值得一提的是，古埃爾既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖張古怪的脾氣，因爲他深信，站在他面前的是一位建築學天才。
他的觀點認爲:”正常人往往沒有什麽才氣，而天才卻常常像個瘋子。”高迪的每一個新奇的構思，在旁人看來都可能是絕對瘋狂的想法，但在古埃爾那裏總能引起欣喜若狂的反應。由高迪設計和古埃爾出資建築的古埃爾莊園、墓室、殿堂、公園、宅邸、亭台等，都成了屬于西班牙和全世界的建築藝術傑作。高迪終生未娶。
古埃爾把高迪引入巴塞羅那上流社會後，當時愛趕時髦的富人們紛紛請他設計、建造公館、別墅等。他先是爲一位工業家的遺孀建造富麗堂皇的巴洛克式宅邸，後又設計建造了造型奇特的巴特略公寓，再後又建造了像哥特式城堡的貝列斯瓜德別墅。
巴特羅公寓與米拉之家相去不遠，它雖然不是高迪所建，但卻經過高迪從外到裏全部改頭換面的工程。屋子內部的設計，同樣令人驚奇。高迪利用不同深淺的藍色瓷磚、陶瓷，拼湊出如在深海中的天井，而以流線的柚木，做爲家具、樓梯扶手、窗框、書桌、椅子等豪華家具，雍容華貴。
值得一提的是，在巴塞羅那帕塞奧·德格拉西亞大街上，坐落著一幢聞名全球的純粹現代風格的樓房–米拉公寓。老百姓多把它稱爲”石頭房子”。它與高迪的另外兩件作品一起，在1984年被聯合國教科文組織宣布爲世界文化遺産。
建造這座教堂的想法是由巴塞羅那書商朱塞佩-瑪麗亞·博卡貝裏亞提出的。他是聖徒約瑟夫崇敬會的創始人，該會的會員紛紛爲此慷慨解囊，還聘請了建築師弗朗西斯科·德比裏亞設計並主持建造。但開工不久建築師與崇敬會吵翻了，撂了挑子，古埃爾便建議請高迪接手主持其事。
它位于西班牙加泰羅尼亞地區的巴塞羅那市區中心，始建于1884年，保守估計竣工時間2050年，最樂觀的估計也要在2026年才能看到成品。盡管是一座未完工的建築物，但絲毫無損于它成爲世界上最著名的景點之一。 教堂主體以哥特式風格爲主，細長的線條是主要特色，圓頂和內部結構則顯示出新哥特風格。這是他一生中最主要的作品、最偉大的建築。
代表作品：高迪一生設計過很多作品，主要有古埃爾公園、米拉公寓、巴特羅公寓、聖家族大教堂等，其中有17項被西班牙列爲國家級文物，7項被聯合國教科文組織列爲世界文化遺産。
四、紮哈·哈迪德（伊拉克）
全球地位：伊拉克裔英國建築大師。哈迪德曾經被譽爲當今世界上最優秀的“解構主義大師”。哈迪德曾帶領她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建築設計競賽殊榮：意大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建築，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦2012年奧運會水上運動中心土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權……。 2004年，哈迪德獲得了“建築界的奧斯卡獎”普立茲克建築獎，成爲第一個獲得這個世界最高榮譽建築獎項的女性。
突出成就：1950年出生于伊拉克首都巴格達她父親一位世交的兒子是名出色的建築師，母親的品位也深深影響了哈迪德。18歲，哈迪德在黎巴嫩首都貝魯特攻讀數學系。22歲時，全家爲了她的學業移居倫敦，她開始在著名的建築學府–建築聯盟學院學習。當時，她的導師是荷蘭著名建築師雷姆·庫哈斯。哈迪德的火爆脾氣十大有名，但那正是導師和同學喜歡她的原因，也是她作品中爆發力的源泉。
1977年，哈迪德畢業後加入大都會事務所(OMA)，在那裏做了兩年的學生和六個月的合夥人，之後創立個人工作室，開始大量參與國際競賽。1982年，在國際建築競賽上，哈迪德獲得了一等獎，堅定了她在這一行走下去的信念。然而哈迪德的這個作品初審就遭淘汰，是日本建築家矶崎新獨具慧眼，把她的方案從廢紙堆裏撈了出來。矶崎新評價這個方案時說:”我被她那獨特的表現和透徹的哲理性所吸引。”
哈迪德很受鼓舞，她先後在哈佛、耶魯等著名大學任教，設計作品幾乎涵蓋所有的設計門類，門窗、家具、雕塑擺件、燈具、椅子、水杯和餐具。她的繪畫作品更是前衛，一直在世界各地展出，作品被紐約現代藝術博物館、法蘭克福德意志建築博物館這樣的業內權威機構永久收藏。
有人曾經打了個這樣的比方，”哈迪德這三個字就是當今建築界的暢銷品標記”。她仿佛一帆風順，以至于黎巴嫩電視台的記者，有一次在采訪哈迪德時曾問:”你是一個幸運兒，對嗎?”哈迪德嚴肅地回答說:”不!我堅韌不拔地去努力!我花了數倍于他人的力氣!我沒有一天放過自己!”
哈迪德的成名之路充滿荊棘。她很早就被稱作”解構主義大師”。盡管她大膽運用幾何結構，得過大大小小的獎項，有時一年多達四項，仍有很多人不能接受她十分怪異的設計方案。比如著名的主流建築師羅伯特·亞當就曾尖銳地批評:”她根本不考慮地板落差極大、牆壁傾斜、天花高吊……對其中生活工作的人有何不便。空間在哈迪德手中就像橡膠泥一樣，只是滿足她孩子一樣的玩興。”
她的不少作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱爲”紙上談兵”的建築設計師。直到1993年，哈迪德才推出成名作–德國萊茵河畔魏爾鎮的一座消防站。她通過營造建築物與地面若即若離的狀態，達到一種海市蜃樓的效果。
1994年，哈迪德花費了極大的力氣，獲得了英國威爾士卡的夫灣歌劇院競圖方案的一等獎。但由于來自卡的夫地方的反對，最終扼殺了方案的實現。哈迪德承認，這次挫敗曾給予她很大打擊。在倫敦生活了二十年，她卻未有一件作品在英國問世。
哈迪德另一個比較有名的作品，是她獨立設計的美國辛辛那提羅森塔爾現代藝術中心。這幢八層高的建築像一只精巧的方盒，一層一層搭建在玻璃底座上，被《紐約時報》譽爲”田園綠洲”。此外，法國斯特拉斯堡的一個停車場，以及奧地利因斯布魯克的滑雪場等也使哈迪德名揚四方。
代表作品：紮哈·哈迪德的作品中包括米蘭的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大廈以及迪拜舞蹈大廈(DANCING TOWERS)。紮哈在中國的第一個作品是廣州大劇院 、南京青奧中心、被評選爲“世界新七大奇迹之首”的北京大興國際機場等也都出自她手。2016年3月31日，紮哈·哈迪德在邁阿密的一家醫院中因心髒疾病而去世，享年66歲。
五、安藤忠雄（日本）
全球地位：日本享譽世界的建築師。是當今全球最爲活躍、最具影響力的世界建築大師之一。曾獲得法國藝術及文學勳章(騎士級)、普利茲克獎、日本文化設計獎、高松宮殿下紀念世界文化賞、第1屆國際教會建築獎、皇立英國建築師協會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術及文學勳章(提升至軍官級)、美國建築師聯盟金牌(AIA金牌)、 國際建築師聯盟金牌(UIA金牌)。
突出成就：安藤的建築一直是對現代主義的批判。他借用了現代主義的形式，並對整個現代主義進行批判改造。安藤運用現代主義的材料、語彙以及在建築中具社會影響力的教條，向機能主義偏執的思潮進攻。安藤反機能主義，是對于具有空調和戶戶相對建築的立面，他認爲這種舒適建築切割了人和自然的聯系。對安藤來說，建築是人與自然之間的中介，是一個脆弱的、理性的庇護所。他重複地再現”住吉的長屋”的風格，因爲在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。安藤認爲真正的後現代文化不應存在于消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁欲主義的”道”中。
安藤忠雄早期對都市一直是采取一種封閉的態度，安藤實際上是”城市遊擊戰”的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤相信構成建築必須具備三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材實料;這真材實料可以是純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式爲建築提供基礎和框架，使建築展現于世人面前;它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。最後一個因素是”自然”;在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然–人工化自然。
安藤是一個自學成功的建築師，他並沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授，完全依靠本人的才華禀賦和刻苦自學成才的設計大師。安藤的成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些曆史建築而獲得啓發，直到今天他仍持續而不間斷。安藤第一次感覺到建築空間的存在，是置身于羅馬萬神廟之中。安藤曾說道:”我所感覺到的是一個真正存在的空間。當建築以其簡潔的幾何排列，被從穹頂中央一個直徑爲9米的洞孔，所射進的光線照亮時，這個建築的空間才真正地存在。在這種條件下的物體和光線，在大自然裏是不會感覺到的，這種感覺只有通過建築這個中介體才能獲得，真正能打動我的，就是這種建築的力量。”
安藤忠雄這個沒有學位的設計師曾在30多年的時間裏，他創作了近150項國際著名的建築作品和方案，獲得了包括有建築界”諾貝爾獎”之稱的普利茲克獎等在內的一系列世界建築大獎。安藤亦開創了一套獨特、嶄新的建築風格，以半制成的厚重混凝土，以及簡約的幾何圖案，構成既巧妙又豐富的設計效果。安藤的建築風格靜谧而明朗，爲傳統的日本建築設計帶來劃時代的啓迪。
他的突出貢獻在于創造性地融合了東方美學與西方建築理論;遵循以人爲本的設計理念，提出”情感本位空間”的概念，注重人、建築、自然的內在聯系。安藤忠雄還是哈佛大學、哥倫比亞大學、耶魯大學的客座教授和東京大學教授，其作品和理念已經廣泛進入世界各個著名大學建築系，成爲年輕學子追捧的偶像。
代表作品：安藤的作品有”住吉長屋”、”萬博會日本政府館”、”光之教會”等 。下面是他主要的作品：
住吉的長屋，1976
在住吉的聯排別墅（1976），是安藤忠雄建造的第一座房子，是他最好的設計之一。也是他建築哲學的奠基之作。
越野的房子（小筱邸），1981
六甲山集合住宅
水之教堂，1988
光之教堂，1989
本福寺水禦堂，1991
直島當代美術館，1992
光明寺，1999年
淡路夢舞台，2000
沃斯堡現代藝術博物館，2002
地中美術館，2004
表參道之丘，2006
墨西哥蒙特雷別墅，2011
良渚文化藝術中心，2015
濑戶藍凪(zhi)，2015
伊麗莎白大街152號公寓樓，2015
Fundación Casa Wabi，2016
安藤忠雄工作室
保利大劇院，2011-2014
位于上海嘉定的保利大劇院，其施工品質及設計還原度都達到了較高的水淮，建築師安藤忠雄到現場觀看後稱，在中國所設計作品的最好體現。
六 勒·柯布西耶（法國）
全球地位：20世紀最著名的建築大師、城市規劃家和作家，是現代建築運動的激進分子和主將，是現代主義建築的主要倡導者，機器美學的重要奠基人，被稱爲”現代建築的旗手”，是功能主義建築的泰鬥，被稱爲”功能主義之父”。他和瓦爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius)、路德維希·密斯·凡·德·羅、賴特並稱爲”現代建築派或國際形式建築派的主要代表”。1927年柯布西耶在瑞士拉薩拉茲發起” 現代建築國際會議” ，成爲國際風格現代建築的中心組織。
突出成就：柯布西耶1926年提出了他的五個建築學新觀點(一些人將其比作五個古典的柱型)，這些觀點包括:底層架空柱、屋頂花園、自由平面、自由立面以及橫向長窗。人們將這個建築時代比作爲機器時代，勒·柯布西耶是我們這個時代最具影響力的建築師，同時，也是一位著名的社會改良主義者。在考察整個城市中的偉大建築、寬敞的空間、樹木和雕像等方面時，他都充滿了激情。
勒·柯布西耶的建築思想可分爲兩個階段：50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領袖，以1929年的薩伏伊別墅和1945年的馬賽公寓爲代表，許多建築結構承重牆被鋼筋水泥取代，而且建築往往騰空于地面之上;50年代以後勒·柯布西耶轉向表現主義、後現代，朗香小教堂以其富有表現力的雕塑感和它獨特的形式使建築界爲之震驚，完全背離了早期古典的語彙，這是現代人所建造的最令人難忘的建築之一。在家具設計中，勒·柯布西耶則以豪華而舒適的鋼管構架躺椅著稱于世，幾乎成爲20年代優雅生活的象征。
代表作品：1）朗香教堂，位于法國東部索恩地區距瑞士邊界幾英裏的浮日山區，坐落于一座小山頂上，1950-1953年由法國建築大師勒·柯布西耶(Le Corbusier)設計建造，1955年落成。朗香教堂的設計對現代建築的發展産生了重要影響，被譽爲20世紀最爲震撼、最具有表現力的建築。2）薩伏伊別墅：是現代主義的經典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，設計于1928年，1930年建成，適用鋼筋混凝土結構。第二次世界大戰後，薩伏伊別墅被列爲法國文物保護單位。3）馬賽公寓，在法國的，設計師勒·柯布西耶設計的馬塞公寓，不但成爲自己野性主義設計風格的代表作，更是現代主義設計風格中的經典，這所原來可容納1600名馬塞工人居住的公寓樓，如今已是許多法國中産階級向往的居所。
七 約翰•伍重（丹麥）
全球地位：享譽世界的丹麥建築設計大師，擁有建築界諾貝爾獎的普利茲克獎獲得者。參與了著名的悉尼歌劇院等著名建築工作。
突出成就：悉尼歌劇院的傳奇開始于1957年，38歲的伍重是一位名不見經傳的建築師，只在丹麥有過一次實踐。他加入了一場匿名的競賽:一塊小土地上的歌劇院。他的方案在來自30多個國家的230位參賽者中被大賽評委選中，當時的媒體稱之爲”用白瓷片覆蓋的三組貝殼形的混凝土拱頂”。這座建築規模龐大，包括了音樂會大廳、歌劇大廳、劇場、排演廳和衆多的展覽場地設施。建築面積8000平米。這座建築直到1973年才建成，曆經14年之久，耗資1.2億美元。它的結構設計有著前所未有的難度，其間經過無數設計師的設計，最後用混凝土先做成球形，再進行修改削減而成，傑作才得以誕生。伍重同賴特一樣，欣賞GUNNAR ASPLUND的思想，他認爲阿爾托、GUNNAR和賴特對世界最有影響力。
普利茲克獎的評語：約翰・伍重是一位建築師。他紮根于曆史，觸角遍及馬亞、日本、伊斯蘭的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統與自己和諧的修養相結合，形成了一種藝術化的建築感覺，以及和場所狀況相聯系的有機建築的自然本能。他總是領先于他的時代，當之無愧的成爲將過去的這個世紀和永恒不朽的建築物塑造在一起的少數幾個現代主義者之一。
代表作品：悉尼歌劇院(1957-1973)，是20世紀最具特色的建築之一，也是世界著名的表演藝術中心，已成爲悉尼市的標志性建築。該歌劇院1973年正式落成，2007年6月28日被聯合國教科文組織評爲世界文化遺産，該劇院設計者爲丹麥設計師約恩·烏松。悉尼歌劇院坐落在悉尼港的便利朗角，其特有的帆造型，加上悉尼港灣大橋，與周圍景物相映成趣。巴格斯韋德教堂(1967)：位于哥本哈根北郊，弗蘭姆普敦給予了很高的評價。
八、 阿爾瓦·阿爾托（芬蘭）
全球地位：芬蘭現代建築師,人情化建築理論的倡導者，同時也是一位設計大師及藝術家。1947年阿爾瓦·阿爾托獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位；1955年阿爾瓦·阿爾托當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建築師學會金質獎章,1963年阿爾瓦·阿爾托獲美國建築師學會金質獎章。
突出成就：阿爾瓦·阿爾托人情化建築理論的倡導者： 阿爾托于1898年2月3日生在芬蘭的庫奧爾塔內小鎮，1921年畢業于赫爾辛基工業專科學校建築學專業。1923年起，先後在芬蘭的于韋斯屈萊市和土爾庫市開設建築事務所。 大約在1924年，他爲學校設計了幾家咖啡館和學生中心，並爲學生設計成套的寢室家具，主要運用“新古典主義”的設計風格。同年，他與設計師阿諾.瑪賽奧結婚，共同進行長達5年的木材彎曲實驗，而這項研究導致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性設性設計的産生。
阿爾托于1928年參加國際現代建築協會。1929年，按照新興的功能主義建築思想同他人合作設計了爲紀念土爾庫建城700周年而舉辦的展覽會的建築。他抛棄傳統風格的一切裝飾，使現代主義建築首次出現在芬蘭，推動了芬蘭現代建築的發展。
阿爾托爲拉普蘭省省會制訂區域規劃（1950一1957）1931~1932年，阿爾托設計了芬蘭帕伊米奧結核病療養院，他的最初設計的現代化家具也在那裏亮相，這是阿爾托的家具設計走向世界的更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創建了Artek公司，專爲阿爾托設計的家具、燈飾及紡織品做海外推廣。 阿爾托于1940年任美國麻省理工學院客座教授，1947年獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位，1955年當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建築師學會金質獎章，1963年獲美國建築師學會金質獎章。19763年獲美國建築師學會金質獎章。1976年5月11日逝于赫爾辛基。
1937年巴黎國際博覽會上展現了芬蘭現代設計的水平，他的作品還成爲世界衆多博物館的珍藏品，並在1988年獲得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標准。人們猜測波浪曲線輪廓象征著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設計大師阿爾托除了建築之外，爲玻璃器皿制造業留下的經典傑作。從年齡上看阿爾托花瓶已經是” 古董” ，但從設計上看，他至今仍然很超前，很現代。
代表作品：在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的傑作比比皆是，比如赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司總部大樓等等。 1936年，阿爾瓦·阿爾托爲他負責室內裝修設計的赫爾辛基甘藍葉餐廳（Ravintola Savoy）設計了一款花瓶作爲裝飾品之一，即後來以他的名字命名的經典玻璃制品。
九、倫佐·皮亞諾（意大利）
全球地位：意大利當代著名建築師。1998年第二十屆普利茲克獎得主。因對熱那亞古城保護的貢獻，他獲選聯合國教科文組織親善大使。他出生于熱那亞，執教于米蘭理工大學。最著名的作品爲巴黎的蓬皮杜藝術中心(1977)。2013年被意大利總統喬治·納波利塔諾任命爲終身參議員 。美國建築師協會(AIA)宣布，其榮譽會員倫佐·皮亞諾贏得了2008年AIA金獎。這成爲建築業的最高榮譽之一。世界著名的意大利建築大師倫佐·皮亞諾獲得了丹麥最高藝術獎項–2008年sonningpriseen獎。這個獎項是由哥本哈根大學頒發的，表彰能夠表現歐洲文化的特別作品。71歲的皮亞諾是巴黎蓬皮杜中心的聯合設計者，也曾在1970年代以突破傳統、引發爭議的Beaubourg而聞名遐迩。
突出成就：他設計的紐約時報公司的總部被英國《觀察者》(Observer)報譽爲紐約市”40年來最好的新建摩天樓”。1969年，皮亞諾得到了第一個重要的設計項目:位于日本大阪的工業亭。1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅傑斯合作參加巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽並使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建築之一。自蓬皮杜項目之後，皮亞諾在日本、德國、意大利和法國大膽的商業、公共建設項目及博物館設計爲他贏得了廣泛的國際聲譽。
皮亞諾注重建築藝術、技術以及建築周圍環境的結合。他的建築思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方面，大膽創新勇于突破。皮亞諾的作品範圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳以及空港和大橋。在他的作品中，廣泛地體現著各種技術、各種材料和各種思維方式的碰撞，這些活躍的散點式的思維方式是一個真正的具有洞察力的大師和他所率領的團隊所要奉獻給全人類的禮物。這是20世紀乃至前幾個世紀的大師們的共同理想。他重視材料的運用，對材料有著特殊的敏感，他更重視技術對材料性能的進一步發掘，經他手使用的材料都被發揮到了材料性能的極至。
代表作品：法國蓬皮杜中心。1977年，皮亞諾與他的英國搭檔理查德·羅格斯以喬治·蓬皮杜中心震驚了整個建築界，這座高科技戲仿品矗立于巴黎18世紀時的市中心。自那以後，皮亞諾處處顯得與衆不同。活潑靓麗、五彩缤紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建築之一。每天2.5萬遊人使蓬皮杜中心立即成了這座城市裏最受歡迎的建築物。法國前總統喬治·蓬皮杜之所以挑選了當時均30剛出頭的皮亞諾與羅格斯，是因爲他想作一大膽的建築表達。皮亞諾和羅格斯的設計滿足了他的心願，甚至遠遠超出了他的預期。蓬皮杜中心引起了廣泛的爭論。法國鋼鐵制造商以原設計的雙重鋼梁可能倒塌爲由拒絕合作，而皮亞諾和羅格斯的做法也頗令法國人吃驚:他們采用了德國制造商的鋼梁，並且是趁著夜幕偷偷將鋼梁運進去的。
自蓬皮杜項目之後，皮亞諾以他的層層疊疊的建築圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、意大利和法國都有他大膽的商業性和公共建設項目，他設計的博物館更是讓人望塵莫及。皮亞諾作品還包括：關西國際機場(1988-1994)、提巴歐文化中心(1991-1998)、貝耶勒基金會博物館(1992-1997)、波茨坦廣場改造(1992-2000)、Auditorium Parcodella Musica(2002)。
十 諾曼·福斯特（英國）
全球地位：諾曼·福斯特建築學學士(曼徹斯特大學)，建築學碩士(耶魯大學)，英國皇家建築師學會會員，國際上最傑出的建築大師之一，被譽爲”高技派”的代表人物，第21屆普利茲克建築大獎得主。諾曼.福斯特獲得過全世界許多大學和組織的榮譽學位與獎金。他于1990年被女王封爲爵士，1983年獲得皇家金質獎章1994年獲美國建築師學會金質獎章。他是衆多學術團體的成員，在世界許多地方進行教學和講學。他曾任建築協會的副主席以及英國皇家建築師學會的客座審查委員。
諾曼·福斯特曾獲得密斯·凡·德羅獎的歐洲建築大獎、法國建築協會金獎;美國藝術與文學學會阿諾德·W·布倫納紀念獎、美國建築師協會1994年建築金獎、UniversidadInternacional’Menendez Pelayo’金獎， Santander,Spain1995;法國文化部的藝術與文字顧問團高級顧問;the Order of North Rhine-Westphalia;MIPIM 年度人物獎;”Building”1996年度建築師名人獎;因爲巴塞羅那城市建設所作貢獻獲得the’Premi a la millor tasca depromoció international deBarcelona’榮譽;1997年特許設計師協會銀獎;1999年入選德國聯邦傑出人物名冊;Walpole傑出成就獎;並于1999年榮獲第21屆普利策建築大獎。1995年事務所被授予皇家出口獎。
諾曼·福斯特是英國皇家建築師協會成員、皇家藝術學會成員、英格蘭皇家院士、美國建築師協會名譽會員;皇家工業設計師;特許設計師協會榮譽會員;Bund Deutscher Architekten榮譽成員;保加利亞國際建築學會成員;瑞典皇家藝術學會外籍會員;建築工程師協會榮譽會員;皇家工程協會榮譽會員;Kent設計學會榮譽會員;美國藝術科學協會外籍榮譽會員;Académie Royale de Belgique理事;the Ordre des Architectes Fran?ais會員;Akademie der Künste，建築協會成員。
他擁有下列大學的榮譽博士頭銜:皇家藝術學院、Eindhoven技術大學、倫敦大學、巴斯大學、East Anglia大學、亨伯賽德大學、曼徹斯特大學、牛津大學和瓦倫西亞大學。他獲得過日本設計基金會的獎勵，和Akademie der Künste Berlin的Kunst-preis獎。諾曼·福斯特在世界各地做過講演，並在英國和美國教授建築學。他是倫敦建築師協會副主席、皇家藝術學院理事、英國皇家建築師協會教育和監察部成員，倫敦建築基金會理事。並接受了倫敦University College的Bartlett學院訪問教授一職。
突出成就：諾曼·福斯特特別強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建築方式。一生的榮譽很多，作品很多。諾曼.福斯特特別強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建築方式。 他認爲建築應該給人一種強調的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來甯靜。
諾曼福斯特建築觀：“我認爲建築應該給人一種強調的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來甯靜。機場是一個旅行的場所，它必須有助于將航空旅行從一個煩惱的過程變成一種輕松愉快的體驗。如果你到施坦斯德機場，你肯定會享受到自然光的趣味，會看到清晰的屋頂結構形式，你就像回到了過去的那種擋雨采光的老式機場。許多東西都是仿照這種形式，它重新評價了建築的自然性，淩亂的管道、線路和照明裝置以及懸挂天花板的問題，都不存在了。取而代之的是結構形式的清晰和天然光的趣味。屋頂實際上是一個照明屏，同時使室內免受外界天氣的影響。同時這體現一種精神。
在技術上，身爲高技派三巨頭之一，諾曼·福斯特在通常會使用大量的電腦分析全面介入設計的整個過程，竭力使成果在可控的技術方面做到最完美合理。據有和福斯特事務所合作過的建築師回憶，事務所極其注重自己技術的保密，在合作過程中通常只展示分析結果，不展示分析過程，但是從結果可以看出其背後隱藏的一整套先進高效的技術系統令人歎爲觀止。Foster+Partners的大型建築通常一建出來就代表著當時建築界在結構、節能、照明等方面的最高水准，就像電影屆的好萊塢一樣，簡直是批量生産技術標杆級別的作品。
代表作品：東安吉利亞大學薩斯伯裏視覺藝術中心，諾裏奇，英國商業銀行大樓，斯坦斯泰德機場，畢爾巴鄂地鐵車站，Carre d’Art,Nîmes，赤臘角新機場(香港國際機場)一號客運大樓，大英博物館大展苑改造，千禧橋，德國議會穹隆，大倫敦府樓，La Poterie metro station, Rennes，淺水灣129，倫敦政經學院Lionel Robbins Library renovation，The Sage Gateshead (2004)，Millau Viaduct，首都國際機場新航站樓，馬斯達爾城，蘋果總部。