【交流展訊 】山川斯民熊啓川油畫作品展
2018年10月22日 山川斯民熊啓川教授油畫作品展 ,在新加坡維多利亞美術館圓滿結束!
這次展覽在一片贊譽聲中圓滿結束,作品以中國少數民族的日常生活爲主題,展現了貴州少數民族人民保持熱愛生活、積極向上、安居樂業、幸福美好的傳統生活方式。
這次展覽,完美的完成了交流展的預期,多幅作品被藏家收藏。達到了文化交流活動的意義。增進了中國藝術家走出國門的積極意義,讓更多的中國傳統文化、傳統文明發揚光大。
山 川 斯 民
作者:趙宏(新加坡維多利亞美術館館長兼策展人)
中國的雲貴高原,山川險峻,貴州省的首府貴陽,與遙遠的赤道熱帶雨林國家新加坡,相距2800多公裏。遠嗎?一點都不,因爲那裏的山,那裏的人,就在我的眼前,就在熊啓川老師的畫布上——那些佩戴著精美銀飾的苗族姑娘,手執長長的如馬球棒一般的獵槍的岜沙男人,以及在咀嚼草料的黃牛注視下用鐮刀剃頭的山民。畫中的人物是安詳的,山寨簡陋質樸,大樹粗壯,褐色的遠山則是那麽的厚重沉穩,一切似乎都在靜靜地等待,專注而內斂,沒有絲毫的局促或張狂。
庫爾貝有一句名言:“我不會畫天使,因爲我從沒有見過。”
1956年,時任中央美院副院長的吳作人先生在《對油畫的幾點刍見》中寫道:“不鑽研刻畫自己民族的人物形象,只注意別人畫面上的流利筆觸,鮮明的色彩,從表面上效仿外國作品,是會嚴重地妨礙畫家自己的前途和藝術發展的”,“要熟練地掌握油畫的技術”,“不斷滋長著油畫的民族特色。”
熊啓川老師的作品正是對這些質樸的論述的最佳實踐,他生于斯,長于斯,他畫筆下的世界就是他目光裏的真實人生。
馬克西莫夫爲中國美術教育引進了蘇聯社會主義現實主義,強調“情節性繪畫具有重大的思想性”,“當我們站在一幅畫的前面,就好像是在讀一本引人入勝的小說或故事一樣,這裏描寫著有趣的、令人激動的事情”,而要實現這樣的戲劇性藝術效果,“構圖”是非常重要的,在深入生活,大量搜集素材的基礎上,人物性格、畫面色彩以及環境氣氛都要圍繞著情節進行精准、嚴謹的設計和安排,當然這也許或多或少地意味著有可能會因此而顯得保守,並導致藝術活力的流失。
膚淺的人在曆史過後開始嘲笑這種曾經統治中國,甚或一度被過度闡釋的美術立場,這是無知和不負責任的。當然,藝術不是技術,更不是套路。事實上,今天的中國藝術家在國家改革開放之後,迅速拷貝並升級換代,滑過了近代藝術史上重要的幾頁——歐洲的現實主義畫家用粗糙而未經潤飾的結構,以及印象派畫家用松散而略欠修飾的筆觸與學院派藝術、沙龍藝術相對靜止的布置場景和光滑平坦的風格的決裂過程。
但技術終究只是框架,藝術的核心還是內容,是藝術家內心的感受,是理智與情感的共振表白。
熊啓川老師是這個時代的藝術家,他的作品表現了藝術家所經曆的時代,呈現了一種至關重要的品質——真誠,這是現實主義最爲可貴的精髓。在表現淳樸生活中的人的畫面前,技術已經不那麽重要了,我們看到了最有價值的東西。
《補妝》80cmx60cm創作2018
《出嫁》80cmx60cm創作年代2018
《刺繡》180cmx130cm創作年代2005
《大山的男人》80cm×60cm創作年代2018
《兩姐妹》80cmx60cm創作年代2018
《搶親》80cm×60cm創作年代2018
《苗寨老少》80cm×60cm創作年代2018
《林中的姑娘》80cm×60cm創作年代2018
《盛裝》180cm×130cm創作年代2005
《山寨的早晨》130cm×90cm創作年代2005
《台江姑娘》80cm×60cm創作年代2018
《銀裝少女》80cm×60cm創作年代2018
《舟溪苗》60cmx50cm創作年代2018
《最後一支持火槍的民族》80cm×60cm創作年代2018
壁畫《苗家風情姊妹節》 360x180cm 創作年代:2005年
熊啓川教授簡曆
熊啓川先生2003年9月考入中央美術學院壁畫系碩士研究生課程班學習。2004年9日考入中央美術學院國內訪問學者,在壁畫系第三工作室從事“東西方傳統壁畫與架上繪畫的現代重構”的課題研究,現爲貴州師範大學美術學院美術系主任,碩士生導師,中國壁畫學會會員,全國高等藝術院校文學教學研究會理事,中國剪紙學會會員,貴州民間剪紙研究會理事。
學術成果:
2003年以來主要從事架上繪畫研究,其表現內容以貴州省黔東南州雷山、台江、從江等地苗族、侗族人物風情爲題材,創作了大量的壁畫和油畫作品。出有專著《21世紀中國實力派畫家—熊啓川繪畫作品集》,主要代表作有《苗家風情—姊妹節》、《過苗年》、《山寨的早晨》、《盛裝》、《梳妝》、《用鐮刀理發的岜莎漢子》、《背火槍的三兄弟》等作品;作品分別收錄和發表在《第十屆全國美術作品壁畫集》、《中國藝術名家作品集》、《中國高等院校美術教師2006度評選獲獎作品集》以及《美術研究》、《美術觀察》、《美術大現》、《中國油畫》、《世界知識畫報》、《油畫藝術》等專業核心期刊和重要刊物上。其中,《油畫藝術》作了整版介紹。
此次展示的油畫《用鐮刀理發的岜莎漢子》、《背火槍的三兄弟》、《下壩婦女》、《山寨的節日》、《蘆笙陣陣吹》、《過苗年》、《梳妝》和素描《盛裝》以及壁畫《苗家風情——姊妹節》20幅作品,流顯出當下雲貴高原上原生態的少數民族生活狀態及人物性格特征,作者以獨特的藝術構成形式和藝術語言張揚自己的藝術個性。
熊啓川先生來自貴州,熟悉那遍神秘的土地,藝術視角俯視雲貴高原上苗彊、侗彊的村寨,哪裏的生活習俗、風土人情都能在他的繪畫作品中得以體現。藝術表現上不僅缊藏著樸實、厚重、直爽的表達,還意味著對當地民族風俗文化的漲瀉。藝術語言筆觸明快清晰,構圖直奔主題,從作品的用筆中我們似乎看到弗洛伊德的影子,但又似乎不像。筆觸的明快直爽、構圖的均衡布局、物象的主觀處理直接呈現強韌的視覺沖擊力。
壁畫《苗家風情——姊妹節》,作品取材于貴州台江姊妹節,姊妹節是苗族盛大節日,現在當地政府已把她作爲一大品牌向外推廣。作者這幅壁畫的問世是2004年10月,參加第十屆全國美術作品展,並收錄畫集,隨後在《東方藝術》、《中國油畫藝術報》等多家刊物發表,現陳列在上海莫幹山李國芳畫廊。在創作這幅畫之前,走訪了許多苗族村寨,了解了許多有關“姊妹節”的故事和傳說,“姊妹節”換一種說法就是苗族“情人節”,是苗族人民表達情感、增加友誼的節日。壁畫《苗家風情——姊妹節》場面宏大,單憑局部少數人物表現無法完成這一盛大場面,畫家只能采用散點透視的壁畫構圖法則,把所體驗到的場景呈現于畫面。這裏有喝酒勸酒的、打糯米糍粑的、理發准備去相親的、兒童戲玩的、青年美女穿盛裝的等等,動物和人相處非常和諧,缊藏著人和大自然的親密關系。
《盛裝》 尺寸:30x25cm 創作年代:2005年
素描《盛裝》,每逢節日,苗族姑娘都要穿著美麗的、讓人驚歎的、圖案複雜寓意深刻的民族銀飾刺繡盛裝走上街頭廣場進行歌舞表演。這幅素描稿,尺寸不大,爲了盡可能如實描寫盛裝場面,作者用自動細鉛筆進行刻畫。欲望表現盛裝穿戴、盛裝品評、姑娘神情、動作姿態那瞬間的氣場。
《用鐮刀理發的巴沙漢子》 尺寸:180x180cm 創作年代:2008年
油畫《用鐮刀理發的岜沙漢子》取材于黔東南從江縣岜沙苗寨的村民漢子,農閑時老者爲青年用鐮刀理發,擇吉日去相親。鐮刀剃頭(理發)是岜沙漢子自古以來傳統的修理方式。鐮刀鋒利,似乎身後牛圏(棚)裏的黃牛都爲此驚歎,而木盆旁的公雞似乎習以爲常。
《背火槍的三兄弟》 尺寸:130x130cm 創作年代:2008年
油畫《背火槍的三兄弟》,穿著男子盛裝,三兄弟背靠背,親密無間,扛著火槍,准備去山裏狩獵。岜沙苗寨村民是當下還保留火槍的民族,寨子裏民風淳樸、強悍,顯現出與大自然抗爭的性格,每個成年男子都有持槍證。不過,隨著社會經濟的不斷發展、自然環境的開發利用,狩獵已不是岜沙漢子的強項,持槍已成爲村寨裏的一道風景線。
《下壩婦女》 尺寸:180x130cm 創作年代:2008年
油畫《下壩婦女》取材于黔南都勻附近下壩苗寨熱情好客的苗族婦女形象。《遠方的客人請你留下來》這首流傳五十多年的歌曲,詞作者就出自于黔南,一個名爲範禹的老先生上世紀50年代所寫,範老先生當年有感而發,寫下了苗族人熱情好客的民族情懷。畫中的民族服飾與凱裏附近雷山、台江等地苗族服飾大不一樣,色彩自然純樸、厚重,畫家基本上按照當時的感受作畫,沒加任何主觀表現。
《山寨的節日》 尺寸:180x180cm 創作年代:2008年
油畫《山寨的節日》,每逢節日,苗族山寨都比較熱鬧,吹蘆笙是節日的一大亮點,老人在聽、兒童在看已成常態。看著這歡樂的場面,不由自主地用畫筆記錄下來。
《蘆笙陣陣吹》 尺寸:180x180cm 創作年代:2005年
油畫《蘆笙陣陣吹》,蘆笙是苗族重要的樂器,苗寨蘆笙的種類繁多,造型各異,有長有短,長可達4米,短只有0.6米,聲音根據蘆笙的大小長短而定,陣勢宏大。作者釆用散點透視的構圖方法把看到的場面表現下來。構圖呈現向外擴張的氣氛,使人感到畫面傳出陣陣的氣壯山河的鳴笙聲。
《過苗年》 尺寸:130x130cm 創作年代:2005年
油畫《過苗年》,苗族的長桌宴,是苗寨具鄉土習俗濃郁的風景線。喝酒勸酒的場面、每個人憨厚樸實真誠的表情,讓人留戀往返,難以忘懷。“感情深一口焖﹙喝﹚” 體現苗彊民族性格直爽的情懷!
《梳妝》 尺寸:180x180cm 創作年代:2005年
油畫《梳妝》,梳妝是苗族婦女生活中的重要組成部分,通常由老人爲青年女子“穿金戴銀”,梳妝打扮。這幅畫取材于台江施洞,施洞的銀飾純銀度含量高,群衆生活富裕,從作品中人物的神態就能體現。
熊啓川教授,在藝術創作時,首先需要花大量的時間進行生活體驗,用鉛筆把自己的構思用素描表達出來,然後把認爲不錯的構圖才用油畫語音傳達出來。