2009年，26歲的張紫妍，在家中上吊自殺。
死前，她留下了一封50多頁的遺書，記錄著服務過的政商大佬。
名字、時間、地點，每一項都詳細可查。哪怕在自殺前4天，還被要求一次“服務”5個人。
她在遺書中寫道：“我做鬼也不會放過你們”。
有傳言稱她因爲遭遇侵害，導致精神失常，但沒有人知道消息真假。
直到2013年，香港《壹周刊》放出一條采訪視頻，面對性侵流言，她提到了兩個人的名字。
但是，大佬名字被消音，藍潔瑛也沒敢承認是其中哪位，只剩坊間猜測不斷。
娛樂圈還是那個娛樂圈，新人如花般湧入，繁花似錦的表象下，遮掩著一切醜惡。
可惜，幻境太美，讓人忽略了娛樂圈的變化，甚至對錯是非。
90年代香港藝人爲何這麽紅？不止努力，而是拼命
八九十年代，是香港電影電視劇的黃金年代，風靡亞洲，火得一塌糊塗。
當時韓國電影方興未艾，只能眼巴巴看著。
《倩女幽魂》、《英雄本色》、《天若有情》成爲觀衆的心頭好，張國榮、劉德華、王祖賢的熱度，更是居高不下。
1987年，張國榮的專輯《愛慕》在韓國大賣30萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量紀錄。
可在TVB中，她按資排輩都算不上角。
台慶的時候，張曼玉在飛索上騰空跳躍，用小腿夾緊晃動的搖杆，頭朝下來回晃動，贏得一片叫好。
隨後，一字馬上吊環，360度旋轉，連個安全帶都沒有。
叱咤樂壇的譚詠麟，已經是響當當的歌手。但面對TVB的慈善邀約，他只能將手腳捆住，上演驚險刺激的肉搏拉車。
最慘的還屬張衛健。
當時他憑借《西遊記》大火，爲TVB賺了幾個億。結果個人酬勞少的可憐， 攏共才九萬塊。
當《西遊記》准備籌拍續集時，他向高層申請加薪，卻遭到對方嘲笑：“你不要以爲你演了《西遊記》就很火了，你的臉上沒毛呢，你是不值錢的。”
至此，他再也沒有留過頭發，遠走香港打拼事業，反倒闖出了一片天。
韓國學香港？造星模式愈發成熟，苛刻的制度依舊存在
1998年，金大中總統提出來“文化立國”的口號，隨後韓國的娛樂産業井噴式的崛起，成爲國家GDP的重要支柱。
一大批流行組合悄悄打入內陸，掀起韓流風潮。從早年的HOT、SJ到現在的EXO、BTS，韓國的綜藝、文化、影視劇，悄悄掌握了話語權。
在香港，你想逃離TVB還有一線生機。但在韓國，幾大公司處于壟斷地位，避無可避。
因爲公司的掌控力以及高度淘汰率，韓國培養出的藝人花費時間長，模式也更成熟。
我們會吐槽韓星柔弱、女性化甚至賣萌，但出道的藝人很少被質疑實力。
正如韓劇車禍、癌症、兄妹梗吐槽不斷，但呈現出來的作品你看的下去，也不會出戲。
愛豆不劃水，演員不摳圖，一切都在進步。
在韓國當藝人要求真的高，工作也真的苦。僅僅去年，就有三位藝人自殺離世。
背後未披露的黑暗，還有多少，誰又能說清呢？
高昂薪酬，優渥待遇，爲何內娛流量明星停滯不前？
比起香港明星和韓國藝人，內地明星酬勞優渥，已然是公開的秘密。
好笑的是，觀衆捧著、粉絲寵著、公司撐著，成熟藝人越來越少，流量明星卻越來越多。
直到高以翔猝然離世，一大批藝人趁著熱點控訴行業高危，掀翻了我們的認知。
微博上大V轉發工作室美圖，粉絲控評掩蓋指責。好劇本越來越少，IP魔改越來越多。
當撈金成了所有人的目標，誰還耐心談創作？
流量明星年年更叠，去年榜單只有易烊千玺蟬聯，今年新晉流量是誰，沒人知道。
這種創作環境，何談高雅藝術？太難了。
前幾年，明星瘋狂參加真人秀；這幾年，藝人爭奪大IP。
面對媒體采訪時，他們聊初心、談夢想、要努力，可是真的努力了嗎？真的拼命了嗎？
227事件，讓大火的肖戰重挫，公關手段跳脫粉圈思維，似乎無力抗衡。
其實，只要我們每一個人有原則，有立場，能夠爲理想的環境努力爭取，浮躁的風氣是可以扭轉的。
娛樂圈畸形不可怕，只要我們能夠勇敢拒絕，坦誠說“不”，一切都會好起來。