4天之後，全球撤檔。 在“劉亦菲×花木蘭”捆綁銷售了N久之後，一切戛然而止。
這部最新版《花木蘭》，從2015年就開始籌備了。
之後搞過聲勢浩大的選角。 中間傳出一版女主角人選：混血女星劉承羽(《唐人街探案 2》裏的陳警官)。
邪門兒的是，電影首映後，美國影評網站IMDb上的得分從2.3跌到1.9，爛番茄幹脆沒開放評分。
拍《功夫之王》，打戲也都是自己來。 難得的打女，還肯吃苦，這是先天的優勢。 但劉亦菲跟花木蘭之間，是有著隔膜的。
“仙氣”這東西很難具體形容，但同樣演小龍女，劉亦菲把陳妍希降維打擊成了小籠包，差別還是很明顯的。 她的封號“神仙姐姐”“天仙”，主打的也都是不食人間煙火的、帶著淡淡疏離感的氣質。 一旦需要劉亦菲展現激烈的情感，就會像《三生三世十裏桃花》這樣，成了表情包。
而花木蘭是什麽人？馳騁疆場的女戰士，號令八方的女將領，隱藏在男人堆裏的女孩。 性別特征越模糊，越接近花木蘭。 這長發飄飄，一看就是大美女啊！
這個射箭的動圖，體態是緊繃的，但無意中露出的蘭花指，更像是個射擊愛好者。
劉亦菲的冷是冷豔，但不是將士殺敵時刻的冷酷。
她演女兒身的花木蘭沒問題，演花將軍，略顯捉襟見肘。
(趙薇的眼睛是真的大啊) 從外形上看，無論是趙薇還是袁詠儀的版本，花木蘭都是圓圓的杏核眼、雙眼皮，英氣的長相，符合一般人對女將軍的設想。
恰逢柔然襲擊，花木蘭爲了救援文泰，中了敵人的調虎離山之計，損失慘重。
爲了讓花木蘭發揮將才，文泰將計就計裝作已戰死沙場。從此木蘭沒了依靠，才真正擔起責任，大殺四方，立下戰功無數。 這一版花木蘭，奮鬥道路上始終有大哥哥欣賞她，鼓勵她，爲她鋪平道路，最終亮出王子身份——比迪士尼還要迪士尼。
主題曲《木蘭星》裏唱：讓我把回憶當晚餐，吞下這許多年的酸，愛恨是掌心的沙漠，故事被點了穴遺忘。
像一個女高管打破性別天花板多年後的內心獨白，但少了大將之風。 袁詠儀版花木蘭除了骁勇善戰，也有溫暖明亮的一面。
木蘭搖頭晃腦地跟孫興飾演的竈神蘇吉說，“你是不是發現，做凡人也很好玩呢？”完全沒有因爲戰爭變成一個女強人。 在木蘭的明亮熱忱中，現實的殘酷反而可以一笑了之。 但女孩子如果太過不拘小節，潇灑不羁，好像整個世界都會有意見。
雖然劇情很歡樂，結局很美好，但這似乎也不是對花木蘭這個IP最好的定義。
第一個想提名的，是全盛時期的李冰冰(近幾年她有意減産，已經鮮少有作品出街)。 李冰冰身上有種脫離了小女兒的嬌憨、大刀闊斧的硬朗特質。 把她跟周迅放進《風聲》裏，一看就是要做姐姐、罩著周迅的那個。
李冰冰的硬，是可以薪傳上世紀六七十年代的 “鐵姑娘”的。 在當時“婦女能頂半邊天”的語境下，女性根本就沒功夫把自己當成嬌小姐，而是簡單粗暴：男人能做的我們也能做，而且做得不比男人差。 拍《雲水謠》的時候，李冰冰的高原反應嚴重，拍完一個鏡頭都要馬上吸氧。
每拍一場戲，都接近虛脫，都是靠意志力撐下來。 都知道李冰冰怕冷、頸椎不好，但是拍攝《巨齒鲨》期間，難度都是跟男主角傑森·斯坦森看齊的。
Angelababy 每次表現失准，都有萬能理由“來大姨媽了”；
李冰冰呢，花了兩個月時間訓練潛水、學專業動作，傑森·斯坦森做的事，她都做了。
把她放在大銀幕上，跟男性稱兄道弟、帶兵打仗，我信。 另一個想提名的，是劉玉玲。
劉玉玲的長相，在歐美人眼裏算東方審美，在國內觀衆看來又是歐美範兒，夠混搭。 自己闖蕩美國，一步步從小角色往上攀爬，到了《致命女人》已經不單是主演，還是制片人，雙手劈開生死路的強大生命力，蠻花木蘭的。
