中國僑網7月1日電 據新加坡《聯合早報》報道，歌台是新加坡獨特的文化，有其特殊意義。新加坡歌台文化可追溯至上世紀20年代末，那也是許多中國歌舞團南來獻藝的年代。戰亂期間，藝人都無法回國，有些選擇留在新加坡，從而造就歌台文化的前身。
7月3日，新馬娛樂文史研究者蘇章恺將進行線上講座，主講“舞榭歌台，前生今世”，他將談到1942年新加坡最早的一家歌台“大夜會”，並講述新加坡歌台文化曆史。
研究藝人而認識歌台文化
蘇章恺過去除了致力于研究潮州戲曲，也持續多年收集莊雪芳、王沙、野峰等新加坡早期藝人的資料，曾經與他人聯合編輯《雪霓芳蹤莊雪芳》，掀起一陣莊雪芳熱。2019年年底，蘇章恺編著的《弟餵！做人阿甲阿甲就好》由潮州八邑會館、南華潮劇社、楊啓霖潮州文化研究中心聯合出版，同樣掀起新加坡本地人對“喜劇雙寶”的懷舊熱潮。據了解，他12歲時就開始搜集“喜劇雙寶”的資料，直到2019年才將多年積累的心得整理結集成書。
蘇章恺說，從舊報章的歌台演出廣告等曆史文物，可尋找到本地舞榭歌台的前生今世。他本身多年來致力于研究莊雪芳、王沙、野峰等新加坡早期藝人，對早年新加坡歌台的曆史有一定的認識。
莊雪芳、王沙、野峰都是歌台出身，更是早年本地歌台的代表人物。莊雪芳曾在歌台演唱，十幾歲就在歌台走紅。王沙、野峰更不在話下，在歌台文化占有一席之地。蘇章恺說，因爲研究莊雪芳、王沙與野峰的緣故，爲了尋找他們三人的資料，從中也找出了很多歌台的資料，很自然地接觸到本地的歌台文化，從中了解到，過去的歌台跟自己成長時期所認識的歌台原來很不一樣，因此漸漸地成爲自己研究的一部分。
本地首個歌台始于日據時期
一般認爲，新加坡本地歌台最早始于1942年日本占領新加坡時期，第一個歌台就是日據期間在大世界遊藝場設立的大夜會歌台。但蘇章恺認爲，由于資料的關系，大夜會歌台之前是否還有一些規模較小的歌台，目前還不肯定。
早年的歌台一般結合了茶樓、茶館文化，聽衆到歌台去，在那邊喝杯茶、點個飲料，而歌台有樂隊和歌手演唱，客人享受歌台提供的娛樂節目。
蘇章恺說，早年歌台的陣容並非很大，從舊報刊的資料知道，那時候的歌台基本上都是四、五個成員組成的樂隊，以及三、四個歌手。大夜會歌台出現之後，本地後來又出現了名爲“安娜食堂”的歌台，另外還有體育館歌台、愉園等舞榭歌台，這些歌台形成了新加坡最早的歌台文化雛形。
1945年日軍投降後，大世界遊藝場出現新創辦的仙樂歌台，這也是新加坡在戰後出現的第—家歌台。
歌台文化隨時代改變
歌台演出在聲色光影下一路走來，從黃金時期走到低谷，又從低谷得到轉機，曆經滄桑變化後，在新時代以新面貌出現。
蘇章恺說，這些年來，本地歌台文化隨著時代發展一直有所變化，其中經曆了高低起落的發展和變遷，不同時代有不同的歌台文化。例如1950年代初的歌台，文化底蘊較深，有合唱、大合唱，甚至上演曹禺名劇《雷雨》等話劇，因此吸引了很多文教界人士前去觀賞，觀衆中就包括了報社編輯、學校校長、教師等文化人。
1970年代一度興起流動歌台，因中元會、商會的邀請而設，因爲沒有固定的表演場所，所以稱爲“流動歌台”。八九十年代，隨著甘榜(馬來語：村莊)的大量消失與組屋區的規劃、形成，歌台又有了不同的變化，形成了草根性較強的表演。
爲了迎合小市民，本地歌台後來漸漸走向通俗化，甚至給人低俗的感覺。21世紀初期，歌台一度往下坡路走，歌台藝人在當時也被認爲是“路邊攤”藝人。值得一提的是，2007年，有本地導演執導了一部以歌台爲題材的電影，使到人們又關注起歌台文化，也使到歌台文化有了轉機，吸引了不同階層的歌台觀衆。
蘇章恺說，因爲疫情的關系，歌台也進入了攝影棚、直播間，至于在攝影棚錄制的直播秀、直播歌台會不會成爲歌台的新常態或是新趨勢，這就要請大家拭目以待了。(黃涓)