新加坡華樂團音樂總監葉聰（左）將爲大提琴首席徐忠鋼琴伴奏，兩人攜手演繹《牧歌》的草原風情。（新加坡華樂團提供）
新加坡華樂團線上室內樂音樂會“邂逅”，選曲從古典到現代，從東方到西方，包含多重的相逢與碰撞，力求爲觀衆帶來視覺和聽覺上的振奮感。
自7月6日新加坡華樂團恢複小組的彩排和排練以來，樂手們就在爲明天（28日）和9月18日兩場線上室內樂音樂會做准備。
首先登場的“邂逅”音樂會由新加坡華樂團音樂總監葉聰策劃、指揮，從古曲《楚歌》的獨奏開篇，逐漸以沙漢昆的《牧歌》二重奏，內博伊沙·濟夫科維奇的《三位一體》三重奏打擊樂等作品鋪展開來，最後由13名弦樂樂手彈奏譚盾的《天影》收尾，力求在視覺和聽覺上帶來漸強的振奮感。
音樂會取名“邂逅”，因爲曲目之間從古典到現代，從東方到西方，包含了多重的相逢與碰撞。
由笛箫大師張維良、新加坡華樂團笛子首席尹志陽改編的《楚歌》，是一首以“埙”（吹奏樂器）演奏的春秋戰國古曲。
埙本身有幾千年的曆史，古人將它的音色形容爲“立秋之音”，早期發掘的陶埙呈橢圓形，有六孔埙和七孔埙，是雅樂樂隊的主要樂器之一。
如今以埙獨奏的曲目很少，尹志陽接受聯合早報訪問時說，它吹奏起來有眺望長空的浩瀚遼闊之感，感覺古代的楚國出現在眼前，“埙的古樸音色很適合這首古曲，觀衆可以讓他們的想象力任意馳騁，找到自己對它的诠釋。”
大提琴首席徐忠將與葉聰的鋼琴伴奏攜手呈獻《牧歌》，這是一首源自內蒙古民歌的作品，描繪出一幅藍天白雲，風吹草低見牛羊的草原風景。徐忠說，疫情期間人們待在家中，面對面的機會少了，而這首《牧歌》可以把人們帶到沒有病毒的大草原上。
笛子首席尹志陽演繹埙曲《楚歌》，感受古人音樂裏的質樸與遼闊。（新加坡華樂團提供）
打破現代音樂晦澀印象
古風吹罷，迎來現代之音。音樂會也將帶來塞爾維亞作曲家內博伊沙·濟夫科維奇的《三位一體》第三樂章，旅法華人作曲家陳其鋼的《三笑》，中國作曲家高爲傑的《韶I》和華裔作曲家譚盾的《天影》。
“雖然是現代作品，但是音樂的旋律都十分耐聽。”葉聰指出，這些節目都是爲了網上觀衆精挑細選的佳作，務必要打破人們覺得現代音樂晦澀、曲高和寡的印象。
陳其鋼的《三笑》就是一部十分有趣的作品，用音樂的表情來演繹三種笑，有含蓄、幽默的，也有大笑。陳其鋼曾說過，這部作品很幽默，是他作品裏的一個側面，他的其他作品裏沒有這種東西。
葉聰認爲，與華樂團的樂手們共同演繹室內樂具有“另一重難度”。指揮室內樂時，他須要融入到樂團內部，成爲其中的一部分，這是葉聰當年與法國指揮家皮埃爾·布列茲共事時所領會的心得，“打拍子沒有用，因爲這裏有許多橫線條的東西需要你從中去推拉。”
葉聰回憶說，90年代初期他就涉獵了許多室內樂作品，如今難得有機會，把這些佳作展示給本地觀衆欣賞。
線上演出值得耕耘
隨著線上演出成爲大趨勢，新加坡華樂團在今年7月針對720名受訪者做了“線上品藝術”問卷調查，針對公衆在疫情期間的藝術文化活動出席率，以及日後會否考慮出席現場藝術文化活動和預計所面對的挑戰等方面提問。
調查顯示，35%觀衆在進入第三階段解封期之前仍然對觀看現場演出有所保留，而23%觀衆則要等到冠病疫情完全結束。
參與調查的受訪者來自各行各業，工作人士占51%，學生和樂齡人士分別占28%和15%。
調查也發現，與重播、錄播節目相比，線上直播演出是最受歡迎的線上演出形式，獲得45%觀衆的青睐。此外，65%受訪者表示一場現場直播音樂會門票的最高可接受價格爲19元。
新加坡華樂團行政總監何偉山認爲，調查反映了觀衆對于線上藝術表演的支持，也有助于華樂團推出具有針對性和欣賞性的演出。
“邂逅”音樂會
8月28日（星期五）／晚上8時
15元；SISTIC購票
網址：www.sistic.com.sg/events/slrendezvous0820
記者：卞和
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