最近除了吳亦凡事件讓人熬夜“追劇”外，小姐姐還熬夜追完一部坡縣甜寵劇《過江新娘》，簡直是重拾對新加坡電視劇的熱情！
講起來，新加坡劇真是幾代人的“時代眼淚”了，可是想想上一部爆紅內地、純“坡縣”出品電視劇還是2009年的《小娘惹》。當時憑借苦情又勵志的設定，以及濃郁的南洋風情，這部《小娘惹》收視率一度直逼《還珠格格》。還有超長的長尾效應，長信傳媒去年推出的同名翻拍劇，就算全員新人、豆瓣評分不佳，依舊成爲當年央八少數收視率破一的熱門爆款劇，堪稱婆婆媽媽輩觀衆的摯愛。
沒想到一年過去，同樣是暑期檔，又一部新加坡電視劇破圈成爲口碑黑馬，而且“發迹”的地方還是年輕人聚集、尤愛二次元的B站！雖然梗又老又土，但“工業糖精”無處可覓的《過江新娘》，還是讓甘願躺平、嫌戀愛麻煩的新一代網民嗑得嘴角帶笑！
01
又土又甜，卻上頭
《過江新娘》的劇情並不新鮮，甚至有點老套。
來新加坡找妹妹的“傻白甜”越南新娘女主ד傲嬌毒舌”精英律師男主。男主遭遇重大車禍變成植物人，結果陰差陽錯下女主喚醒了他，然後開啓了我們一點也不陌生的“先婚後愛”劇情模式。
U1S1，先婚後愛、呆萌治傲嬌、追妻火葬場…這種橋段和套路，我們在晉江沒看個幾十本也至少有很深刻的印象，遍地的內娛甜寵劇也都能見到，爲什麽《過江新娘》這麽讓人上頭呢？
首先，男女主的感情線進展自然真實，有細膩的感情變化，而不是上來就硬塞“工業糖精”。
男主鍾世傑是個精英律師，因爲遭遇車禍成了植物人，家裏人甚至還擔心他的治療費，這就很接地氣。當他被女主意外喚醒之後，第一件事情就是遭遇到這個他以往生活裏不會出現的傻白甜女主梅芳草。
她華語不好，聽不懂弦外之音，甚至連字面意思的“滾”字都理解爲男主叫她離開。她冒冒失失，經常小麻煩不斷，男主遇到她似乎就是遭遇了水逆，所以前期鍾世傑的口頭禅是“滾”。
而女主梅芳草，因爲越南新娘的設定，傻白甜的“傻”反倒有了合理的解釋。
她面對前期男主的惡語相向，用一聲聲“葛格”來回應，男主叫她滾，她會回複“我先滾了”….那些因爲語言不通造成的傷害，在芳草這邊都化爲了無形。男主越是面對女主感到無力，觀衆越是看得上頭。
梅芳草的“白”，也一樣有合理解釋，她從越南農村而來，本能相信世界上沒有那麽多壞人，男主替女主發布尋人信息，結果有人惡作劇PS照片，但芳草堅信沒有人會有這麽大的惡意來故意捉弄自己，晚上一個人出門尋找人販子。她的質樸讓她相信男主是個好人，回報給男主的也是最誠摯的情感表達，所以她的每一次“小麻煩”都是有前因後果的，她的傻白甜舉動非但不讓人覺得厭煩，反而讓觀衆感受到一種真誠和溫暖。
于是，男（guan）主（zhong）就在女主一聲聲魔性的geigei中“淪陷”了。
車禍變故之前，男主是一個以自我爲中心，只爲錢，不會做公益援助”無用功”的精英律師。但在芳草爲了留在新加坡繼續找妹妹，提出結婚請求。沒想到他竟然一口答應，決定假結婚，要知道從前那個精英律師是從不考慮別人感受的。
從前只喜歡聰明女人，不喜歡照顧人的鍾律師，開始喜歡幫助芳草，爲她的同鄉姐妹打官司找資料，照顧她的點點滴滴，重視她的感受。
劇中還有一個編劇暗戳戳夾帶了的”私貨”，那就是”越南新娘”的社會問題。
這部劇，讓我們看到新加坡社會裏“越南新娘”這個人群，以及其背後的社會現象。此外那些新加坡本地人固有的“地域梗”：放高利貸的是大馬人，越南人因爲從鄉下來總是過分淳樸….正是因爲這些反應新加坡當地特有的社會問題“私貨”，才能夠看到甜寵劇之外的輸出觀點，而不是一味地制造“工業糖精”。
而“越南新娘”的這個社會問題，也讓男主重新找到了自己作爲律師的社會責任感。可以說，從陌生到熟悉，從嫌棄到心動，兩個人的感情是水到渠成而不是一蹴而就的。它的“甜”也是建立在合理的劇情發展上，讓觀衆也能感受到角色的真心。
男主精英的設定，以及女主鄉下小妹的設定，現實裏是不可逾越的階級，放到影視劇裏，如何合理化，有說服力，這才是編劇應該做的事情。觀衆能從男主的視角代入自己，這也是《過江新娘》最妙的地方。
因爲編劇最要說服觀衆的，就是爲什麽這樣一個精英會愛上鄉下小妹。
《過江新娘》能將現實裏雲泥之別的兩個人放在一起，那是因爲他們相遇的時候恰好同時經曆著自己人生中最不如意的一段日子，這就合理化了兩個人相愛的理由：獨在異鄉，是鍾世傑幫助了芳草，而男主又在芳草的陪伴中真正站了起來，兩個人在互相救贖裏慢慢靠近。鍾世傑在一聲聲“geigei”裏找到了自我，又愛上了女主。
合理化了這部劇情感線的走向，“甜”的點自然也就絲毫不膩味了，這也是整部劇爲什麽讓人覺得天然甜的原因之二，因爲它懂“留白”。
甜寵劇“內卷”的當下，大家早已看膩了各種“寵”的套路了，男主人設更叠了好幾代，從霸總到年下小狼狗應有盡有，但是，《過江新娘》裏的男主被觀衆稱呼爲“人設天花板”不是沒有原因的。
鍾世傑從來沒有站在精英的角度去凝視芳草，他幫助芳草，教會她如何在新加坡生存，全是一點一滴不動聲色的去解決。面對前女友一次次的複合要求，他會直接表達拒絕：”首先她是我的太太，在你眼裏，她不是誰，沒有關系，但是如果你尊重我，也請你尊重我的太太。”完全把狗血的三角戀糾纏的任何可能都提前扼殺了。
他表達感情也是不動聲色，不會動不動就來個強吻或者壁咚。
他知道女主在找妹妹的過程會傷心，找到芳草後，即便站不穩也扔掉一個拐杖回抱女主。↓
他克服了自己怕黑的弱點，在黑暗裏趁女主睡著克制地偷親額頭，這也是全劇唯二的吻戲，另一個吻戲出現在了結尾，也是蜻蜓點水就帶過。
沒有更多所謂的“撒糖”，卻格外讓人心動，除了合理劇情、恰到好處的情景，還緊緊發揮了演員“眼技”，比如男主在女主熟睡後偷看她的眼神，讓很多觀衆都直呼“好甜”。
也靠得是這份“留白”，沒有瘋狂堆砌吻戲的《過江新娘》，反而有了氛圍感。
吻戲，本來是作爲表達愛情發展的一個高潮點，能快速直接表現出人物情感，但現在我們所有的甜寵劇裏，爲了所謂撒糖，直接略過了男女主的相遇與定情，只有各種吻戲去表達“甜”。男女主人公之間的情感發展毫無邏輯，更別說鋪墊了，而有些制片方還特別喜歡在劇中加塞吻戲後，在劇播期間買個熱搜，這就等于是“劃重點”，好像觀衆只配餵點“糖精”。所以，他們的吻戲怎麽會動人？不誇張的說，是不是沒了這些吻戲，內娛甜寵劇創作者就不知道怎麽拍所謂的“甜寵劇”？
《過江新娘》當然也有其狗血的地方，比如女主找妹妹過于巧合，比如大結局HE得有些虎頭蛇尾，但它拍得真誠，讓人能感受到愛情裏互相救贖的美好；它也絲毫不懸浮，男女主沒有名牌加身，要爲生活考慮；也沒有磨皮的濾鏡，演員的臉看上去就顯得有了煙火氣。
02
那些年紅過的新加坡劇
看《過江新娘》總能看到熟臉，比如飾演男主媽媽的林梅嬌，一看到她就想起從前那部《小娘惹》，因爲她扮演過裏面的大太太，她也是女主芳草在現實生活裏的母親。
新加坡劇裏這樣的“老熟臉”並不少見，很多都曾經是我們同年的回憶。想一想，小姐姐童年時候看過不少新加坡電視劇。
1981年的《人在旅途》，是內地引進的第一部新加坡電視劇。與當時引進的TVB古裝劇不一樣，這部劇對當時的內地觀衆來說，相當的摩登，因爲看到了國際化大都市年輕男女的生活。
此後引進的新加坡劇都是這種現代都市劇，直到90年代中期，新加坡的古裝劇才進入中國市場，一下子有了和港台古裝劇爭鋒的意思。
《蓮花爭霸》裏爲愛變性的白玉川，曾經震撼過多少電視兒童的內心。在九寨溝大量取景的《東遊記》出品方裏還有四川電視台，到現在依舊是“雙女主”劇的典範。
現代劇《三面夏娃》、《烈焰焚情》等也在大陸引起過追劇熱潮，鄭惠玉、潘玲玲等新加坡的”Ah Jie”（大姐）們的風采絲毫不輸TVB女性。而範文芳&李銘順夫婦、郭妃麗、林湘萍等新加坡藝人，則趁著劇集人氣幹脆以中國作爲主戰場發展。
新加坡劇在中國大陸最後的輝煌是《小娘惹》，靠著濃郁的南洋風情和獨一無二的娘惹文化，引發了不小的追劇熱潮，女主歐萱也因在中國人氣大漲而獲得了不少工作邀約機會。但《小娘惹》的輝煌並沒有讓歐萱未能複刻當年範文芳在中國發展的成功路徑，新加坡劇也在內地消失好長一陣子。
《過江新娘》現在小範圍的紅，讓小姐姐特別驚喜，因爲不知不覺中，新加坡劇也發生了改變。
以往的新加坡劇，多以家長裏短爲主，或者是像《小娘惹》這樣講述傳奇人物的故事，即便是早期的現代都市劇裏，感情線都不會是主線。
而《過江新娘》保留了親情線，劇裏的配角們都不是工具人，各有自己的故事，還在裏面傳達了對于文化傳承的態度。
男主父親幾十年如一日守著家裏的裁縫店，他從自己母親手裏接過這家旗袍店，也傳承著旗袍手藝，即便是這樣的手工業在新加坡已經步入夕陽，他絲毫沒有降低對自己手藝的標准。
當新加坡劇逐漸從中國觀衆眼中退散，就連新加坡創作者開始轉投大陸劇環抱的時候，新加坡劇正發生明顯改變。
《過江新娘》的主線變成了以前新加坡劇裏少見的甜寵模式，但是又保留了自己優勢的說好家長裏短的本事。編劇還做了功課，盡可能的在配角的戲份裏帶出自己對手工旗袍這個夕陽産業的理解，它沒有在甜寵劇這個模式裏做出什麽新套路，只是在又土又俗的甜寵框架裏，《過江新娘》做到了將溫情和愛情通過細節傳遞出來。
豆瓣上它已經高達了8.4分，這是看多了內地膩味甜寵劇的觀衆們給真誠拍出愛情的創作者的褒獎。