（新加坡20日訊）今年入行35年的李南星，出道不久就憑《邊緣少年》走紅。演藝路看似風光，他卻曾因軋戲累到睡紙皮，更因負債酒駕掉入谷底，但阿哥沒有被打倒，反而從這些人生經曆中提煉出豁達和坦然，持續保持對演戲的熱忱，時刻從反省中求進步。
今年是電視阿哥李南星入行的35周年，這些年來的演藝事業成績耀眼，但他形容過程其實像坐過山車一樣起起落落，自己還一度摔落懸崖差點粉身碎骨。他慶幸有一群不離不棄的粉絲和觀衆一路支持，讓他從谷底一步一步往上爬。
衆所周知，阿哥愛吃也愛煮，訪問地點約在他常去的餐館，即使因爲那陣子在趕戲而略顯疲態，他見到餐館員工和顧客仍像朋友一樣親切地微笑打招呼，就像在自己家中那樣自在，一如現在的他在演藝圈那樣如魚得水。
（取自聯合早報）
歲月無情，卻特別寬待李南星。56歲的他幾乎看不出歲月的痕迹，有的只是從人生經曆中提煉出的豁達和坦然。他回憶著35年來的經驗和收獲，姿態謙虛誠懇；談到本地演藝圈的一些問題，他難掩憂心；聊到最愛的本地美食，他眼睛閃閃發亮。到外頭闖蕩多年，李南星始終還是我們熟悉的阿哥，那個身體裏住著“甘榜男孩”，真誠坦率的國民阿哥。
早來的名氣是壓力
李南星在2002年和黃碧仁獲頒《紅星大獎》視帝視後。（檔案照）
李南星1986年參加演員訓練班入行，至今演出過73部電視劇，四部電影和六部電視電影，代表作包括《雙天至尊》《傷城記》《豹子膽》《迷雲二十天》和《邊緣父子》等。
李南星在2002年和黃碧仁獲頒《紅星大獎》視帝視後。（檔案照）
阿哥的風光史包括10次入圍《紅星大獎》最佳男主角，其中三次獲封視帝，此外他自1994年開始年年拿下“十大最受歡迎男藝人”中的一席，在2004年順利上了“神台”，成爲“超級紅星”。
看似一帆風順的演藝道路，其實是李南星用大家看不到的努力和用功換回來的。
他出道不久就憑《邊緣少年》（1988年）走紅，但早來的名氣對他是一種壓力，“自己突然間就紅了，根本消化不了，會懷疑觀衆真的那麽喜歡看我演戲嗎？”他坦言剛入行拍的幾部劇，家人都說不好看，“連我都不敢看自己的作品！後來因爲聽到不錯的評語，才慢慢有自信去看，但看了覺得自己有很多缺點！無論動作或台詞都很差，消音的時候還行，一開聲音就真的不行了。”
在片場有兩雙眼睛
李南星和鄭惠玉飾演的《雙天至尊》堪稱經典。（檔案照）
知道自己的不足其實是成長的第一步，李南星開始靠著觀察來摸索演技，總是在李茵珠、陳澍城和黃文永等資深演員身邊偷師，“演戲有時候只能意會不能言傳，我就邊演邊觀察，我在片場好像有兩雙眼睛，一雙跟搭檔對戲，一雙觀察著其他人，演戲其實要眼看四方，耳聽八方。”
漸漸地，他不滿足于觀察，鼓起勇氣去向人討教，前輩們建議他要放開去演，“所以後來我豁出去了，要髒就髒要跌就跌，不要有包袱。”
他真正開竅是在拍《雙天至尊》（1993年）的時候，“我在這部劇從年輕演到老，給了我很好的學習機會去揣摩和消化角色。之後我總算有了一點成績，才終于敢坐下來看自己的表演，也終于得到家人的認同。”
《雙天至尊》奠定了李南星電視阿哥的地位，之後作品一部接一部沒有停過，但角色大部分都是正派，他說：“因爲很多觀衆無法接受我演反派，雖然我很想嘗試。”他曾在《天蠍行動》（1999年）裏演壞人演得很過瘾，但觀衆認爲他不應該演那麽奸的角色，電視台爲了順從民意，之後都安排好好先生給他，讓他覺得有些遺憾。
電視台曾是第二個家
李南星在當紅時期把電視台當成第二個家，“我甚至會在那裏過夜，加利谷山電視台的每一個角落我都睡過，哈哈哈！那一段歲月裏，我真的是‘吃台詞’長大的，連睡覺都在背台詞。”
他最高紀錄一連軋三部戲，忙得連睡覺的時間都沒有，“那個年代的劇集篇幅較長，一拍可以是五六個月，我有時會同時軋幾部劇。”
當時他總是紙皮不離身，“拍戲空檔就找個幹淨點的地方，鋪上紙皮躺下去就睡了。我記得有一次我們去牛車水拍戲，我在一個角落睡覺，劇組拍完走人我還留在那裏，哈哈哈！”
現在聽起來很艱苦的經曆，阿哥說起來一派輕松，“那時候年輕，不知道什麽叫累，而且我很年輕就出來工作，要說苦，我看過更苦的，所以這些都不算什麽。現在的年輕人動不動就喊累，我當年拍戲試過七天七夜沒停過呢，只能在打燈的時候小睡一下。”
李南星認爲以前的演員都很拼，新一代的演員相對比較放松，“以前我們都沒有時間投訴，現在不時會聽到有人投訴這不行那不行，其實我覺得現在的工作環境挺舒服了，要什麽有什麽。”不過他也承認年輕人接觸面廣是他應該學習的，“時代不一樣了，我也必須學習新一代的演法來提升自己，讓人覺得我不老，還跟得上時代。”
感慨本地劇本不如從前
貴爲三屆視帝，李南星對于獎項其實看得很輕，對他而言視帝頭銜是一種鼓勵，督促他不斷提升自己，“這35年來我從來不敢說自己演得好，這些都是由別人來肯定的，我只會一直不斷地學習。”
他演戲力求情感真摯而自然，“有人說‘演戲三分真，七分假’，我倒不這麽覺得，你如果假，觀衆是看得出來的，現在的觀衆能夠分辨出演員有沒有投入，他們不容易被感動。而當你發覺自己沒有在演，那就是開竅了，當你被情緒帶動著，自己會不自覺地融入角色中。”
談到現在拍攝本地劇的一些觀察，阿哥語氣有些憂心，“以前的故事很能觸動觀衆的心，演員不須要怎麽演，光看劇情，情感和眼淚自然就來了，很可惜現在我比較少看到這樣的劇本，現在（劇本）往往描繪角色到一定深度就卡住了，演員必須自己去揣摩，所以很難。”
劇本是一部戲的靈魂，阿哥認爲應該多多栽培編劇人才，才能爲本地劇解困，“韓劇那麽成功就因爲他們有很多會說故事的人。本地也曾有過好劇本，以前的《霧鎖南洋》《豆腐街》《小娘惹》都是我們的代表作，但現在呢？其實我們有很多特色，例如我們的國際化，以及不同種族和文化就很好發揮。”
低潮時觀衆不離不棄
李南星在演藝事業如日中天時，負面新聞也不少。他在90年代投資失敗損失200萬元，之後還因賭博而欠債；此外他在1997年因酒駕被罰款和吊銷執照，在2002年因錢財糾紛傷了好友，最後庭外和解。
生意失敗的那段日子是李南星摔得最重的一次，他說：“200多萬在90年代是很大的一筆數目！當時很多人在我身上踩一腳，落井下石的人很多，我花了好幾年才重新站起來。”那次慘痛經驗真的讓他吸取了教訓，“經一事長一智，我看到自己的不足，我太輕信別人，但也怨不得人，畢竟是自己的選擇，就當是一次學習過程。”
對于不堪的過去，阿哥沒有回避卻也不多談，僅表示對于不離不棄的粉絲和觀衆十分感激，“是他們給了我梯子，讓我一步一步爬起來。”
到海外闖蕩吸取養分
李南星在2009年拍完《雙子星》後離開新傳媒，往海外發展。
他曾到台灣演出《廉政英雄》《嫁妝》，2011年首次擔任導演自導自演電影《贏家》，2012年身兼演員與出品人和台灣合作拍攝電影《我們都不完美》。除了演藝事業，他還參與投資電影公司和房産公司，事業的版圖越拓越大。
在海外拍戲的經驗對他而言是一次磨煉，他分享道：“要去台灣發展必須做好准備，那裏的競爭非常大，你敢去闖就要有膽量去嘗試他們的模式。”
阿哥說的是台灣“On檔戲”——邊寫邊拍邊播的模式，“你必須面對每天的收視壓力，觀衆一不喜歡你，你隨時可能出局，你要問自己承受得了嗎？即使觀衆喜歡你的角色，編劇不斷加戲份，但你消化得了嗎？”
那種每天等待“判決”的心情尤其磨人，他說：“演員到現場才知道當天的戲份，進廠的時候所有人在傳真機旁等劇本，如果你的劇本籃子是空的，那代表觀衆不喜歡你的戲，好慘的，壓力很大！”
拿到劇本後，演員的准備時間也不多，他說：“那六個月的經曆訓練了我的臨場反應，讓我學會淡定。因此回到新加坡拍戲會覺得一切都不錯了，因爲我經曆過最糟的情況。”
到中國大陸的拍戲又是另一種體驗，“在中國就是一個‘大’字，什麽都大。在那之前我沒見過動辄200個工作人員那麽大的陣仗，外景也是三機拍攝，搭的場景都很大。”
在當地拍戲演員只須要專心演戲，其他都有專人代勞，但阿哥喜歡凡事親力親爲，“例如我不喜歡由別人來幫我站位，我要自己先去感受。這大概是我那個年代的演員所接受的訓練吧，我們都很清楚鏡頭、燈光和走位。現在的演員不須要學這些，但如果要在這行待得久，去了解各個環節是很重要的。對很多演員來說，燈光這些細節是別人的事，但這些都關乎到自己的演出效果，演員不能什麽都不知道。”
疫情期間回新工作
李南星在疫情期間，主持了《愛星料理》。（Singtel TV提供）
疫情期間，李南星把工作重心轉移到本地，除了積極參與慈善烹饪活動，也經營飲食副業，演藝方面接了兩個飲食節目《愛星料理》和《星·料理》的主持工作，也接拍《人心鑒定師》和《親家、冤家做頭家》兩部劇。
35年來第一次主持節目，既要主持又要烹饪，對阿哥來說不無壓力，他說：“主持非常考驗臨場表現，觀衆要看你最自然的一面，這是不同的嘗試，很有新鮮感，也常有突發狀況，挑戰大但很好玩。”
拍戲方面，他樂意把這些年來所學和年輕演員分享，但他強調不會說教，而是以身作則，做好榜樣讓後輩自己觀察體會。
現階段希望身邊的人好
走過精彩的35年，李南星目前無論生活或工作都到了隨心自在的境界，他感慨地說：“我沒有爲自己設什麽目標，我是很安分的人，名利地位對我來說真的不重要，開心和滿足感才是我想要的。作品能得到好的回響就足夠了，得不得獎我真的毫不在意，我很看得開。”
他對現階段滿意，也希望身邊的人都好，“我會盡所能讓身邊的人開心，大家開心我就開心。工作方面也是一樣，別人做得好我會很樂，做人最重要不能有妒忌心。我會繼續保持對工作的熱忱，一直保持熱忱和好奇心，不斷反省求進步。”
他到現在每天拍完戲，回家仍會在腦海中“回放”當天的鏡頭和自己的表現，看看哪裏好哪裏可以改進，“從中會有更多領悟，能讓我成長。”
阿哥還自我調侃：“我學曆不高，個性又草根，但無所謂，人生可以慢慢從錯誤和挫折中學習，哪裏跌倒哪裏爬起來。”
新聞取自《聯合早報》