24HOURS｜RE-USE
“我覺得一件衣服代表一個人，有太多不可視的東西，一般人看不見，但是它已經在裏面了，人身上不同的味道、氣息和經曆，包括不同的曆史階段。衣服是我們的社會皮膚。”
——尹秀珍
昨日看到推送，北京的前波畫廊正舉行《筷道：十八歲》展覽，由尹秀珍與宋冬夫妻兩人聯袂呈現。此次也是2002年起他們以舊衣服和二手家具呈現出自己對時間流逝、文化符號思考的十八年後，在“筷道”這個主題上的第四次合作。
提及尹秀珍，多數人會想到的，是她以那些破舊衣服爲材料制作的藝術作品。舊衣服布料中暗含的記憶與過往，也一直是最能觸動她創作心弦的特別物件。
雖然我還未看過這次的《筷道：十八歲》，但仍清楚記得，去年看過她的展覽《以始爲終》。盡管辦展的佩斯畫廊已經成爲曆史，但那展覽中仍有難以忘懷的展品至今長留腦海–入口可見的巨大《木馬》，與尹秀珍之前的作品一樣，構架龐大“木馬“使用的只有大量廢棄衣服和固定鋼架。
尹秀珍的女兒是這次創作的模特，作品具象描繪了人在飛機失重瞬間身體蜷縮的動態，生動的視覺語言，飽含張力的演繹，加上誇張的尺寸，表現出在這個飛速時代下存活的人們心底無法避免的慌措與忐忑。
尹秀珍《木馬》
尋常人眼中的破舊衣物，在尹秀珍看來卻宛若多年的摯友，銘刻著過往自我的點滴印記；生活歲月裏的悲喜交織、陰晴雨雪，都恍惚在這陪伴多年的破舊衣物中有迹可循。
和尹秀珍相仿，很多藝術家也同樣鍾愛著用棄物創造藝術。因爲這些藝術家的存在，那些廢舊的生活用品、機械零件、輪胎甚至酒瓶，在被投入分類垃圾箱之前都有幸抵達了它們煥發新生的起點之處，當它們的生命痕迹即將消泯之時，卻突而被注入了新的感情與訴諸，再度回到世間，並多半得到了更多的目光與愛意。
特別是上世紀中旬，在西方消費主義盛行的時代，垃圾自然也被大量産生出來，彼時的藝術家們便紛紛將目光瞄准于各形各色的廢棄之物，這個時期被人們稱作爲“Junk art”，但這個名詞不僅屬于那個年代，這點從以Junk art爲主題的藝術展幾乎從未停止過就可見一斑，前斷時間甚至有同名桌遊風靡一時，足以證明Junk art一直沒被遺忘。若不嚴謹劃類，尹秀珍的藝術便是Junk art的一種承接。
尹秀珍《酥油-1》
當然，熱愛再利用和重塑的藝術家可以回溯到更早的年代，其中最出名的，該是畢加索了吧，他那個用廢舊車把與車座作出的的“公牛”自不必說，此外他曾多次用廢舊鐵棍、彈簧和鋼架制作雕塑，還用處理的木頭片描繪過愛人的臉龐，可謂是十足的不滯于物。
不滯于物的人，當然不僅僅是藝術家，多行業的人們都有著對重塑、再造的追求，他們都是有著足以揮灑的創造力，對解構與再生充滿意願的創作者。
比如，日本最知名的建築設計師隈研吾就曾和某家知名咖啡品牌合作，在台灣花蓮以廢舊集裝箱爲材料設計了一棟咖啡廳建築，和他一向推崇的就地取材相比，“回收取材”仿佛更具風格，且這絕不是爲了表達概念的刻意之作，隈研吾巧妙設計改造了集裝箱內部空間和相互排列的方式，讓內裏空間呈現出想象外的舒適和安逸。
當然，這位“材料大師”更早在做杭州民藝博物館項目時候，也有過舊物利用的想法：他想用當地老建築回收的廢舊瓦片來重組新建築的外牆。只可惜，實驗之後覺得瓦片太小，且顔色形態並不均勻，只得將這個回收計劃作罷，專門爲新建築燒制了一大批新瓦片。
國美民藝博物館
看來外來的和尚也並非總是好念經，因爲同類的事情，國內的建築大師王澍早已做到淋漓盡致，和隈研吾四處奔走做項目相比，王澍僅憑借著大部分他最熟悉的江浙滬地區的項目，就獲得了普立茲克獎，真是有點建築界賈樟柯的意思。
王澍格外地鍾情于傳統房屋元素對新建築的重塑，最好的例子是，在中國美術學院象山校區項目設計期間，他在周邊各省的房屋拆除場地收集了三百多萬片廢舊瓦片，並且順帶回收了大量舊石板與舊磚，這些本來運走都讓人煩惱的“建築垃圾”，卻在他手中煥發了樸拙又閃亮的新生，他不僅在美學上對曾經的建築文化進行了致敬，而且也用最爲人文的角度連接了本地幾代人的情感。
中國美術學院-象山校區
王澍相仿創造哲學下的建築作品還有幾處，包括矗于鬧市間卻自成一態的甯波博物館，在此不再贅述。這些利用舊物回收去呈現的建築被人們推崇，原因也來自于那些廢棄物的處理確實讓一貫讓人們頭疼。
說起來，另有一個會造成大量浪費的行業–餐飲，往往越爲高級的餐廳爲了追求接近極致的食物質素，浪費比例越爲誇張。去割烹燒肉店看過主廚切割和牛的食客都知道，價格高昂和牛相當數量的邊角都會被丟進垃圾箱；而Fine dining餐廳中蔬菜的一半纖維和表皮也會被完全扔掉。長此以往，有些具備思考力的主廚們便開始考慮使用這些廚房廢棄的邊角食材，創造出依舊絕品的料理。
停業許久的Andre中留存著很多難忘
比如曾經新加坡Andre的主廚江振誠（Andre），在他八角哲學的套餐內的那道“Memory”，有時會呈現出一道獨特的冬陰功湯，這道看上去優雅美麗的菜品，便嘗試過用根莖類菜品被舍棄的外邊爲部分原料，其滋味亦豐雅迷人，飽含味覺層次，完全不會將其聯想到差點被棄用的可憐食材；
而曾經獲得亞洲第二的餐廳–東京Florilége的川手寬康，也在意著高級餐廳大規模浪費食材的常態，遂而在一道菜品中使用了十幾歲年齡的經産牛–這是此級別的餐廳中鮮見的品種，主廚稱其爲“可持續性”。一口下去，經産牛肉呈現了分外的鮮嫩，且在品味之間更有一絲跳脫野性，這足以讓已經吃慣頂尖級別牛肉的食客們收獲驚喜。
Florilége的經産牛
用被廢棄的食材去創作，並非是爲了環保便退而求其次的妥協之道，而是可以貫徹自我另態創作理念的再生之道，在現實的意義之外，這樣的過程更是在維系著一種情感的不叠傳遞，也是另一種的“以始爲終”，“用舊”，是更高級的“得新”。
除了如上所述的這些創作者，具備號召力的品牌同樣從未忘記彰顯重造之美。比如ABSOLUT. 絕對伏特加，便始終提倡著可持續的生活方式。
最近，ABSOLUT. 絕對伏特加的#百城絕對重造計劃#正在如火如荼中，這也是ABSOLUT. 絕對伏特加每年最重要的一場活動，今年，已經是跨年計劃的第三年。此次，依舊將從不同的城市中征集海量跨年計劃，並從中選出100個最具創造力和魅力的方案：
或許是將搖滾演出直接搬進俱樂部的舞池中央，在極致的派對氣氛裏點亮城市的暗夜之光，而在當晚派對上所使用的所有酒杯、酒瓶、飲料瓶甚至洗手液瓶等等都會被集結起來，在征集創意後進行重造；
或者是鼓勵來到派對現場的觀衆，將家中廢棄不用的閑置物品帶到現場，統一收集後捐獻給貧困山區留守兒童；在熱舞派對中提出禁止使用一次性杯具的口號，並設計出相應環保圖案印刷在上衣上，宣傳再造精神與環保理念；
截止此刻，已經有1874個重造計劃出現在這次活動之中，而它們的支持者們也在踴躍地投票，最終票數前100的策劃者將每人獲得一萬元的獎勵。之後，ABSOLUT. 絕對伏特加也將從這一百人中再次選拔，最終找出那個榮當“百裏挑一”的玩家，並額外發放五萬元的獎金。
而你，是否也同樣躍躍欲試，想要說出心中有關重造的創意想法呢？如果答案是肯定的，你該帶著此刻最具創造力的酷想法，共同參與到這場#百城絕對重造計劃#，或許，比你想象中更大範圍的地方，都在期待著那個你心中的計劃。
這計劃最終如何？決定權便在你手。所以，在這個年末，一切只看你是否能重造已然厭倦的糟粕與一成不變，探索身邊仍存的可能性，有時候，那些閃爍的東西，總是會被不經意地忽略，或執著地藏在某處。希望在期待明年來到的日子裏，你已經將那些激動人心的想法從心中挖掘出來，並且全部換成了擁戴、快樂、信念和獎金。
左右滑動，查看更多絕對
除了激動人心的活動，ABSOLUT. 絕對伏特加在自身産品上也從未失去對重造的執著，最近，品牌全新推出了“絕對重造伏特加ABSOLUT. COMEBACK年度限量版”，瓶身材料的41%均使用了回收利用的再生玻璃，完全貫徹著“萬物重造”的理念，將可持續性的精神融進我們的日常生活，更是爲了創造出一個更爲開放、多元的世界。這樣的方式，並非潮流化的活動，41%也絕非一個簡單的數字，也關乎著ABSOLUT. 絕對伏特加品牌的責任與承諾。
就像尹秀珍對舊衣服重新剪裁，隈研吾在集裝箱上打開天窗引入陽光，Andre把廢棄的食材推到盤中世界的中央，ABSOLUT. 絕對伏特加意圖探尋著被廢棄玻璃中的能量，將其再度組合，給予二度生命，讓它盛滿品牌引以爲傲的伏特加酒體，並且最終出現在那些熱愛美酒人們的手中。
此時，酒瓶比起以往更具有迷人的藝術性和無可複制的美感，這便是“重造”的力量。這個過程，除了表現出品牌對于地球資源的保護與在意，更是志在找出廢舊品中未被察覺的美麗與真意，就如Junk art的藝術家們將自我哲思放入作品一般。
撰文｜Narcissus
部分圖片拍攝｜Rinka
首圖來自尹秀珍《種植》
參與ABSOLUT. 絕對伏特加的#百城絕對重造計劃#