獨生小孩
The Only Child
2015年12月，
一個姑娘的鉛筆畫繪本
在美國首發便引發轟動。
《華爾街日報》將其選爲2015年度十佳兒童圖書；
美國《紐約時報》更是從每年幾千部投稿中，將其選爲2015年度十佳兒童繪本，評委亨特對其大加贊賞，稱其爲“夢幻題材的無字處女作”。
“我們覺得很感人，看了想哭”，它足以與《抵岸》、《雪人》等大師級作品齊名。
2016年它又獲得美國漫畫最高榮譽艾斯納獎提名···
《紐約時報》評選出的2015年度十佳兒童繪本
查看繪本的作者，人們才驚奇發現Guo Jing的名字，這個普通的中國山西姑娘，不是什麽名家大師，卻讓中國繪本走向世界，第一次在國際上拿到如此重量級的榮譽。
她叫郭婧，繪本作家，看上去普普通通的女孩。她的處女作《獨生小孩》，入選《紐約時報》年度十佳繪本作品，囊括美國八項年度童書大獎。
《獨生小孩》全書100多頁，均由鉛筆繪制，沒有一句介紹或對白，只在故事裏的一張紙條中寫了一句：我去姥姥家了。
故事講了一個小女孩被父母留在家中異常孤單，給父母留了張字條，就一個人坐車去姥姥家。
誰知在車上睡著了，醒來空無一人，進入了一個完全陌生的環境，小女孩無比惶恐，邊走邊哭，進入了一片陌生的森林。
這時在森林中出現一只麋鹿，
馱著小女孩騰空而起，
小姑娘和麋鹿、小海豹
在雲端快樂地遨遊。
不料卻被鯨魚吞進肚裏，
趁鯨魚噴水的時候，
才得以逃離，
最終小女孩被麋鹿送回家中，
得以和父母團聚。
郭婧坦言繪本的靈感來源于小時候的真實經曆，“那個胖墩墩、留著短發的小女孩，就是我自己”。
1983年生于山西太原的郭婧，是獨生子女，孤獨在她的成長曆程中留下了深深的烙印。
父母白天上班，就把她鎖在家裏，唯一的陪伴就是電視，但電視節目很無聊，要麽是新聞，要麽是京劇。
郭婧就模仿京劇裏的人物，把床單披在身上，穿著媽媽的高跟鞋在屋裏咿咿呀呀，踱來踱去。
她心裏祈禱盼望著父母能早點回家，還在紙上畫出各種祈禱的圖案，但媽媽是醫生，每天要面對數百位病人，工作高度緊張。
即便回到家中，熱情與耐心早已在跟病患的溝通中消耗殆盡，只想好好睡一覺休息，郭婧雖然希望媽媽給她講故事，陪她玩遊戲。
但懂事的她將媽媽的辛勞看在眼裏，便一個人躲到一邊默默玩。
更多的時候她坐在桌前，望著窗外的藍天白雲，她無比懷念以前住平房時跟小夥伴們瘋玩的日子，跳皮筋、踢毽子、跳房子···
“孤獨是人生的常態，它造就無聊平庸，也可以成就天才，關鍵取決于你能否在自在地環境裏發現自己，對一件事有強烈的渴望並追尋。”
爲了打發無聊孤寂的時光，郭婧把以前歡樂美好的記憶都畫在紙上，一個人在回憶的世界裏樂此不疲。
但父母偶然看到她的畫作卻震驚不已，她們驚異于女兒在繪畫方面展現的天賦，將她送到了美術培訓班學習。
繪畫啓蒙老師高老師，發現她畫的線條很粗野，比男孩都狂放，但卻沒有糾正她，而是鼓勵她個性的發揮，考慮到當時中國教育的狀況，郭婧至今心存感激。
最終一路下來，當年的小姑娘被天津美院錄取，但父母親戚們考慮到“成爲專業畫家，是整個家庭都要冒險的事情”，建議她選擇雕塑專業，將來方便轉行。
大學那幾年她活得很痛苦，相比于畫畫，她的天賦在雕塑上似乎憑空消失，最後老師都笑稱：你也就畫畫還行。
自卑、悔恨占據了她的心靈，她無法活成別人期待的自己，一個人躲在宿舍，一遍遍地畫自己。
2004年郭婧從天津美院畢業後，毅然離開了父母給她安排的舒適工作，選擇“北漂”，簡曆上只簡單寫著能畫畫就行，最終被一家網遊公司錄取做遊戲原畫師。
從小安穩乖巧的她，就這樣第一次違背父母的意志，邁出了人生自主選擇的第一步。
爲了畫畫，人生中第一次違背父母的期望，甘心情願步入辛苦漂泊的生活。
那段時間，她所領悟的恰如尼采所言：
“你要搞清楚自己人生的劇本，不是你父母的續集，不是你子女的前傳，更不是你朋友的外篇。對待生命你不妨大膽冒險一點，因爲你好歹要失去它。
如果這世界真有奇迹，那只是努力的另外一個名字。生命中最難的階段不是沒有人懂你，而是你不懂你自己。”
2009年底，她還被新加坡一家遊戲公司聘用，繼續從事動畫概念的設計工作。
初到國外，一切都倍感新鮮、好奇，拿著豐厚的工資，住著優越的環境，所有的一切都讓她欣喜。
但隨著時間的流逝，她慢慢發現老板爲了迎合投資者的口味，跟隨歐美和日本的腳步，一味追尋流行元素，根本不重視動畫的原創設計。
她多次向老板闡明動畫設計要根植民族文化，而老板對此置若罔聞，反而分配給她的任務越來越少，同事也刻意對她疏離。
那個時候，別人問她“你的夢想是什麽呀。”她隨口回答，“現在誰還說什麽夢想，有個房子就不錯了。”
嘴上這麽說，心裏卻一遍遍質問自己，“郭婧，難道你真的可以過沒有夢想的生活嗎？那當初拿起畫筆又是爲了什麽？“
一次次被自己心裏的問題撞擊著，她不停地想起當初那個拿起畫筆，什麽都不想，只是要畫的自己。
2012年的中秋夜，思鄉的情緒蔓延全身，望著月光，她又回憶起六七歲時，獨自坐公共車去找姥姥的經曆。
醒來坐過站，下車一邊走一邊哭，倔強的她沒有向任何人求助，最後終于找到對的站點到了姥姥家裏。
這一幕幕經曆就像發生在昨天，在腦海裏揮之不去，奶奶的疼愛，奶奶憐惜地捧著她小臉的那雙粗糙的大手，這段溫暖的經曆強烈地激發了郭婧心底創作的欲望。
“有些溫暖的回憶，從不曾從我們世界抹去，它潛藏于我們的記憶，在某個生命節點，一經觸發，便給予人無限的勇氣。”
《獨生小孩》的故事情節就從那時跑進腦海中來。小時候有過一次獨自坐公交車去外婆家卻走失的經曆， 一個總是孤獨的小女孩，渴望父母陪伴，渴望玩伴。
于是，從走失的故事開始，郭婧在心裏爲孤獨的小女孩畫了一個玩伴，一只鹿，一個長夢。
2012年底，郭婧辭去新加坡的工作，回國決定專心從事繪畫創作。
雖然得到了父母的理解支持，也有兒時的經曆作爲靈感源泉，各種風景、人物都能信手拈來，但她越畫越覺得怎麽都不對。
“故事該怎麽講述，別人又會如何看待這個幼稚的故事”，反反複複折磨著她，畫到一半，她進入了進退兩難的窘境。
而此時周圍的人又跳出來冷嘲熱諷“放著國外優厚待遇不要，卻跑回家裏把自己關起來畫畫，是不是缺心眼？”
“身在福中不知福，淨瞎折騰，看她能畫出個啥名堂來。”
各種聲音讓她自己也産生了懷疑：是啊，我何必這麽爲難自己，是不是當初太沖動了？
管不了那麽多了，
開弓沒有回頭箭，
既然是內心想做的事，
那就義無反顧地做下去。
你能控制的只是如何耕作這塊土地，不能控制的是土地上最後結出怎樣的果實。
她讓自己靜下心來，不要急，向內看，把嘈雜的聲音都撇去，只一心畫畫。
神奇的是，當她的心靜下來，向內挖掘，那個可愛的小姑娘竟自然而然地流于筆端。
思如泉湧，行雲流水般地，根本不需要她先前缜密地構思，一切都是那麽的自然真實。
爲了抓住這可貴的靈感，她每天都舍不得睡覺，也不再出門，滿腦子都是繪本，朋友們都說她魔怔了，但只有她自己甘之如饴。
生活之簡單也令人咋舌，一年半的創作過程，沒有任何收入，極少上網，未置新衣，未添新物，只有兩套出門和朋友見面穿的衣服，其余時間皆著睡衣，安于家中畫畫，護膚品也都用著十幾塊的作罷。
世人眼裏，走火入魔便是這般模樣吧。
人從出生就開始被教育需要更多，要去競爭，要成爲別人期待的樣子。“走火入魔”之後的郭婧卻發現，人真正需要的很少，不過是活著，創造自己的規範，按自己的方式運轉。
像苦行僧般地“修行”一年半後，她100多頁的鉛筆畫繪本問世，被《紐約時報》《華爾街日報》《今日美國》等分別評選爲十佳兒童繪本和十佳兒童讀物。
這些榮譽已不重要，關鍵是完成的那一刻，她徹底治愈了自己，相比于對外在世界不斷地求索抓取，清淨孤獨更能觸摸到靈魂的真谛。
或許這一生不會過得富裕，體驗不到奢侈，沒有多豐富的經曆可供炫耀，但做了自己想做的，走了自己想走的路，這一輩子就很值得。
“哪怕全世界都對你表示懷疑，只要認清自己的內心，不問結果地日日磨砺，總有一天阻擋你的困境，也會反過來幫你。”
“最難的不是認識這個世界，而是終其一生，你都沒能認清你自己。”
人這一生，
不在于你抓取了多少物質榮耀自己，
而在于你能清醒地認識內心，
固守住一座精神花園，
在黃昏彌留之際還能驕傲地說：
我來過，我活出了自己。