自第十屆中國花博會開幕以來，
花博園裏花團錦簇、萬紫千紅的盛世美景
吸引了來自五湖四海的遊客們爭相打卡。
花博園內每天遊人如織，人聲鼎沸，
遊客們紛紛對花博會的美景贊不絕口。
除了大家爭相打卡的世紀館、複興館等熱門場館，
花博園裏還有十座“世界級”的花園——國際設計師園。
其中，七座花園位于花博北園，
三座位于南園。
它們分別出自十個不同國家的設計師之手，
每位設計師都是馳名中外，
斬獲多次國際設計獎項的大師。
每座花園面積爲200平方米，
在這一方方小小的花園裏，
究竟蘊含著哪些世界級的景觀設計，
小編帶你去一探究竟。
鏡·花園
楊晉
鏡·花園位于北園。花園的設計師楊晉，是雲南木森城市景觀規劃設計工程有限公司總經理兼首席設計師。從業28年間，他主持設計並實施項目約300余項，作品涵蓋城市規劃、建築設計、園林景觀、室內裝飾和鄉村建設等多門類。
花園的名字與清代小說家李汝珍的作品《鏡花緣》同音，從名字便可感受到其中的詩意。步入花園，地湧金蓮、報春、勺蘭等高山植物花卉點綴其中，從底部微微噴出的霧氣彌散開來，讓人感覺仿佛是闖入了雲山霧繞的蓬萊仙境一般。園內矗立的幾面明晃晃的鏡子，將參觀的遊人與珍奇的花草通過鏡面融爲一體，給人以“人面桃花相映紅”的趣景，更是爲遊客增添了幾分遊園的情調。
楊晉在設計花園之初，覺得200平方米的面積對于室外花園來說較小，爲了讓空間看起來大些，他在花園的邊緣和內部恰當的地方設立了這些鏡子，通過鏡子的映射讓花園、天空和人融合在一起，呈現出多彩奇特夢幻的效果。
作爲一名雲南設計師，楊晉將自己故鄉的美景“搬”來了崇明。通過雲南豐富多樣的高山植物、花卉和生態環境的營造，爲我們勾勒出了一幅草木茂盛、芳草萋萋的高山花草圖。其中蒲團、圍棋等細節表現出中國傳統文化的元素。在花園中盤坐，滿目翠綠，靜聽流水，感受草木間芬芳的氣息，人便仿佛與自然融爲了一體。“山光悅鳥性，潭影空人心”的意境油然而生，這正表達了設計師設計花園的初衷：人與自然和諧共生。
灰粉色花園
Carrie Preston(美國)
灰粉色花園位于北園，由美國設計師Carrie Preston設計。她曾獲得過費城花展、墨西哥花展等國際花展的金獎，被稱爲當代花園設計之光，花園設計魔術師。
這位美國設計師在荷蘭生活了22年，高緯度以及填海低地的地理環境讓灰蒙蒙的陰天成爲了生活的常客，她便將灰色作爲了花園的主色調之一。設計時，Carrie Preston仿佛成爲了一位畫家，當她發現灰色的單調不能滿足花園的美感，便又在調色盤中加入了粉色，當厚重的灰色與浪漫的粉色相融合，設計師感受到一種別具一格的藝術感，她笑逐顔開，灰粉色花園就此誕生。
花園的前部分主要以植物爲主，灰白而修長的墨西哥羽毛草搭配淡粉的山桃草、百日草開門見山地營造出灰粉色系的豐富花境，微風吹拂，花草舞動，充滿女性柔美視覺的設計感躍然眼前。溫室兩側盛開的醉蝶花迎風飛舞，映襯著這座恬靜、自然的現代農舍花園。
走進溫室，灰粉色系的設計依舊延續，灰色的牆面、花盆和粉色的花朵點綴著充滿硬朗線條感的木質溫室，屋頂上的天窗會隨著溫度的高低自動開關，參觀者就像走進自家花園一般舒適、惬意。設計師將村舍花園與灰粉色系進行完美搭配，豐富的設計元素如同現代舞，令人與花園産生獨特的交流語言。
岩石之上
Inch Lim（馬來西亞）
岩石之上位于北園，花園的設計師Inch Lim（林映宗）來自馬來西亞，他多次斬獲切爾西花展、新加坡花園節等重磅國際獎項。他對于空間關系也有著自己本能的理解，獨特的構架爲觀賞者帶來了聲、色、光、影的獨特體驗。
岩石之上設計圖
“危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。”高樓之上有仙人是李太白的浪漫，岩石之上有什麽？設計師用他精巧的構思給了我們無限的遐想。玉宇瓊樓、天上人間，自古以來，人們便對高處充滿著無數的幻想，無論是被上帝勒令禁止的通天塔，還是敦煌石窟中的飛天壁畫都證明著這一點。而岩石之上就重塑了這種古典主義的浪漫想象。
花園的底部，是由鋼結構圍成的水池，流水潺潺、芳草萋萋，岩石便聳立在水系之上。岩石凹凸不平的表面體現出設計師注重自然的原則，岩石的兩側，翠綠的植物“攀岩而上”，與頂部栽種的榉樹遙相呼應，呈現出垂直的美感。
沿著側面的樓梯，可以登上花園的二層，這裏所看到的岩石、流水、綠植層次愈加分明，貼近自然的設計讓你仿佛置身于層巒疊嶂的山谷之中，身旁是陡峭的岩壁，前方是山間的蒼松翠柏。“千岩萬轉路不定，迷花倚石忽已暝”，眼前的奇景如夢幻一般轉瞬即逝，恍惚之間，身邊又變化出新的景象，岩石群漂浮在流動的溪水之上，高聳入雲、千姿百態、連綿不絕……設計者巧奪天工的布局讓這座花園變得奇幻莫測，無論從哪個角度，都能讓人感受到不斷變化、如夢似幻的花園世界。
阿姆斯特丹狂想曲
Alistair
W Baldwin（英國）
這位英國設計師有著超過25年的花園設計經驗與13年的大學教授經驗，曾獲2013年切爾西花展金獎、2018哈羅蓋特花展金獎。
阿姆斯特丹狂想曲，位于北園。花園如它的名字一般，蘊含著設計者的浪漫想象。
花園中大部分的實景都被設計者賦以了特殊的意象，強烈的線性水景代表阿姆斯特丹運河，也同步致敬了中國的江南水鄉，以優美金屬外緣裝置體現荷蘭建築的特色輪廓，直線延伸的水面道路，代表阿姆斯特丹的街道的運河，座位空間和噴泉則代表著阿姆斯特丹城市廣場和花園。
花園以橙色漸變爲紅色的木屏風，搭配茂盛葉子的植物，展現出微觀而濃烈的荷蘭風情。紅色和橙色作爲花園的主色調，分別代表著中國與荷蘭，這座慶祝中國和荷蘭的友好關系而造的花園，也通過這兩種暖色調令人感到格外的熱情而有溫度。
平衡
Leon Kluge（南非）
南非設計師Leon，切爾西花展金獎、新加坡花園節金獎等多個國際獎項，他的作品項目可見于迪士尼、聯合國、好萊塢以及全球各地政府中。
平衡，位于北園。自然與人文可以達成某方面的平衡點。而花園，就是平衡的見證與表現。走進花園，一種來自非洲奔騰、原始和熱烈的生命力便映入眼簾，10個具有沖擊力的土牆與1個流線型的藤編構架組成了花園的空間構架。
自然的材料創造人類的休憩空間，深入花園宛如在自然的懷抱。竹子、草花花甸爲主的植物配置帶來一種宛若非洲原野的溫和流動力量，自然和野趣並存。
值得一提的是，設計師由于疫情未能親自前來參與花園的建設。爲此，承建方專門請來了中國美院的雕刻師，在雕刻師與設計者通過視頻連線深度交流後，花園土牆上的非洲特有紋飾才被一筆一筆刻制而成，這座花園是中外藝術家共同的傑作。花園的主題愛與自然，也通過這樣的合作表達得淋漓盡致。
彩虹庭
杉井志織（日本）
日本設計師杉井志織（Shiori Sugii），先學習建築，之後進入園藝界。常年主持日本“NHK趣味園藝”節目，是日本知名度極高的園藝庭園設計師、主持人。
彩虹庭，位于北園。顧名思義，花園用了7種顔色的植物來呈現彩虹的色彩空間。走進花園，你的第一感覺一定是親切、溫馨。彩虹庭裏的一草一木、一花一石、用石板鋪成的小路、清新而不落俗套的小屋，讓整座花園看上去就像一位小家碧玉的鄰家女孩，雖沒有濃妝的塗抹和華貴的裝飾，依舊令人心潮澎湃、愛不釋手。花園清新典雅的布局，營造出一個讓心靈隨時可以貼近自然的治愈空間。
在高空俯瞰花園，花園的色彩層次更加分明，整個空間就像一片廣闊無垠的天空，如霓虹般散落大地。紅的豔麗、藍的純淨、綠的明朗……所有顔色的運用都展現出大自然最純淨的親近感。花園中茶室和洋房的設置，也讓參觀者賓至如歸的感受越發濃烈。
在彩虹庭裏，現代日式庭院與多彩的花卉植物有機結合，“靜態”傳統美學元素融入體現自然美的花園“動態”美中，呈現出七彩花園的空間景觀，讓每一個參觀其中的人都能夠感受到如雨後彩虹的新生希望。
荷蘭酷
Anemone Beck Koh（荷蘭）
荷蘭酷位于北園。設計師Anemone Beck Koh是全球第一個生態建築博士後，專長于城市景觀設計，建築景觀的銜接和可持續設計。
荷蘭酷外觀是一個巨大的竹子結構的造型，通透的竹材質，使人走入其中時瞬間就感受到自然的風，體會到舒適與涼爽。伴隨著習習的涼風，水面微波蕩漾，水生植物輕輕浮動，給人一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的清新美感。
荷蘭是世界海拔最低的國家，國土三分之一的面積都在海平面以下，設計者將整個花園建設在水系之上正是爲了展現荷蘭的水土風貌，同時也表達著自己對全球變暖等氣候問題的關注。具有中國特色的竹材質的應用，將崇明與荷蘭聯系起來。“我們還運用了一些崇明本地的鄉土植物，這些鄉土植物能夠更好地適應氣候要求，形成自然的景觀效果，構成更加生態的景觀系統。”相關負責人說。
在荷蘭酷，每個人都可以觀賞舞動的草與花、聆聽涼酷的風與水，順應韻律的天與地，腳下是荷蘭源源不斷流向天際邊的河流，兩岸是崇明連綿不絕、浪漫盛開的美麗花草，糅合著荷蘭水鄉的靜美與崇明風光的秀麗，綠色生態的夢幻花園在此“璀璨綻放”。
點石成金
James & Helen Basson夫婦（法國）
法國設計師James&Helen Basson夫婦曾四次獲得切爾西花展金獎，全球各大花展的大獎也是拿到手軟。他們擅長自然、野趣、低維護的花園，並善于在花園中融入深厚的城市曆史與文化。
點石成金，位于南園。與其他花園不同的是，除了外表的瑰麗，設計師還用《聊齋志異》中點石成金的故事爲引子，向我們講述了上海這座城市邁向現代化的奮鬥故事。
左圖爲1888年的上海地圖，右圖是點石成金的插畫
俯瞰花園之上，便可以發現花園與曆史地圖、神話故事之間微妙的相似之處，曆史文化的厚重、神話故事的詭谲、花園設計的美感，三者在此融爲了一體，一段城市複興的故事便開始娓娓道來……
花園入口處茂密的桃樹和花草代表過去上海農業的興盛，沿著道路繼續前進，水池裏的石子從粗粝到光滑，道路也從粗糙到精致，喻示著上海在實現現代化的過程中步步前進，克服了重重困難，步伐也日益堅定。走到盡頭，用紅磚堆積而成的柱子意味已然分明，它既是“點石成金”的金，也是上海人民憑借自己的力量造出的繁華樓宇，這是上海成爲現代化國際大都市的重要標志。
設計者通過花園中各種元素的細微變化，以及多種賦予了特殊含義的景觀意象，表現出上海從傳統農業城市過渡到國際大都市的變遷故事。這種時光穿梭的手法生動有趣，不得不贊歎這對法國夫婦深厚的設計功底和精巧細膩的匠心。
我們的時代
Phillip Withers（澳大利亞）
澳大利亞設計師Phillip Withers是2017年墨爾本金獎獲得者，作爲國際新銳設計師，他喜歡順應自然的花園設計，更重要在于——表達花園背後的故事。
我們的時代位于南園，設計師在花園中強調了人們與自然的融合而非對抗。
在花園設計之前，設計師查看了相關的地理雜志，發現上海地區的山海地貌演變；他注意了崇明地區生態農業的發展，由此思考土地的可持續發展；他留意到上海的山依舊有原生的天然次生林，希望強調當地的生態多樣性……
最終設計師就以上海的地貌演變爲基底，以上海原生植物和彙集的石頭爲基礎，輔以貫穿的流水，創造出接近崇明原生態的花園環境。呈現的是設計師希望表現的植被、地質和農業的價值。
幻化
Xanthe White（新西蘭）
新西蘭設計師Xanthe White，英國切爾西花展鍍金銀獎、長崎園藝世界杯金獎和最佳設計獎獲得者。來自中土世界取景地的她，在設計中喜歡將空間交給自然去接管。
幻化，位于南園。幻化的建築構架出自鳳凰涅槃的寫意化形象。鳳凰浴火而涅槃，紅色自然成爲了花園的主色調。
設計者匠心獨運，用紅磚作爲花園的主體構架材料。鳳凰浴火重生，而磚石由火鍛造而成。經曆了爐火的“烤”驗燒制而成的紅磚，在這座名爲幻化的花園中再次成爲了代表火的意象，貼切而精妙。這火紅的牆面搭配鮮豔的花朵，體現出植物、火、土與紅磚之間的生命幻化。
草木從磚路的縫隙中煥發新生，恣意生長。植物的色彩除了象征著新生的綠，也有各種火的色彩點綴其間。植物也會變成火的燃料，鍛造磚的新生，它們之前的一呼一吸，環環相扣，沿著生命帶幻化而生。
沿著紅磚路慢慢前進，紅磚牆體的蜿蜒曲折營造出光線與陰影的融合。人在園中視線忽明忽暗，展現出不同的光影效果。爬滿植物的磚路浮現在道路盡頭，整座花園中的花、草、木、石融爲一體，幻化出一幅生命生生不息的印象主義油畫。
看完這十座花園，
我們不難發現，
大部分的設計師都以
“綠色生態”的理念設計自己的作品，
倡導人與自然的和諧共生。
自然、生態並無國界，
無論在哪裏，
人都應該與大自然的和平共處，
共同構建人與自然的生命共同體，
這也是崇明不斷前進的方向。
花博會讓各個國家、城市的風光彙聚在崇明，
在融合了崇明本地的生態特色後，
它們都展現出一種全新的美感，
或許這就是世界級生態島的天然優勢，
無論是哪裏的“生態”，
在這裏都能“淡妝濃抹總相宜”。
（部分圖片由受訪者提供）
記者：陳錦源
攝影：張悅陽編輯：陳錦源