在國際花藝界，我們熟知很多花藝風格：美式花藝、德式花藝、法式花藝、韓式花藝、日式花藝……但是，唯獨沒有中式花藝。或者說，當提到中式花藝時，大多數人腦海中反應出來的還是中國傳統插花。那麽在中國消費最廣的商業花藝中，中式風格爲何沒有形成？
西式花藝本土化需要時間
“畢竟現在大家對西方花藝還沒琢磨透呢！”一位花校校長的話道出了個中緣由。
現代西式花藝形成數百年，傳入中國卻還不到三十年。從短期培訓班，到引進完整教學體系，這個轉變也才短短三年。在中國，西方商業花藝的學習和應用，到底處在什麽階段？客觀來說，應該是學習、模仿，而尚未達到創新層面。
我們可以對比同屬亞洲文化的日本和韓國，看看它們走過了怎樣的曆程。
把西方商業花藝引入日本的NFD花藝，已經被公認爲日式商業花藝。NFD體系曆經50多年發展，經過了漫長的吸收、消化過程，調整多次，逐漸在花型上變得小巧、精致，更注重細節，也以精巧的手工爲美。可以說，當你第一眼看到NFD的作品，你幾乎馬上就能判斷出來，這是日式花藝。全日本華人花藝協會創會會長劉瑛介紹，據她觀察，NFD的本土化，是從三個方面進行的：在造型上，會在商業花中加入枝條；在色彩上，會加入日本人喜愛的顔色，比如紫色鐵線蓮；在花材上，會加入更具東方色彩的花卉，比如蘭花。“一開始也有違和感，視覺上並不舒服，但是這麽多年過來，越來越和諧，跟本土文化融合得越來越好。”
▲井上博登 作品
曾連續開設韓式花藝課程的深圳多彩花藝學院校長李喜鴿介紹，韓國在上世紀八十年代開始學習西式花藝，赴歐美求學成爲熱潮。2015年世界杯花藝大賽韓國選手奪冠，又爲業界注入了一劑強心針。“當時我在法國巴黎學習，韓國學生最多，一個班上能占到百分之八十。”然而作爲亞洲國家，法式花藝的豐富華美，並不完全符合韓國人審美，而在消費力上，花材量大的西式花藝也並不貼近民情。所以，減少花量，減少品種，加入東方靈動的線條以達到空間感，就成爲韓式花藝的特征。此外，由于客戶群針對年輕人，韓國花藝師的作品總是在配色、花材選擇和包裝上追求清新、清雅，也更注重將生活情趣的元素，加入到花藝設計中。
追究日本、韓國形成風格花藝的成因，起步較早，與西方花藝界溝通更頻繁，無疑是兩大主因。
▲韓式花束
東方花道與花藝互爲借鑒
盡管中國商業花藝起步晚，但是中國花藝並非沒有曆史和文化。相反，中國是東方插花的起源國，有著三千年的悠久曆史，文化土壤極其深厚。在花藝行業突飛猛進的同時，一個問題也浮出水面：我們是否永遠要追隨在西方花藝後面，做流行與文化的第二梯隊？
其實很多入行十年、二十年的花藝師，已經開始思考這個問題。東方自然風創始人倪志翔說，當他曆經兩次世界杯花藝大賽曆練，反過來重新發現了東方花藝之美。他發現，有很多資深花藝名師，都開始在西式作品中加入線條，而不再完全模仿西花的造型。
還有入行兩三年的年輕花藝師，已經開始探尋，當西式花藝閃耀我們的雙眼時，我們中國自己的花藝在哪裏？怎麽能夠融合發展，形成自己的品牌之路。
在這一點上，日式花道與花藝的關系，值得借鑒。
全日本華人花藝協會名譽會長、廣州小原流支部支部長楊玲介紹，日本的商業空間原本一直有日式花道布置，西式花藝則是後來進入。日本的花藝師基本都學過花道，他們的設計，或多或少會有東方花道的理念包含其中。那麽花道對花藝到底有何影響？楊玲一言以蔽之：花道能讓作品有靈魂，商業花藝不能有型而無魂。在小原流學習的花店業者則告訴《中國花卉報》記者，花藝能讓她走得快，而花道決定她能走多遠。
花藝中國風如何煉成？
探索西方商業花藝的本土化之路，還有哪些途徑呢？
首先，“東方爲體，西式爲用”，已被一些中國花藝名師所實踐。中國台灣花藝大師朱永安說：最近十年中，他在設計作品時是“意先行，技隨後”，有時甚至會忘掉技巧，但東方的哲思卻是一直保留的。“我喜歡以文化爲底蘊的創作，我希望年輕人別忘掉或排斥傳統文化，應該用新的創意，讓文化現代化，讓年輕人喜歡自己的文化，如此才能叫文創。我不敢說自己的作品是什麽風格，但沉穩內斂的東方精神，是我盡力追求的。”“從小念的書，地理、曆史、文化、藝術深植我心。作品有人文情感就容易和別人分享，進而將作品融入空間，又更能展現情感，這是另一種更大的商業模式！”
▲朱永安 作品
在去年舉辦的世界杯花藝大賽中國區總決賽上，深圳選手林子涵的東方韻味手捧花讓觀衆眼前一亮。她談到，模仿與原創在設計圈裏被討論很多，每位設計師都想原創，但似乎很難完全脫離模仿。其實我們所見、所聽的一切，都會成爲我們思想的源泉、靈感的來源，我們的設計會受此影響。形成獨特風格是一個漫長和艱難的過程，我們需要學習如何突破固有的限制？如何使用正確的技法去完成作品？如何創造打動人心的、有靈性的作品？形成本民族風格非常重要，“越民族，越世界”！
▲林子涵 作品
隨著傳統文化的崛起，在現代商業花藝中，表達禅意風格或寫意風格，也依然符合現代人的審美。“去除繁瑣複雜，將中式元素簡約化，會貼近年輕人品位而又有深度。”李喜鴿認爲。世界杯花藝大賽十強選手姚偉認爲，東西方花藝在線條的運用上區別很大，歐式花藝以幾何線條爲主，而東方插花則是不規則的線條，更隨意，在線條的表現上，可以相互學習借鑒。
其次，摒棄浮躁，讓花藝回歸藝術與生活。中國台灣花藝名師吳尚洋說了一句很犀利的話，中國的花藝師不能“浮躁到連自我認同都不願意”。他希望年輕花藝師們，先把生活中用花裝點的認知明確。“我覺得花藝最終的目的是要回歸到生活面，你的生活面裏沒有花的應用，設計只會是‘空口說白話’。最好的方法就是先把生活過得優雅，然後去考慮人跟植物之間的關系，還有植物跟空間對應的關系，從文化根源和季節性切入。好比《一日一花》的作者，他就是每天看到花，摘一朵，然後擺在不同的地方觀察它的狀態，還有不同氣候時節的樣子。”“把西式的架構技巧完全忘掉、抛棄，然後自己進行重組，站在一個東方人的立場上去考慮現代化花藝這個問題。”這是國際新加坡花藝設計師協會花藝大賽冠軍潘磊的思考。花藝師兼跨界媒體人左顆顆認爲，喜歡中國插花的人，首先是喜歡中國的藝術。將商業花藝設計出藝術感，需要時間的積累，內涵的沉澱。
中國當代插花，處在一個認知自我、形成自我的階段，願每一位花藝師都能找到自己的方向。
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