新湖南客戶端10月13日訊(記者 廖慧文 通訊員 李葉)2019第七屆“藝術長沙”雙年展，將于2019年12月7日在湖南省博物館盛大啓幕。今天，“藝術長沙”雙年展信息通報會在湖南省博物館舉辦。據悉，本屆“藝術長沙”雙年展將于2019年12月7日—2020年2月6日在湖南省博物館、長沙博物館、湖南省譚國斌當代藝術博物館三大展區與公衆見面。
隨著中國經濟文化的高速發展，國內藝術家越來越多的藝術實踐開始轉向對本土曆史文化經驗的關注和重視。本次展覽所選取的十位藝術家既是中國當代藝術界很有影響力的人物，同時也是帶有強烈個人符號化或圖示化語言的代表，更是在藝術觀念、藝術語言、藝術表現形式上具有突破性藝術家團體的一次集中亮相。
在信息通報會上，擔任此次雙年展總策劃的湖南省博物館館長段曉明表示，“藝術長沙”雙年展，是推動本土文化與世界文化交流互鑒的重要平台。博物館是承載華夏五千年文明曆史的“祖廟”和“宗祠”。在博物館舉辦當代藝術展有很重要的現實意義，不僅有力的推動了當代藝術創作和研究發展方向，而且在很大程度上滿足了人民日益增長的美好生活需求。對于博物館本身而言，既是責任也是擔當。
本屆“藝術長沙”展覽的亮點多多，不僅策展專家陣容空前強大，舉辦場館隊伍規模也十分宏大，觀衆參觀的路線首先由湖南省博物館開始，再參觀長沙博物館，最後參觀湖南省譚國斌當代藝術博物館，形成由南向北依次參觀的“三館一線”藝術之旅。
此次展覽將主要展出羅中立、段建偉的當代油畫展;楊茂源、何岸、梁遠葦綜合藝術作品展;李津、劉慶和、武藝的當代水墨藝術展;王邁、傅瑤個人藝術展。此外，由中南傳媒、湖南美術出版社主辦，美侖美術館承辦“藝術長沙”平行展也將同期舉辦，並特邀女性藝術家陳淑霞、尹秀珍參與，同時爲長沙奉上一場藝術盛宴。
觀展指南：
湖南省博物館展區將舉辦油畫展和綜合作品展
在湖南省博物館展區將舉辦羅中立、段建偉油畫展和楊茂源、何岸、梁遠葦綜合作品展。
羅中立曾任四川美術學院院長、中國美協副主席、重慶市美協主席。現任中國當代藝術研究院院長、中國油畫學會副主席、重慶文聯主席。作品被中國美術館、上海美術館、中國台灣山美術館、美國哈佛大學、美國俄克拉荷馬州立美術館、新加坡美術館、比利時國家曆史博物館等海內外藝術機構及私人廣泛收藏。
(作品《父親》)
作品《父親》獲“第二屆全國青年美展”一等獎。曾在紐約、芝加哥、波士頓，布魯塞爾、悉尼、北京、台灣等地舉辦個展。設立了“羅中立油畫獎學金”，推動了中國青年當代藝術的發展。自80年代的油畫經典代表作品“父親”到現在，羅中立一直沒有離開他關注的鄉村，雖然在形式和手法上發生了很大變化。正是這種變化顯示出羅中立對這一主題的深入探討，他遊曆別的國家時的寫生記錄，也豐富著他對自己的文化位置的觀察和體會。
段建偉畢業于河南大學(原開封師範學院藝術系)，現爲首都師範大學美術學院教師。作品曾多次參加全國性展覽。他的繪畫通過描繪中原大地上普通勞動者的形象，並引入文藝複興之前古典繪畫的肅穆和莊嚴，又抽離出木讷稚拙的靜穆感，組織成一幕幕自我錯置的精神感官世界。可以說他執著的並非鄉土敘事，而是通過不斷介入中、西方藝術史，尋找繪畫中的中國經驗位置。
楊茂源畢業于中央美術學院版畫系，2002獲CCAA中國當代藝術獎。其作品類型多到難以歸類，這是他的特點，也是他的工作方法。他付出了更多的時間和關注，對物的形態做了細致的探究，尤其是對曆史存留之物，他一直試圖通過親力親爲的感知途徑，體會曆史之物的溫度和趣味，從而重建我們對曆史、對人類文明的感受力，也對我們今天的文化境況有所追問。
何岸是目前最引人關注的中國裝置藝術家之一，2015年曾被“AAC藝術中國”提名爲年度藝術家。其創作涵蓋了多種形式，時常結合工業材料營造富有感官敘事的裝置現場。他曾在世界各地舉辦過個展並多次受邀參加英國利物浦泰特藝術館、利物浦薩奇美術館等各大藝術機構的群展。何岸的作品帶有很強烈的現代詩意，而視覺上又帶有物理和心理上相悖的沖擊力，反映著對中國城市化現象的情感表達和視覺特征。
梁遠葦畢業于中央美術學院獲碩士學位，學生時代即舉辦展覽並且吸引了國際範圍的關注，曾參加威尼斯雙年展中國館的展覽。其早期的工作中使用多種媒介，創作了大量富有情感性的裝置作品。近年來，她在繪畫中探索的方法論和富有新意的繪畫得到衆多藝術機構的歡迎，甚至擴展到很多具有視覺要求的時尚品牌，並被邀設計相關的視覺意象。
湖南省譚國斌當代藝術博物館展區將舉辦當代水墨展
在湖南省譚國斌當代藝術博物館展區將舉辦當代水墨展的有三位藝術家，分別是李津、劉慶和、武藝。
李津畢業于天津美術學院國畫系，現任天津美術學院中國畫系副教授。曾獲第七屆雅昌藝術網”AAC 藝術中國·年度(2012)影響力”水墨類大獎。李津的畫充滿了對俗世的熱愛，也充滿了無法扼止其必死的悲傷。他揭示了通過對俗世飨宴最深刻的快感觸及到不朽的神光。他的畫張開感官的毛孔，並通過毛孔敞開通向宗教的大門。李津的筆墨是去詩意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲食男女，是仿日記，記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的自畫像。他所謂的家常主義，貌似不屬于普羅大衆，是“我自己的家常”。仔細看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。李津近年對筆墨的再追求所呈現的藝術創作的新境，凸顯出他非常嚴肅的一面，也是本次展覽作品選擇的關注點。
劉慶和先後畢業于中央美術學院民間美術系和中國畫系獲碩士學位，現爲中央美術學院中國畫學院院長、教授、博士生導師;廣州美術學院特聘教授。曾獲得第八屆AAC藝術中國年度水墨藝術家大獎。其藝術創作具有鮮明的時代印記，成爲注解自己生命軌迹的圖示與旁白，也是對時代的再描述與再探求。近年，劉慶和的創作也開始更具對當下社會問題的反諷邏輯，也更試圖揭示我們本想躲閃，而無法繞過的那些問題。他在用畫筆記錄曆史的進行狀態以及預設留在未來的痕迹價值。
武藝畢業于中央美院國畫系，從師盧沉教授，獲碩士學位並留校任教，現爲中央美術學院教授、壁畫系第四工作室主任，中國國家畫院實驗水墨研究所副所長。武藝創作的方式非常個人化，他長時間關注創作對象本來的屬性和面貌，不斷地調整生活方式和思維方式，甚至要求自己融入某種創作的預設之中。這種對創作對象的沉浸並不意味著自我的消解，而是重視在畫面中傳達自己此時此地的感受。
長沙博物館展區將舉辦個人藝術展
王邁、傅瑤兩位藝術家將在長沙博物館展區將舉辦個人藝術展。
王邁生于黑龍江省伊春市，是國際知名藝術家，中國當代藝壇新生代領軍人物，被譽爲最具綜合才華的藝術家。其“整體藝術”的創作脈絡，藝術語言根植于深厚的中國傳統文脈基因，思想觀念立足于開放的國際視野維度，融會貫通各門類藝術形式。從2002年開始，其作品先後在美國、日本、德國、法國、意大利、瑞典、芬蘭、奧地利、新加坡、韓國、捷克等十幾個國家展出、並被各類藝術機構或個人收藏，獲評美國亞洲文化委員會ACC當代藝術獎。他的語言方式似乎一開始就建立在自己的知識興趣和對于現實的直覺感受之間，和藝術的時尚保持著距離，但不不回避自己身處和經曆現實文化豐富性的實際境遇。
傅瑤畢業于蘇州大學藝術學院，現居北京，自由藝術家，長期活躍在國內外當代藝術領域。自2005年以來，先後在北京、上海、深圳、南京、西安和英國利物浦、德國魯爾、杜伊斯堡等國內衆多城市舉辦(參加)個人藝術展34次，是當今國內頗具實力的當代藝術家。傅瑤是一位善于融合、心思靈動的畫家，她用畫筆在中西、古今間暢然遊走，既散發出西方畫壇類似博斯與達利的天馬行空與光怪陸離，又透露著對中國傳統如陳老蓮迂拙古雅之風的致敬。畫面中的場景像是多元文化與多維時空交織、碰撞下的“一千零一夜”，人物角色多爲曆史角色中的男性，或身著胡服，或臉蒙面紗，或頭戴皇冠，給人帶來交錯、跳躍的感受。在一位女性畫家的筆下只表現男性形象實爲罕見，但這恰恰是傅瑤從直覺出發表達自己心理意象的體現，作品中的女性意識也使傅瑤對概念的挖掘不斷走向深入與寬廣。