Art Jakarta 展覽現場
? Art Jakarta
9月1日晚，延續了3天的第11屆雅加達藝術博覽會（Art Jakarta）正式閉幕，超過3.9萬人參觀了這場印尼境內最大規模的藝博會。今年的藝博會和往年十分不同，在展覽主辦方的核心團隊大換血之後，新的 LOGO、新的場館、更加標准化的展覽界面從客觀上來說，確實讓這個擁有十余年曆史的區域性博覽會向前邁進了一大步。
“在過去的10年當中，雅加達藝博會一直是一場存在于酒店大堂內的藝術博覽會。酒店空間自然有它的局限性，水晶吊燈和地毯的室內元素使得藝博會場景並不那麽專業化，而對于當代藝術博覽會來說，水泥地面可能更合適一些。所以我們從太古廣場（Pacific Place）搬到了雅加達會議中心，最大的好處就是有更多空間供我們發揮了，可以放一些大的室內藝術裝置。”展會新任總監 Tom Tandio 表示。
Tandio 此前曾任“藝術登陸新加坡”（Art Stage Singapore）的藝術總監4年。2018年1月，Tandio 正式離任。經過了半年的“花園休假”，2018年11月，Tandio 被 MRA 集團（Mugi Rekso Abadi Group）委任爲其所屬的雅加達藝術博覽會的總監。
MRA 集團是印度尼西亞當地一家集媒體、餐飲、酒店、汽車等業務爲一體的控股公司，它瞄准高端客群，擁有不少媒體和奢侈産品的代理權。過去，MRA 集團運用自己所有的4家紙媒及4家廣播電台的渠道對于藝博會進行宣傳，傳播範圍基本局限于印尼本土；今年，集團轉換方向，開始與更多外部媒體進行合作，並積極邀請國際媒體參與報道。
會展中心、統一的展牆和燈光、水泥地、炫目的藝術裝置陳列……這一切元素都讓人仿佛置身一場可以發生在亞洲任何一個城市的高水准藝博會當中。但“標准化”或者“國際化”顯然不是雅加達藝術博覽會的終極目標。
以亞洲爲絕對中心的藝博會
FLOWERS Gallery 展位現場
? Art Jakarta
“我們沒有什麽‘big boys’（意指大牌國際畫廊），我覺得印尼藏家如果想收藏那些畫廊的作品，他們可以去新加坡或者香港巴塞爾。”Tandio 對我說。當然，沒有國際大牌畫廊參展，不代表這些畫廊不關注此次藝博會。高古軒、豪瑟沃斯、裏森、卓納等畫廊的相關負責人都到訪藝博會，“我看到他們都有來，和我的客戶們聊聊。”Tandio 坦陳。
在此次參展的70家畫廊當中，40家爲印尼本土畫廊，30家主要來自其他亞洲地區如新加坡、泰國、韓國、日本、菲律賓、馬來西亞、越南及大中華區域等，個別澳洲畫廊也參與其內。考慮到印尼的地理位置，這個參展商構成可以說是情理之中。
Tomio Koyama Gallery 展位現場
? Art Jakarta
有極個別畫廊來自非亞洲地區，如洛杉矶的 Baik+Khneysser 及倫敦的 FLOWERS Gallery，但前者的畫廊主爲居住在洛杉矶的韓國人，並常年在海外推廣印尼藝術家；FLOWERS Gallery 則在香港設有辦公室。來自莫斯科的 Gallery Khankhalaev 也參加了此次藝博會，這是一家在東南亞非常活躍的、致力于推廣布裏亞特蒙古族藝術的俄羅斯畫廊。
一些參與香港巴塞爾的畫廊此次也來到了雅加達，這個名單包括在新加坡和東京設有空間的 Mizuma Gallery、來自東京的 Tomio Koyama Gallery、來自吉隆坡並在新加坡及曼谷設有空間的 Richard Koh Fine Art，以及來自新加坡和悉尼的 Sullivan+Strumpf。
Sullivan+Strumpf 展位現場
? Art Jakarta
大中華區畫廊方面，數家台北畫廊參加了本次展會，比如 TKG+、Bluerider ART、GALERIE OVO、Project Fulfill Art Space 等，而來自中國大陸的畫廊只有3家，分別爲當代唐人藝術中心、艾米李畫廊及七木空間。
對于前來參展的海外畫廊來說，它們或是已在東南亞地區具備一定的藏家基礎、之前已參與過新加坡等地區的藝博會，或者則是對東南亞區域的藏家群體無甚了解，將此次參展“改版”後的雅加達藝術博覽會當作一次試水，希望能夠結識新的客戶。
TKG+ 展位現場
? TKG+
根據藝博會主辦方的官方說法，此次展會的銷售成績優異（盡管展會方並未提供任何具體的銷售記錄），但很顯然，就像在每一場藝博會當中一樣，有的畫廊每天都在“翻台”，有的則顆粒無收。幾乎所有的畫廊都帶來了它們認爲可能適配印尼本土藏家品位的作品，針對我所掌握的一些銷售信息，我們或多或少可以獲知此次前來消費的藏家們的收藏傾向。
印尼藏家只收藏本土藝術家？
首先可以明確的一點是，盡管此次展會吸引了大量東南亞區域以外的藝術從業者及藏家前來考察，雅加達藝術博覽會的主力消費群體仍舊爲居住在東南亞地區的藝術品收藏者。因此，在東南亞地區開設空間的畫廊優勢最爲明顯。
Mizuma Gallery 此次爲展會的大型公共藝術合作項目“Spot”貢獻了年輕的印尼藝術家 Albert Yonathan 富有宗教哲思的陶瓷裝置作品《Solar Worship》，他也曾代表印尼參加2013年的威尼斯雙年展。畫廊展位上呈現了藝術家較小規模的精巧的陶瓷裝置作品，引來衆多藏家的興趣，這件標價1萬新加坡元（約合人民幣5.15萬元）的作品很快便被售出，于展會第二日（連同其他不少作品）就從畫廊展位上消失了。
Mizuma Gallery 在“Spot”單元
展示 Albert Yonathan 作品
《Solar Worship》
? Art Jakarta
Sullivan+Strumpf 帶來了印尼藝術家 Irfan Hendrian 的裝置作品。這位藝術家擅長運用不同的紙張創造出磚石的效果。展位上的小型作品的標價不超過5000美元，合理的價格保證了不錯的銷量。Sullivan+Strumpf 此前已經參加過兩屆雅加達藝博會，去年也曾前往上海參展 ART021。
來自韓國的阿拉裏奧畫廊的代理名單中有不少明星級別的東南亞藝術家。此次展會，畫廊爲“Spot”項目貢獻了兩件著名印尼藝術家 Eko Nugroho 結合了繪畫及手工刺繡的大型綜合材料裝置作品。據畫廊總監周娟禾透露，畫廊的銷售狀況良好，展位上一件大型多媒體裝置不僅吸引了許多觀衆的注意力，更是引起了不少藏家的爭搶。
Arario Gallery 在“Spot”單元展示
Eko Nugroho 綜合材料裝置作品
? Art Jakarta
另一家韓國畫廊 Atelier Aki 帶來的韓國藝術家 Yehsine Kang 的“圖書館”系列裝置作品在開幕首日便被售空，這位藝術家的同一系列作品在去年香港的 Art Central 上也大受歡迎。Atelier Aki 的畫廊總監 Eunkyung Kim 表示這是他們第一次來到雅加達，帶來的全部爲韓國藝術家的作品。這些韓國藝術家在藏家群體中本就很受歡迎，她向我推薦 Kukwon Woo 定價1.5萬美元的最新油畫作品《Dinner》，如果我即刻下單，還可以享有僅在 VIP 日才提供的特殊折扣。
此次參展雅加達的韓國畫廊數量可觀，除了上述兩家，還包括來自首爾的 The Columns Gallery 和 Gallery SUN Contemporary 等。The Columns Gallery 爲“Spot”單元貢獻了韓國藝術家 You Ji In 的裝置系列“North, K2”，大大小小用金色繁複畫框裝裱的鏡面上赫然附著著紅色的取自北韓宣傳單上的標語。Gallery SUN Contemporary 則帶來了很受藏家歡迎的 Youngju JOUNG 的拼貼畫作，定價爲2.2萬美元，展位上其他的作品的價位也在1至2萬美元作品。
The Columns Gallery 展位現場
? Art Jakarta
銷售狀況同樣良好的來自台北的 TKG+ 此次帶來了泰國藝術家 Mit Jai Inn 和緬甸藝術家 Sawangwongse Yawnghwe 的作品，其中 Yawnghwe 的畫作及裝置背後蘊涵著深厚的國家及家族曆史，這些相當私人化的作品同時很受藏家歡迎。
另一些畫廊和 Atelier Aki 一樣並沒有專門帶來東南亞藝術家的作品，主要原因可能是畫廊缺乏該地區藝術家的覆蓋。來自倫敦的 FLOWERS Gallery 此次帶來的仍舊爲畫廊代理的西方藝術家，包括 Jane Edden、Tim Lewis、Patrick Hughes、Ishbel Myerscough 等。Ishbel Myerscough 和 Patrick Hughes 的作品均有售出，並且據畫廊透露，都出售給了之前在新加坡或香港的展會上便已建立關系的藏家。
“有一種說法是，印尼藏家只愛收藏本土藝術家的作品。我不同意。更准確地說，印尼的藏家習慣于收藏他們了解的東西。”展會總監 Tandio 說。印尼本土展出的海外藝術家極少，因此印尼藏家對于本土的藝術家相對更熟悉。“但如果你去他們的居所參觀，你會發現很多的中國、日本或者菲律賓藝術家的作品。所以印尼藏家以及新加坡藏家對于非本土藝術家的作品持很開放的態度——雖然很顯然你在新加坡可以看到更多國際藝術家作品的展覽。”當然這個現象在逐漸扭轉，比如此次和展會同期開放的中國藝術家徐冰于奴桑塔拉現當代美術館（Museum MACAN）的個展“思想與方法”便引起當地藝術圈不小的關注。
另一個不能忽視的事實是，低價作品在這裏銷售得很好。有人認爲在雅加達藝博會，2萬美元是一個門檻。這個門檻最多可以提升至3萬美元。然而，印尼並不乏具有雄厚實力的藏家，並且（據主辦方透露）他們當中的很大一部分都來到了此次展會：Deddy Kusuma、余德耀、Alexander Tedja、Prasodjo Winarko……展會總監每天都帶著他的藏家朋友們挨個兒和畫廊主打招呼。至于這個級別的藏家群體購買了什麽作品我們尚不能掌握，但確實有相當一部分帶著定價偏高的作品到訪的非本土畫廊此次大概率铩羽而歸。例如因爲充滿了趣味的作品而賺足了吆喝的韓國畫廊 Gallery YEH，它們在展牆上五顔六色的陶瓷甜甜圈（藝術家是 Jaeyong Kim）單個售價爲950美元，但令人驚訝的是，畫廊沒能在展會期間售出任何一件——作爲藝術品，它的價格不高；但作爲甜甜圈，它的價格又太高了。
藝博會不是學術場所
Yavuz Gallery 在“Spot”單元展
示 Ronald Ventura 的裝置作品
? Art Jakarta
此次展會呈現的特別單元包括“Spot”和“AJX”。“Spot”展現了7件由畫廊推舉的藝術家作品，除了上文提到的一些，還包括 Yavuz Gallery 提供的菲律賓明星藝術家 Ronald Ventura 的大型裝置作品，人們進入到占地面積50平方米的金光閃閃的神獸雕塑內部，Ventura 在裏面呈現了他的街頭藝術，以及一個小小的卡拉 OK 間。VIP 日，著裝豔麗的貴賓們在裝置前留影；公衆開放日時，不少家庭帶著孩子在卡拉 OK 間裏面歡唱懷舊歌曲。
“AJX”呈現的則是3個與機構和藏家合作的項目，其中包括台灣80後藝術家黃博志的裝置作品《生産線》，一排一模一樣的牛仔衣靜靜地挂在展場內，展現了藝術家對于資本、社會工廠以及集體記憶的思考。這個概念標價2.8萬美元，目標客群爲藝術機構。VIP 休息室呈現的是另一個“AJX”項目，展會主辦方從藏家處得到6件印尼最貴藝術家 I Nyoman Masriadi 此前從未公開展出的作品，作品旁邊的牆上還有“僞裝”成藝術裝置的 BANG & OLUFSEN 音箱（這個品牌也由 MRA 集團代理），全部用以出售。
黃博志在“AJX”單元
展示作品《生産線》
? Art Jakarta
“我們沒想通過這些項目表明自己的學術性，我們主要考慮的是哪些藝術家的作品更受參觀者歡迎、誰的概念比較好。有些藝博會會做一些特別策展性質的項目，但那些作品是很難售出的。我們不想這樣。”Tandio 坦言。
本屆雅加達藝術博覽會成立了兩個理事會，一個是青年藏家理事會，另一個是藝術贊助人理事會。“Spot”項目由主辦方和青年藏家理事會成員共同選出，可以說，藏家們在這個藝博會組織當中的參與度非常高。
“在他們社會資源的幫助下，我們展會方得以在方方面面得到一些贊助，比如展會免費提供的礦泉水，實際上這個企業的所有人便是我們理事會的成員。”Tandio 透露道。他認爲雅加達藝術博覽會的最大特點爲它的社群文化。絕大多數藝博會的模式都是由藝博會主辦方組織，邀請大家都來參加，而這個藝博會則是主辦方統籌，其他很多群體做出自己的貢獻。展會方和 YPO（Young President Organization）合作帶來60余個企業家參加展覽；理事會中的某位藏家與香奈兒關系非同尋常，因此品牌也帶來了一群客戶；甚至還有一個當地藏家邀請了很多海外的藝術圈朋友到訪雅加達，並主動積極做好接待工作。
徐冰個展展覽現場
? Museum MACAN
“其他的藝博會，基本上進門之後最好的兩排位置都是大牌畫廊，永遠都是那樣。對我來說，能不能成爲一個所謂的藝術樞紐並不重要，更重要的是成爲一個獨特的博覽會。因爲現在藝博會越來越多，它們看起來都大同小異。我們希望能夠獨特，吸引人們每年都回來。”Tandio 說。他表示明年還將維持70所參展商的規模，並且仍舊絕對地以亞洲爲中心。
“群策群力”，做年輕的藝博會
Roh Project Projects 展位現場
? Art Jakarta
印度尼西亞是一個人口組成非常年輕化的國家。在經濟增長的大背景下，企業在印尼越來越多地使用藝術作爲推廣的工具，用這種方法去吸引年輕人，這客觀上也激發了印尼本土藝術生態的發展。印尼政府對本土的創意産業提供了一定的支持，但顯然並不足夠。此時，印尼的社群文化則發揮了很大的作用。
藝博會總監向我專門介紹了印尼的“Arisan”文化。“比如6個人湊成一局，每個月每人貢獻100塊錢，這群人在內部進行抽簽，其中一個幸運兒會獲得捐出的600塊錢。下個月，這個上個月抽到的人就不能抽了，換剩下的5個人進行抽簽。有趣的是，在印尼，並不只有有閑錢的人這麽做，普通人都這麽做。所以這確實是印尼一個社群文化特色，人們喜歡湊在一起做點兒什麽。”
Tandio 認爲印尼的藏家在展會乃至整個印尼藝術生態中都發揮了主動的、積極的作用。而藏家群體年輕化也讓他看到了藝博會未來的走向。“有一個年輕的印尼藏家，她非常積極地推廣印尼本土藝術。她的做法是前往世界各地參觀雙年展、和各種展覽及美術館總監成爲朋友，如果在海外有美術館願意展出印尼藝術家的作品，她可以提供資金支持。還有一個印尼藏家，他在墨爾本創立了一個基金會，專門推廣印尼藝術。雖然政府有提供一些政策支持，藝術社群顯然還需要更多的支持。很自然地，這些收藏了很多藝術品的藏家們逐漸希望能夠出來做點什麽貢獻。所以對于這次藝博會來說，你真的感覺到，大家都覺得這是自己的事，而不是哪個人的事、哪個集團的事，所有人都希望能夠參與進來。”
Yavuz Gallery 展位現場
? Art Jakarta
新一屆的雅加達藝術博覽會希望能夠吸引更多年輕人的注意，他們傳達的理念是“藝術就在我們身邊，它們觸手可及”，藝博會並不是什麽少數人的遊戲或者僅僅爲少數人打造。年輕人的資金實力有限，但是他們對作品的接納度更高。“10年前印尼的年輕藏家就已經很多了。如今，這個群體當中的很多人都擁有海外的教育背景，學習哲學或者營養學之類五花八門的學科。過去，印尼人選擇的專業只會是工科或者商科。當然，從資金上來說，年紀更大的資深藏家的貢獻顯然是更明顯的，他們也會購買新興藝術家的作品，但是從作品種類的選擇上來說，他們相對保守。年輕藏家會收藏裝置，年長一些的藏家還是會買架上作品。”Tandio 說。
事實上，Tandio 自己就是一位藏家，收藏品位相當前沿。不久之前他剛剛購藏了一場藝術表演，在那場展覽的開幕上，包括他在內的5位藏家購藏了當天的表演作品，而且是不存在任何形式的記錄的作品。“這種收藏行爲是曆史性的，我幾乎可以很肯定地說這件事很難發生在其他的亞洲國家。”他表示。
我們無從得知這種收藏傾向是否同樣體現在了這場藝博會當中。我們甚至無法預測在這個以交通極度堵塞而聞名的、即將成爲印尼前首都的雅加達能否在未來實現它的藝術願景；但起碼在當下，在這場藝博會當中，印尼的社群文化得到了極大的關注，在硬件設施走向標准化的前提下，它確實得以保有“軟件”上的獨特性。
（文章來源于Artsy）