最後一期常規賽了，了解我的朋友都知道我的風格，這期咱溫和一點兒，把以前想聊但沒聊的都聊聊。

聲入人心男團《春風十裏》

高天鶴的口紅色號好純情。像是看了一場“中學生春遊合唱”。前段回味感十足，清新脫俗，像是校園電影裏的情節，橘紅川唱流行的音色極具唱片價值，中間像是由音樂老師組織的春遊的合唱表演，後段那一句“留在山河”，瞬間把我拉入《建國大業》電影劇情裏，滿滿的革命精神，戎馬生涯。最後，高天鶴開始變身校領導，帶領同學共同唱響青春未來。

他們參加《聲入人心》的精彩程度遠好過《歌手 當打之年》。一個美聲組合藝術道路的選擇方向並不多，他們用這個舞台，嘗試突破，一路上一直在摸索不同的方式。在未知風格效果不確定的情況下，堅定的走自己擅長的風格，用最純粹的方法唱“經典歌劇遺珠”其實更好，也更有意義。這也是我爲什麽覺得他們參加《聲入人心》比《歌手》精彩。

Misia《Can’t Take my eyes off you》

misia真的是有爵士情懷，比之前唱《 What A Wonderful World 》好很多。將原曲裏熱情的那一部分放大了，唱得熱情奔放，春天來臨，鮮花盛開，直接可以當作戀愛動漫的片頭曲了。給這首歌起個中文名字，應該叫《Misia的花樣春天》。

Misia有種去氣氛，去經典的特殊能力。每唱這種經典小資咖啡店必放歌曲時，都會大刀闊斧，改成Misia特有的“日式黑人R&B唱腔”。當然，有的時候會出現意想不到的好效果，但觀衆未必能接受。

徐佳瑩《克蔔勒》

這首歌作爲常規賽的最後一首歌，非常合適。如果用生命力來形容孫燕姿的幾張唱片，《克蔔勒》正處于孫燕姿的低生命力階段。當我們把孫燕姿這個角色從歌曲裏剔除掉時，這首歌本身，從曲到詞普通的不能再普通。然而，當一個歌手的音色、語感，聲音性格過于立體且高級的時候。歌手的演唱會給一首普通的歌曲冠以超出音樂本身的脫俗氣質。

徐佳瑩，同樣是台灣唱片行業精挑細選出來的歌手，多位一體（這個我們說過無數遍了）。然而，徐佳瑩的整體屬性是反千禧年大潮流的，沒有過分突出叛逆與自由不羁氣質的音色，（孫燕姿、蕭亞軒、蔡依林等都有這種氣質）。因此，徐佳瑩在千禧世代的大潮下沒有大紅大紫，她的屬性更適合今天的審美觀念，輕盈，小衆，與世無爭，她更像是一個被超前了十年發掘出來的小衆歌手。當我們反觀徐佳瑩在這個舞台的表演，發現她並不是沒有叛逆的，個性化的氣質，而是被刻意掩埋了，她如今應該是希望把這種氣質重新挖掘出來。

因此，這首歌唱得很像徐佳瑩“發展曆程”，前段溫和，平靜，與世無爭，後段激烈表達，最終依舊克制，由此，我很好奇她下一張唱片會是什麽樣子的。

周深《自己按門鈴自己聽》

看了一眼作曲，果然是高曉松，像是聽了一首《昨天涯2.0》。文藝失落後的癫狂，緬懷後的爆發。我很喜歡周深唱這種另類風格，他音色裏的“非常規”與這種神秘色彩相得益彰，電子合成器爲這首歌帶去張力的同時讓周深幹淨的音色黑化，聽起來很有意思。

旅行團《逝去的歌》

旅行團音樂節必唱曲目，也是奠定了旅行團在觀衆心中藝術形象的一首歌。也許是少了觀衆大合唱，這是旅行團所有現場版本中唱的最不濃烈，最治愈的一首。也因此使這首歌有了新的味道，溫暖不煽情，惆怅不狗血。對于這首歌曲本身表演的十分好。

但是吧，旅行團唱這首歌太多次了，你去網上搜旅行團，第二條就是《逝去的歌》，第一條是《永遠都會在》他們上期唱的。即便這個版本有了新的味道，那爲什麽不去聽唱片看MV呢？私心說，我太喜歡旅行團了，再私心一點兒說，就因爲我喜歡旅行團，所以我想看到旅行團更新鮮的樣子，他們這些年做的非常好，那些新歌有很多值得去唱的。

艾熱《聽音樂安慰你》

如今與時俱進的說唱方式就該是這樣的。曾經的說唱真的是“說”唱，今天好的說唱歌手，都是類似Nicki Minaj這種很接近演唱的方式。整首歌的結構很前衛，也沒有提到說唱就硬要有的暴躁批判，機關槍配合著口水突突突突……十分現代，溫暖，舒服的表演。

蕭敬騰《Haunting me》

蕭敬騰感覺都失去自信了，如果他前半季這麽有能量多好啊。蕭敬騰目前嗓音條件下，最適合展示唱功的的一首歌，頭聲高音表現，但直播不修音效果可能出不來。大衆所熟知的、鍾愛的蕭敬騰，是作爲台灣唱片歌手，唱著《王妃》《新不了情》的蕭敬騰。如今的蕭敬騰，是受Muse的影響極大，Alternative風格的蕭敬騰，但這種風格放進中文填詞可能不太適合，像今天這樣純英文填詞效果真的不錯。

華晨宇《強迫症》

華晨宇唱現場時，現場沒有觀衆總覺得奇奇怪怪的，他這首歌怎麽樣，網上各種教授都解讀得赤裸裸，我們再聊點兒別的吧。

一整季下來，華晨宇的音樂有兩點兒是值得我們討論的，一是他音樂的品味以及廣度，二是他的自我音樂意識。他很清楚現在流行什麽，自己需要什麽，在雷鬼重新橫掃世界樂壇的今天，我們這裏幾乎沒有動靜，華晨宇願意去嘗試，願意與時俱進就很好。歌手利用各種風格達成自己藝術需求，與制作人利用各種風格達成歌手需求是非常不同的。

華晨宇清楚自己喜歡什麽，自己適合什麽以及粉絲喜歡什麽樣的華晨宇。很多人說華晨宇現在的音樂風格很糟糕，很難get到點，但華晨宇應該是什麽樣子的，觀衆沒說。華晨宇有很多值得完善精進和改善的地方不假，但他也不避諱。他出道時的確有著博人眼球的行爲，但今天來看，那些行爲也存在著部分真實性，他在有體系的從原有基礎上，高速生長出新的藝術人設，他能持續多久，巅峰在哪我不清楚。因此，他不像是個流行歌手，更像是個內心固執多思的，被歌手包裝上了偶像光環的小衆音樂人。

這個時代下，就該是五光十色，三教九流，無數個性格鮮明的小圈子組成一個大而整的樂壇，各個小圈子也沒必要意圖吞噬其他圈子，也做不到。因爲互聯網的到來，全民都聽音樂了，受衆群體的構成十分複雜，每個人的審美觀念也都不同。如今已經很難達到，林憶蓮、鄧麗君那樣的面面俱到，全民通吃了。而且，絕大多數人說林憶蓮都是《至少還有你》《爲你我受冷風吹》，你們都不知道林憶蓮新出的專輯《0》是什麽樣子，《蓋亞》是什麽樣子，是的，如今連林憶蓮大衆也都接受不來了。

最後說回華晨宇，華晨宇從出道開始，就是小衆歌手屬性，因爲偶像價值爲他帶來了遠超越小衆歌手的話題度。在大衆的視野裏，是用“看待王俊凱”的方式看待華晨宇（沒有黑王俊凱的意思）。我們換一個角度，拿看待李泉，蘇運瑩的方式看待華晨宇，會是什麽樣子？也許大衆還是不喜歡他，但至少不會討厭他。