過去一周,第三屆新加坡華語電影節溫潤地展開了一系列活動。除了幾十部院線沒有正式上映的好片看不停,張秉堅、忻钰坤、何蔚庭三位不同背景的導演也齊聚獅城,暢談電影導演在中國的機遇與挑戰。
《殡棺》導演忻钰坤:曾被廣電總局請“喝茶”
《殡棺》導演忻钰坤(左)正在與觀衆做映後交流。
談及電影導演在中國,首先介入的關鍵詞是“審批”。每個導演和創作人不得不面對的問題就是“審查制度”。與文學創作不同,電影的審批更加嚴格,目前依舊有很多主題是無法通過的。《殡棺》導演忻钰坤是個80後,但說起審查也有些經驗之談。
他介紹說,在中國不得不更深層次地領會電影名字的種種內涵,由于影片名字而影響獲批的電影確實存在,比如《殡棺》。“中國已經實行火葬很多年,‘棺’”越來越少被提及,也有些敏感和忌諱。這個名字的確敏感、不討喜,我們被請去喝茶,態度很誠懇,能改的馬上改。”
《東北偏北》的導演張秉堅,本該跟張藝謀、陳凱歌同屬第五代導演,卻陰錯陽差地成了新生代導演。有過體制內工作經曆的他,面對審查格外從容。張導認爲審批聽多了,電影創作人都學會自我過濾,影片送審前甚至編劇動筆前就已經開始了“自我閹割”。“還是需要去嘗試:底線在哪裏?突破在哪裏?這非常考驗創作者的智慧,也必須學會生存。”
曾在台灣發展的導演何蔚庭感慨:“在台灣拍電影很自由,你在作品裏可以把整個台北炸掉,也可以罵總統可台灣的導演不爭氣啊,沒有一個電影把這些拍出來,整天在拍小清新,想著與大陸合作。”
《東北偏北》導演張秉堅:做一個能聽到自己聲音的孤獨導演
《東北偏北》導演張秉堅在回答觀衆提問。
張秉堅導演的《東北偏北》有很多唯美畫面,電影音樂也非常美,有80年代文藝片的烙印。“時代已不同,八十年代是文藝片的好時代。那時候沒有壓力,我時常懷念曾經等雲的時光,那時候的導演可以靜下來,等那片雲走掉或等那片雲過來。”
提及北京國際電影節上《美國往事》、《教父》等大片開放3小時票即被搶光,張秉堅感到些許憂慮和感傷。“中國電影人與世界電影導演不在同一個平台上,沒有享受公平待遇。這些片子裏涉及的黑幫、槍戰、妓女,在中國是無法通過審查的。《教父》裏面沒有一個完全的好人,《阿凡達》其實就在講強拆的故事,在中國沒法拍,甚至沒人敢拍。但電影市場打開後,國外的多種題材電影湧進中國,同等條件下爭奪觀衆,中國導演俨然沒有優勢。”
好在張秉堅一直把自己看作畫家、視覺藝術家,拍獨立電影總有那麽點兒貪玩的念頭在裏面,或者他本身把電影看得很重很神聖,始終不想迎合市場而是要拍真正想拍的有自己風格的電影。“我還是堅持:一個導演必須聽到自己的聲音,保持孤獨就能聽到自己的聲音。”
《溫水蛤蟆》導演何蔚庭:小人物故事照登“高大上”舞台
《溫水蛤蟆》導演何蔚庭鍾愛小人物故事
何蔚庭是馬來西亞華裔導演,在美國留學,然後到台灣發展,以《台北星期天》入圍第47屆台灣電影金馬獎。這次他帶來新加坡華語電影節的作品《溫水蛤蟆》是一部投資200萬人民幣的小成本電視電影。這部電影在中國的官方名字爲《水煮金蟾》,何蔚庭介紹說:“名字還真不是審查給改的,是來自贊助方的壓力,他們覺得《水煮金蟾》更高大上。”
《溫水蛤蟆》是一部中國鄉村喜劇電影,講述了蛤蟆村田勝家裏挖出一口溫泉,平時默默無聞的田勝成了全村各色人眼中的香饽饽,村民、官員、親友、老板紛紛前來探望,寄望從中獲利,上演連場黑色幽默的鄉村喜劇橋段。由國際型的新晉導演來指導這樣一部農村片,很多人肯定覺得不適合,可導演的創作卻贏得各界認可。
何蔚庭說,自己喜歡拍小人物的故事,特別是不被看好的小人物,就像龜兔賽跑的烏龜。它一個勁兒地默默往前走,終究用自己的方式走到目的地。“影片結尾故事的主人公又做回了農民,做回最自在的自己。很多人覺得不可能啊,他應該成爲大款啊,他肯定成爲暴發戶啊,這就是我處理的不同,並沒有順應大多數人的期待。”
在中國拍電影對何蔚庭導演來說唯一感到特別的體驗是:“每天都要喝白酒,各個市長、秘書長前來探班,這在其他地方拍電影應該很少遇到。”
“野生導演”的獨立電影 受各大電影節青睐
新加坡華語電影節開幕現場
這三位導演拍攝的低成本電影紛紛獲得各大電影節的青睐和觀衆的喝彩,也引起很多專業影評人的熱評。三部電影投資都在二、三百萬人民幣左右,卻引起不小的反響。
《東北偏北》獲第51屆台北金馬影展金馬獎最佳攝影(提名)最佳原創配樂(提名),入圍東京國際電影節和北京國際電影節,並成爲新加坡華語電影節開幕影片。
《殡棺》受邀參加2014-07-21(FIRST青年電影展), 獲青年電影競賽最佳導演;受邀參加2014-08-24(威尼斯電影節)和第三屆新加坡華語電影節。第51屆台北金馬影展金馬獎最佳新導演(提名) 和最佳原著劇本(提名) 。
《溫水蛤蟆》相繼入圍第17屆中國上海國際電影節、第18屆北京放映、首屆絲綢之路國際電影節、2014年中美國際電影節、巴黎中國電影節、歐洲萬像電影節、北京青年影展等。
文藝小分隊參與電影節活動
網友獲主辦方贈票觀看紀錄片《河上變村》。
網友組團觀影
幸運網友成功索要簽名,並與導演合影。
《承先啓後:李行的電影人生》座談會
Date 日期: 25 April 2014 (Saturday)
Time 時間: 3.30pm – 5.30pm
Venue 地點: National Museum of Singapore, Gallery Theatre
Speakers 主講人: Lee Hsing, Zhang Jianyong, Liu Hsien-cheng, Wan Jen
Moderator 主持人: Foo Tee Tuan
李行導演的大半生都與電影緊緊結合在一起,作品橫跨60、70、到80年代。三十年以來與台灣電影一起成長,在世界各地的華人社區掀起台灣片熱潮。作品《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安台北》,連續獲得1978、1979、1980年的金馬最佳劇情片獎,創下台灣電影史上至今無人能破的三連霸紀錄。他的作品始終堅持弘揚傳統價值觀,也因此深深地影響了世界各地的華人。也因爲如此,大家都尊稱他爲台灣電影教父。
李行導演的作品有哪些風格與特色?那些傳統深深的影響了他的作品與爲人處事?他又影響了那些人、事、物?4月25日且到國家博物館黑箱劇場一睹李導演的風采,聽他的現身說法,再聽中國電影資料館前副館長張建勇,台南昆山科技大學媒體藝術研究所劉現成副教授和台灣新電影的萬仁導演在《承先啓後:李行的電影人生》座談會中話說從頭,談李行的電影與人生,再論這位輝煌一甲子的電影人如何承先又啓後。