可揪心之處在于……怕買不到票啊！！！！
去年9月在北京開演唱會，他只是抱著把吉他，但是演唱會效果就超好的咯~
其實羅大佑和新加坡很有淵源。
2004年，羅大佑來過新加坡開演唱會。那時候的他俨然一副“壞孩子”形象。穿著一套剪裁得相當新潮的黑色西裝，配上一件白色的襯衫，出現在新加坡樂迷面前。
那一次，他一洗憤怒“青年”的形象，不但和藹可親，愛說笑，還有點八卦。然後還表演了跳舞，他不只會跳，而且還跳得十分有型。
不知道這次來新加坡他會帶來什麽驚喜！
嗷嗷嗷，聽友們當然就又把持不住了⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
對羅大佑的印象，來源于父母每次去ktv必點《童年》。那個年代的校園歌曲，真的是喜歡不起來。
身爲90後的我心裏嘟囔：他有什麽吸引人的？
直到有天，我聽到了他在《鹿港小鎮》唱，“台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”，那種帶有強烈幻滅感，飽含著對工業文明人文失落的憂傷情緒，一下子感染了我，我才真正開始聽他的歌。
後來我才意識到羅大佑的歌是多麽厲害，同樣的歌，知識分子能唱，下裏巴人也能唱，城裏的文藝青年唱了不俗，鄉村技校“殺馬特”青年唱了還是不俗。他的歌用一個詞概括：雅俗共賞。我想不到有其他人能達到這種層次。
我開始中了羅大佑的毒。無法自拔。
他不是個叛逆的壞孩子，相反是個好孩子。出生于醫學世家，父輩期待他走醫學道路，因而他念了19年書。
在那個年代，醫生是最受台灣人尊重的職業，而醫學生，注定前途一片光明，將來會過著穩定、優渥的生活。可是他卻選擇了音樂道路，也成爲了那個年代的異類。
羅大佑的情歌從不是膚淺的吟唱或盲從的媚俗，他把有著摯烈的愛與執著的信念：“輕輕問一聲／是否還要我在等／因爲夜已這樣深”（《沉默的表示》），“也許在遙遠的未來／不只在何處／我們會再相遇／可能你已忘了我／而我依然還懷念著你”（《癡癡地等》）。
和相戀多年的電影明星張艾嘉的分手，是大佑愛情生活中的憾事。大佑的情歌中也流露出迷惑與哀愁——“是否這次我將真的離開你／是否淚水已幹不再流……情到深處人孤獨”（《是否》）；“恨台上卿卿或台下我我不是你跟我”（《似是故人來》）。 但是再相遇時，他還是開心。
他推翻了“流行歌曲就是風花雪月”的陳腐論斷，把中文流行歌曲提升到一個新的層面。從《之乎者也》裏對傳統規範的懷疑，到《鹿港小鎮》裏對都市浮華的迷惑；從《將進酒》裏對家國滄桑的吟詠到《亞細亞的孤兒》裏對民族曆史的追問。他的《現象七十二變》被列在新版《大學語文》的詩歌篇。
羅大佑是用“真”來打動我們的。他敢于挑戰權威，曾經特別作了一首新歌《綠色恐怖份子》，不但諷刺陳水扁當選的正當性，還批判台灣當局把人民當白癡。
“你用綠色恐怖暗殺普世價值／全世界都把你歎爲觀止／福爾摩沙選舉要靠鲔魚肚子，才能宣誓連任‘總統’位子”。歌詞寫得犀利，盡管羅大佑沒有指名道姓，但一看就知道是諷刺陳水扁當局。
2004年，爲抗議傳聞美國方面要求台灣出兵伊拉克，他親自前往美國在台協會注銷了自己的美國護照，以表達他的反戰立場。然後在演唱會上說，“今天這個護照我不想要”，隨後將其剪得粉碎。他不想再做“兩面人”。
他一個人撐起了華語電影配樂半壁江山，華語流行歌壇當中，羅大佑幾十年的創作所帶來的音樂省思和人文關懷，至今仍有著重要的地位及影響力。
李宗盛：“20年前我還是院校的木吉他隊成員的時候他（羅大佑）就是巨星了，我那時是用仰望來形容這位我當時的偶像，他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標志”。
陶喆：曾把羅大佑當作是“音樂的燈塔”， “他作音樂，出發點以愛和關懷爲主。”
崔永元：在迷過羅大佑的那撮人裏，我算一個。最迷的就是《明天會更好》。我是因歌記人，羅大佑在我就像一個符號。
窦文濤：羅大佑就像是我們30歲左右的這一代人青春時代的一個符號。對于我來說，至今到了卡拉OK廳能想起來點而且會唱的，也就只有羅大佑的了。
高曉松：從一開始我就覺得羅大佑像極了一個古典文人，我由衷地敬佩羅大佑能在音樂的陣地上“戰鬥”這麽久。羅大佑的《戀曲1990》和《光陰的故事》甚至在一定程度上影響了我的生活態度。
韓寒：羅大佑被稱爲“音樂教父”，而台灣音樂史上並沒出現“音樂教母”，足以證明羅大佑地 位的特殊。
周傑倫：我覺得羅大佑是個時代性的歌手。什麽歌能流傳超過三年的？很少，但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成爲曆史，成爲一個時代的“代言人物”，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。我的目標就是像羅大佑一樣成爲一個時代的“音樂教父”。
羅大佑所有的情懷，都在歌裏。記憶裏，青澀時期的羅大佑永遠是一個“憤怒的青年”，他瘦削冷峻，永遠戴著一副墨鏡。我比當年更喜歡他了。
（趙趙）