太陽眼鏡、衣飾、瓷具、家具，甚至于香水、護膚品和食品，都驕傲地標上了“新加坡出品”標志。本地的設計工業已從萌芽階段更上一層樓，現在百花齊放。
千裏馬需要伯樂，新加坡設計師和買家也需要具慧眼的零售商當他們的橋梁。近年，本地崛起了一批零售商，以精品店、原創設計市集和設計品網店的形式，力挺新加坡創意和設計。
開精品店似乎不只是入貨這麽簡單，本地設計的貨品琳琅滿目，有理念的新一代零售商更要扮演“策展人”“鑒賞家”“教育家”“編輯”等角色，爲公衆去蕪存菁，呈現最好的作品，無形中也淘汰了不少劣質産品，讓普羅大衆能看到、接觸到、買到優質的新加坡設計。
本地設計和海外産品平起平坐
實體店：Kapok
國家設計中心，111 Middle Road
新加坡的優良設計和日本人的品味很吻合——設計簡約，品質優，我可以想象它們能登上東京代官山等各大的精品店櫥窗。
——浦野剛，Kapok業主
國家設計中心內的精品店Kapok所售賣的百多樣設計品，有40％將會是新加坡出品。Kapok業主之一、日本籍的浦野剛，在開張期間曾留駐本地探索零售文化，剛到不久的他已經愛上了咖椰吐司和“咖啡稀”。
浦野剛說：“發掘‘未來的設計經典’（future classics）一向來是Kapok的宗旨，我們每一件産品都經過嚴格篩選，來國家設計中心的除了本地人還有外國參觀者，我們希望Kapok能成爲他們鑒賞和體驗新加坡出品設計的入門站。”
品牌設計由本地設計師操刀
Kapok是法國人Arnault Castel在香港開設的設計精品店，近年被Working Unit收購，納入這家公司的零售、批發設計精品版圖。Working Unit取得高人氣的皮革文具Moleskin在新加坡以外一些亞洲國家和地區的發行權，近年也擴大Kapok的版圖，在台灣、日本、中國大陸和新加坡設店。
來新之前，他們早已和新加坡結緣——Kapok和Working Unit的品牌設計，是由新加坡總統設計獎得主何健榮（Hanson Ho）操刀。這裏的店鋪也由本地家具設計師、Grafunkt品牌創辦人楊國勝設計，讓顧客沉浸在新加坡的設計氛圍裏。
目前在Kapok出售的有：本地設計事務所Phunk Studio成員之一Alvin Tan創設的Mystic Vintage太陽眼鏡，複古化學實驗瓶Phoreus，優質男性內褲Rhoede和男裝Biro等。
這些本地産品和來自世界各地的産品融爲一體，不分彼此，負責爲Kapok開拓新加坡業務的本地設計師法蘭斯科（Francisco Villanueva）說，這是他們可以采取的策略：“我們要新加坡和國際産品平起平坐。事實上，新加坡産品也不比國際産品遜色，人們不會對我們産品的品質和價格感到訝異。不少顧客在這裏發掘到新加坡優質産品，驚爲天人之後，會說：‘怎麽我以前都不知道新加坡有這個品牌？’”
不會隨便引進“國貨”
Kapok也不會爲了符合店內必須售賣40％“國貨”的條件而“囫囵吞棗”， 上架的“國貨”還是得經過嚴格品管。法蘭斯科說：“那些和歐洲品牌很相似的設計，或我們已有的種類，比如我們已有的外國名片皮夾，就犯不著引進類似的新加坡皮夾。”
將新加坡旗艦店和辦公室設于國家設計中心，也讓他們和本地設計界的接觸更頻密，不少設計師會直接帶著他們的産品來毛遂自薦。法蘭斯科說，新加坡的部門會先做第一輪篩選，再呈上香港母公司的買辦部門，由專人決定適不適合進貨。
浦野剛補充：“最終我們注重的是：上乘的材料、精細的手工和獨特的設計，産品品質是我們最高的考量。”
建立信心，才能踏出下一步
網上設計精品店：Naiise
網站：naiise.com
以往要找到本地産品有一定的難度，但近年本地有越來越多熱血的創業者和創意人崛起，自創本地設計品牌——這多少跟全球興起的‘支持和購買本地創意’意識相吻合，帶動了本地零售業。——鄭志偉，Naiise創辦人
租金瘋漲，本地設計品專賣店轉到網上發展，近年HipVan、Haystakt、Kwerkee、Little Drom Store、Farm Store等網店都在本地和海外建立起好口碑。發掘本地設計，最不費力的地方就在網上。
由本地青年鄭志偉（29歲）創立的Naiise是人氣網上設計品店之一，所售賣的國際和本地産品各半，平分秋色：新加坡風的咖啡杯花盆和新西蘭的倒立花盆Boskke；Supermama的組屋圖騰瓷盤和丹麥設計師Ole Jensen的廚具；新加坡“緊張大師”手表和比利時的Komono及瑞典的Daniel Wellington手表等並列。鄭志偉說：“希望借此讓本地設計産品站得住腳，晉升到更高的領域。”
開店已不是售賣這麽簡單，鄭志偉說，他希望透過Naiise讓新加坡人了解“設計是身邊日常的事，能爲生活增值，人人都能參與，而不只是佳節生日禮品。”
本地制造食品是銷售常勝軍
本地産品，包括新加坡制造的食品，在Naiise上是銷售常勝軍，占了60%營銷。網站雖也售賣本地設計師Kelvin Teo 700多元的雜志架及本地設計的上千元懷舊家具，但賣得較好的仍是中低價産品。新加坡暢銷産品也都普遍強調本土文化，好比本地建築系學生Lee Xin Li設計，將漫畫和新加坡舊日光景融合的插圖海報，兩三個月內便出乎意料地賣出80多張。
本地産品能否走出懷舊、新加坡圖騰的小眉小目仍是個問題，但鄭志偉認爲：“新加坡設計師必須先賣出産品，嘗到賺錢的滋味，才有資本投入發展，才能談到朝向國際發展。至少目前新加坡文化、懷舊圖騰産品，還能支撐一些設計師，他們采用國人熟悉的題材來創作，更能吸引本地和東南亞消費者，得到他們的共鳴。唯有建立起信心後，他們才能踏出下一步。”
網店面向的群衆更廣，Naiise的顧客群還包括馬來西亞、澳大利亞、香港、英國、美國的消費者，有的是居住外國的新加坡，有的是對亞洲産品感興趣的設計愛好者。
嘗試不同銷售模式
網上空間也讓鄭志偉嘗試不同的銷售模式，例如讓設計師先把樣品放上網，探測市場反應，無需先有産品，透過“預售”方式打開知名度。
開店一年多，首十個月鄭志偉都是一腳踢，今年女友才加入幫忙。“要國人鑒賞和應用設計，需要一定的時間，先從網上出發可以減低很多風險，無須面對瘋漲的租金、聘請員工、電費等問題，能夠更專注地賣好産品，確保貨品品質。我們也不會只關注店面的存亡而忽略了寄賣的設計師，或是搞砸了店，辜負了他們。”
業務漸漸上軌道後，他終于能聘請全職市銷和買辦專員，也在甘榜烏美租下1100平方英尺的辦公空間。
鄭志偉說：“有了本地設計和力挺設計師的商家還不夠，國人必須改變思維，要肯購買本地産品，我們的設計工業才能蓬勃發展。”
新加坡原創市集：MAAD
紅點設計博物館
28 Maxwell Road，Red Dot Traffic
下一場：6月6日晚上6點開場
市場是創造者和消費者的橋梁。對一個設計師來說，市場甚至是整個創作過程中最大的考量，沒有讓他們展銷的平台，設計就白費了。”——邱智堅，MAAD市集創辦人兼紅點獎亞洲主席
“藝術家和設計師夜市”（Market of Artists and Designers，簡稱MAAD）是本地原創産品的鼻祖，由新加坡紅點獎亞洲主席邱智堅在2006年創辦，每月一次在紅點設計博物館舉行，至今舉辦了超過100場。上個星期五的夜市成功吸引了67個攤主，售賣本地原創衣飾、香水、小皮革品、畫作等。
當年邱智堅設立紅點設計博物館時，發現新加坡缺乏展示本地設計産品的平台，靈機一動，把博物館變成市集，一邊永久展示國際設計品，另一邊展示本地設計：“我想把市集從二手跳蚤市場的形象提升，也提高攤主的地位，不讓進來的人跟他們殺價，侮辱了他們的原創力。”
對于新加坡設計，邱智堅的眼界放得很高：“我不贊同只爲新加坡這一小塊市場而設計。單是貼上‘新加坡産品’的標簽不足以說服人們來消費，還要與買家，不只是新加坡，而是世界各國的買家，在情感上有所聯系，才能吸引人們購買。”
攤位租金一晚60新元，不抽傭。以往邱智堅還會請人來評審申請者的作品，近年把這撤掉了，唯一錄取條件是：新加坡原創品。
本地設計師必須有個起步的地方，邱智堅說：“任何等級的市場都得有一個平台。我希望MAAD夜市是門檻最低的，讓設計基層都能進來參與，給他們直接面對顧客和市場的平台。你的東西好不好，由市場來決定。把貨品放在店裏，得不到市場的即時反應；在這裏，如果你帶來的東西不賣，你會回家檢討下個月要怎麽改良促銷或貨品，等于邊賣邊學。”
新加坡原創市集：Designer’s Dozen
國家設計中心
下一場：6月7日與8日（星期六、星期天）
“我搞原創市集是因爲我對本地的創意生態圈感興趣。我喜歡擁有優質的新加坡産品，希望國人也能擁有他們。然而要帶起本地設計和創意工業，首先要給他們創造機會和可能性。”——陸文良，BooksActually書店店主
隨著MAAD的成功，本地也崛起其他原創市集，比如Public Garden（public-garden.com/）；下個月，本地著名獨立書店BooksActually的老板陸文良，也將在設計中心舉辦他的“12設計師周末市集”（Designer’s Dozen）。
陸文良說，市集強調100％本地設計或駐新加坡的創意業，由他親自遴選，産品必須“美觀，有設計感，有品牌故事，而不單是手工藝品。”參與者包括首飾品牌Woon Hung設計師謝文恒，民族布料文具The Weave Co.，設計小盆景Green Banana，本地設計店Tradesfolk和以設計懷舊童趣飾物走紅的Wheniwasfour“小時候”等。
位于中峇魯的BooksActually堪稱爲本地最美麗的人氣書店之一，陸文良把書店升華成一個設計生活雜貨店。店剛開張時，他較有時間推出自創文具系列，目前仍不間斷出版設計精美的本地文學創作。
從賣書到推廣本地設計，對他感覺再自然不過，陸文良說：“我們店裏賣的80％是書，但書的利潤不高，小書店爲了生存，我們必須開始售賣利潤較高的非書籍設計品，久而久之，讓我養成了對設計品的鑒賞。我一向推廣本地作者，現在想延伸到力挺本地設計，它們都代表著新加坡的創意、新加坡的內容。”
他的市集規模比MAAD小，原因是“希望所有設計師、制作人都能被注意到，大家都能賺到錢。”
各有品牌故事
參展者也都擁有引人入勝的品牌故事。謝文恒擁有十年設計珠寶首飾的經驗，也是教師的她對金銀寶石不感興趣，而選擇和菲律賓宿務的手工匠合作，將東南亞常見又被忽略的自然物料，如椰殼、貝殼、果仁等，變成精美飾品。她說：“我提供設計，但東西交到他們手上總會化腐朽爲傳奇。不是我教導他們，而是他們影響了我的設計。”
26歲的律師阿茲祖（Azizul Kamal）因爲不喜歡被過度吹捧的Moleskine，找來了印度尼西亞、斯裏蘭卡和非洲色彩缤紛的蠟染布，制成精美記事本：“文具飾物的市場競爭性很強，要突出重圍，就必須找到一個新穎的品牌角度。我不認爲因爲海明威用過Moleskine，就能給它永垂不朽的價值。我們亞洲的紡織文化曆史悠久，每一匹布都是精湛的手工藝，而且在情感上更貼近亞洲人。”
思考怎樣的平台最適合
對謝文恒而言，不管是設計師市集、店鋪或網店，只要能出現，都是一個曝光機會。阿茲祖曾到MAAD市集展賣，在現場結識一位日本榻榻米布達人，熱心地爲他與布料商搭線，助他研發出榻榻米布文具系列。
平台多了，設計師也在思考什麽最適合自己。謝文恒說：“找人寄賣我的産品不難，要找了解我的産品，並懂得爲我推銷，爲品牌增值，負責任而有良知的店家卻很難。”她以往在十多個地方寄賣産品，不是每個經曆都是愉快的，有時賣了東西，數月才拿到支票。她從大百貨公司撤退，放在Soon Lee 、Rockstar、Redundant Shop等小店寄賣，同時思考是否自設網店自賣。
新加坡買家視野日漸國際化，越國際就越開始懂得欣賞自家的東西。阿茲祖說：“當我跟本地年輕一代說這個産品是和公平交易公司合作生産的，他們都明白我在說些什麽。我們的社會越來越懂得怎麽去鑒賞用心制作的産品。”
謝文恒也贊同：“新加坡對支持本地産品、食品這個全球運動，也越來越有意識。我們只不過看到冰山一角，購買本地設計的風氣指日可待。”
（文章來源于早報網）