不知從何時起，整容二字已經成爲人們飯後談資的重頭戲。縱觀整個娛樂圈和大大小小的八卦欄目，一涉及整容，當事人和圍觀者都像打了雞血一般，自證清白者有之，肆意扒皮者有之，尤其針對女明星掀起的懷舊風潮，更是爲話題添了一把大火。
要說懷舊和以往的女明星，自然不得不提87版的《紅樓夢》，畢竟曹老爺子筆端激發，一下筆就先描畫了十二個奇女子，遠遠把其他作家甩在身後。
而在那個整容尚未肆虐的年代，劇中女子的倩影，一颦一笑，戲裏戲外，都很是值得我們回味。——度公子
“不可逾越的經典”，
“中國電視劇史上的絕妙篇章”，
這些美譽對于87版《紅樓夢》來說，
無一不是實至名歸。
耗時3年，前後投資680萬，
走遍全國10省41個地區219個景點，
無論從幕後團隊、角色挑選，
還是造型、服飾、音樂、影響力，
都稱得上是一座高峰。
1983年，劇組成立時才3個人，
導演王扶林曆經一年時間，
在全國範圍內征集演員153名，
全部都是草根演員。
此後，劇組在北京圓明園舉辦了兩期培訓班，
研究原著、分析角色、學習琴棋書畫，
提升每個演員的藝術修養。
當時給這些演員培訓的人，
不少都是國寶級的紅學大師。
學習古筝
導演說戲
這裏面有曆史學家、民俗專家、
紅學家、戲曲理論家，建築學家，文學大咖。
其中有寫下《紅樓夢探源》的吳世昌，
也有寫下《日出》《雷雨》的曹禺，
有一代書畫大家啓功老人，
更有編著《中國古代服飾研究》的沈從文，
至于周汝昌、吳祖光則是標配。
簡直就是中國電視劇史上最強顧問團。
爲了拍好這部劇，
央視專門成立了專家委員會進行探討，
前29集基本忠實于曹雪芹原著，
後7集不用高鹗續作，而是根據前八十回的伏筆，
結合多年紅學研究成果，重新構建結局。
紅學家給演員們開會
時光荏苒，世事沉浮，
1987至今，轉眼過去30個年頭。
曲終人散的紅樓，戲裏戲外的人生。
當初那些參演紅樓的人，
跳出曹公筆下的無常，
也各自有了各自的歸宿，
有的素淡如茶，有的惘然淒淒。
當我們回看當時那些美人，
真是叫人感慨良多：
《紅樓夢》中傷心碧，
曾是驚鴻照影來。
·陈晓旭&林黛玉·
《紅樓夢》裏給人留下，
印象最深的，非陳曉旭莫屬。
如果說87《紅樓》是永遠的紅樓夢，
陳曉旭飾演的林黛玉，
便是永遠的林黛玉了吧。
陳曉旭其實算不得，
標准意義上的絕世美人。
當初劇組恐怕是想，
讓顔值最高的人來扮演林黛玉，
所以張蕾才是第一人選。
但張蕾于風情上更顯成熟，
最後便讓她扮演了秦可卿。
陳曉旭本就是個文藝女青年，
寫詩不說，還總自顧傷懷，
一封自薦信給劇組，順利拿下了角色。
陳曉旭身上的那種單薄、
眉黛間的那份哀愁，
拿她自薦時的話來說：“我天生就是來演林黛玉的。”
如今我們隨便挑出幾張劇照來，
站在鏡頭前的她都如畫一般。
不過在演完林黛玉後，
陳曉旭便再沒超越自己，
無法塑造比這更好的角色了，
甚至無論演什麽都像黛玉。
後來飾演《家春秋》中的梅表姐，
還是脫不了黛玉的影子。
最終，陳曉旭選擇了下海經商，
生意做得風生水起。
不過後來的事大家也都知道了，
2007年2月23日，
陳曉旭在興隆寺剃度出家，落發爲尼，
不久後便去世，年僅41歲。
·张蕾&秦可卿·
張蕾的眉目之間，
雖然也有一點柔弱與哀愁，
但整體五官較之陳曉旭，
還是顯得要飽滿一些。
愁雖愁已，但還不夠怨。
和今日大行其道的網紅臉比較起來，
張蕾的鵝蛋臉別有一番古典美。
但不知是否是化妝的緣故，
劇中的秦可卿真是人妻韻味。
其實褪下妝容來看，
張蕾也並沒有那麽成熟，
尤其是下面在劇組的存照，
看上去倒像個十來歲的高中生。
哎哎，或許是如今的高中生，
都變得越來越成熟了也說不定。
嬌杏、秦可卿、史湘雲
演完紅樓夢後，
張蕾去了美國留學定居，
並沒有進入娛樂圈。
其實當時進劇組的不少人，
都只是臨時召來的，
很多人都有自己的人生規劃。
夢一結束，便各自上路了。
·张莉&薛寶钗·
拿今天的目光來看，
張莉的美也只是平常吧，
大沒有稱得上驚豔的程度。
當初試鏡時，薛寶钗本來，
是讓演元春的成梅來演，
張莉試鏡演的是紫鵑。
結果張莉扮上寶钗之後，
那份聰敏、美豔讓導演推翻了所有人。
如今再回看劇中的張莉，
五官之間，真有一種通曉世故的圓潤。
雖然總體來說，和度公子，
心目中的寶钗還有些距離，
但至少做到了賞心悅目。
·成梅&元春·
成梅的面龐頗爲大氣，
也難怪一開始想讓她演寶钗。
但因爲年齡的緣故，
後來她演了元春，雖然戲份不多，
場面卻是極大，且是重頭戲。
爲了這場戲，
成梅准備了足足一年時間。
看那時的女演員們，
一千張面孔有一千個個性，
哪怕不是風流韻極的臉，
也能找到合適的角色。
且盯著角色看上那麽幾秒，
你會覺得演員的臉和角色之間，
神與形都是貼合的。
後來成梅還出演宋慶齡，
身材消瘦，大氣沉穩，
經過歲月的淬煉，
與元春已是判若兩人。
·金莉莉&迎春·
當初扮演迎春的人有兩個，
其中一個名叫金莉莉，
因爲考上了中戲便離開劇組。
在那個年代，她這樣的長相，
反倒是最具時尚感的。
考上中戲之後，
金莉莉和鞏俐等人成了同學，
並與伍宇娟、陳炜、史可、鞏俐，
並稱中戲五朵金花。
雖然在《紅樓夢》中，
只是匆匆一瞥而過，
但美得也是巧笑倩兮。
·东方闻樱&探春·
才自清明志自高，生于末世運偏消。
清明涕泣江邊望，千裏東風一夢遙。
三姑娘探春精明能幹，
頗有些男子氣概。
東方聞櫻的眉目間，
有的正是這份持重和堅毅。
探春遠嫁這場戲中，
一身裝扮配合東方聞櫻的演技，
把人生的百味雜陳，悲欣交集，
給演得入骨三分。
後來東方聞櫻繼續演藝道路，
但一直都沒有大紅大紫，
最後成了一個能幹的制片人。
紅樓劇組20年再聚首時，
東方聞櫻也已美人遲暮。
最是人間留不住，
朱顔辭鏡花辭樹。
·胡泽红&惜春·
不得不說紅樓劇組，
當年也是顔控啊。
當初能演正冊的女孩子，
首先都得長得漂亮才行。
所以胡澤紅一開始就被，
定爲黛玉或者寶钗的候選人。
胡澤紅的五官頗爲精致，
即便是放在現在來看，
也能秒掉不知多少網紅。
在紅樓劇組裏，
胡澤紅是特別活潑的那一個，
實在和黛玉、寶钗的個性相去甚遠，
甚至一開始想演丫鬟紫鵑。
看到下面這張微笑的劇照，
度公子覺得她身上那股機靈勁兒，
竟和黃蓉有幾分類似。
·张明明&尤二姐·
看罷“原應歎息”，
再來看看兩位尤物。
張明明這樣精致的面孔，
恐怕會令不少男人一見傾心。
也難怪要讓她來演，
讓無數男人垂涎三尺的尤二姐。
上面這一擊側顔殺，
真的算是極盡妍豔了。
整個眼眸裏的妩媚，
藏都藏不住。
紅樓結束之後，
張明明也選擇了出國，
創辦自己的公司，當了女強人，
和劇中的命運大相徑庭。
當時劇組解散後，不少人，
都選擇出國留學或經商。
也難怪，畢竟彼時的中國，
完全還沒有什麽娛樂圈的概念，
改革浪潮的沖擊，
人們更願意下海。
·周月&尤三姐·
剛進劇組時，
周月本來是要演王熙鳳的，
後來又被安排演李纨。
最後經過一系列角色變動，
尤三姐這個潑辣角色，
落在了周月的頭上。
這張姐妹合照，
才是真的顧盼生姿。
周月的美不是小家碧玉的，
而是特別熱辣的女人味，
很容易叫人想到陳沖，
想到張愛玲筆下的紅玫瑰。
·沈琳&平兒·
從這個角度看去，
平兒的扮演者沈琳，
竟有幾分神似歌手何潔。
在訓練班時，
她原本是試鏡妙玉的，
最後卻演了俏平兒。
作爲王熙鳳房裏的丫鬟，
平兒的聰敏、機智和得體，
被張琳演得活靈活現。
這也得益于劇組的打磨，
即便是一個丫鬟，
每一場戲都不能敷衍，
每一個細節都精雕細琢。
·姬玉&妙玉·
姬玉進劇組時才17歲，
原本是北京皮鞋廠的臨時工。
參演紅樓改變了她的人生。
在劇組時，她和陳曉旭關系最好。
在拍戲的過程中，
她和程曉旭成了好閨蜜。
後來陳曉旭出家，
姬玉也是常伴左右。
陳曉旭離開人世後，
她一直過著素茶淡飯的生活。
·装点红楼梦·
《紅樓夢》雖然幻構架空了朝代，
但畢竟是實打實的世情小說。
再是無朝代可依，如幻夢一場，
但內核都是人間的煙火氣，
寫實的味道是極重的，
而且這些實在，都是人生的底子。
所以反應在電視劇上，
自然不是戲曲化和舞台化的。
怎麽說呢，就像街市的聲音，
是非常貼近生活滋味的，
無論對白、服裝還是造型，
都應該如此。
87版《紅樓夢》之所以難以超越，
就在于這些精雕細琢之處。
當時的服裝設計師史延芹女士，
給每一個人物都設計了，
與性格、心性相吻合的服裝。
例如林黛玉，多爲白色、淡綠、淡藍，
大多都是清冷的色調，
配上梅蘭竹這樣的圖案。
薛寶钗給人的感覺是貴族小姐，
頭上有金钗，脖子上有金鎖，
但她又有點外冷內熱，
雖然大富大貴，但品味極高，
所以不能用太過豔俗的顔色，
一般都是淡黃、暖色、蜜色，
顯得溫文爾雅、富有內涵。
除去服裝，發型也極爲重要。
當時劇組的發型師楊樹雲，
給陳曉旭做一個頭型，
至少要花三個小時。
和林黛玉見第一面時，
寶玉的頭發要在頭上轉一圈短發，
再總得盤成一根大辮子，
楊樹雲研究了一個上午才盤出來。
和寶玉梳著一樣辮子的芳官
王熙鳳的眉眼很特別，
“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”，
這樣的眉到底應該是怎樣的呢？
楊樹雲化了幾個，但是總覺得不夠味。
最後他忽然想到，沈從文跟他說過一幅畫：
《雍正十二妃》裏面的第七妃，
“此人很像王熙鳳，
你看她的眉毛上挑，面相精明厲害。”
電影《烏鴉與麻雀》裏，
侯太太的一雙弧度很大的眉形也給了他靈感。
就這樣，楊樹雲才化出伶牙俐齒的王熙鳳。
楊樹雲不單是化妝師，
也是敦煌文化專家，
對古典文化有著深厚的功底。
爲了給《紅樓夢》的設計適合角色的妝容，
借鑒、考據了大量史料，
從古書和畫裏面找靈感。
《紅樓夢》開機頭幾天，
導演覺得女孩們形態服裝都不錯，
但是最不像的就是眼神。
現代的女孩眼神多大膽、外露、張揚，
沒有過去女孩的含蓄、害羞和內斂。
爲了解決這個問題，
楊樹雲爲演員們在耳朵上方編兩個小辮子，
拉向腦後固定住，這樣眉眼就被吊起來了，
因爲頭發扯著，演員只有低頭含首，
擡眼看人了，感覺就出來了。
爲了演出這種感覺，演員們也吃盡了苦頭，
這樣吊的時間長了頭皮會發炎紅腫，
甚至皮下出血。
爲了讓這部戲精益求精，
當時的一切道具都十分考究，
手絹、團扇都是上百種，
衣服多達兩千多種，
僅秦可卿出殡時的服裝就多達七百種，
絕大部分還只出場一次。
更不用說披風、遮眉勒、帽子、昭君套、寶石等，
那些我們看得見的看不見的，
全都是劇組主創反複推敲試煉的心血。
這也是經典何以成爲經典的原因。
而最後，《紅樓夢》引爆熒屏，
導演王扶林也不過只拿了400元獎金。
可他覺得自己的目的已經達到了，
因爲最初拍攝《紅樓夢》，
正是因爲聽說高校裏的大學生，
居然都不再讀這本書了。
王扶林之所以耗時5年精心打磨，
是想讓國人的注意力再一次，
彙集到這本經典名著上來。
王扶林給寶玉、黛玉說戲
在今天，當我們打開電視，
似乎已經變得看無可看。
大量粗制濫造的劇情，
各種抄來抄去的橋段，
真正用心的劇集屈指可數。
在經濟突飛猛進的今天，
文化似乎變得越來越尴尬，
變成了一具空有其表的皮囊，
內心充斥著垃圾、急功近利和圈錢主義，
電視劇如此，電影圈如此，
真正娛樂的意義已然消失在節目本身，
反倒是節目周邊的八卦話題，
成了一切消費主義的源頭。
一切都在浮躁地膨脹和飛升，
可從天上掉落的全都是灰塵。
我們複制著別人的真人秀節目，
花重金購買無數綜藝選秀的版權，
再用一集上千萬的預算去催生高收視率，
用明星紮堆的方式創造票房神話，
然而這一切都是泡沫。
當我們高喊著文化輸出的口號時，
我們卻未給自己的觀衆以起碼的尊重。
不知這一切泡沫破滅時，
我們還能留下什麽。
張愛玲說，人生有三恨，
一恨海棠無香，
二恨鲥魚多刺，
三恨紅樓夢未完。
而《霸王別姬》的編劇蘆葦曾說：
“我以爲《霸王別姬》是中國電影的起點，
沒想到成了中國電影的絕唱。”
由此可見，在一個文化産品，
頻頻粗制濫造、打破人們底線的國度，
87版《紅樓夢》這樣的夢，
其實早就已經完了。
– END –