“羅密歐與朱麗葉就在這艘船上！”
詹姆斯·卡梅隆狠狠地把一本插画集拍到了福斯影业主管的桌上，自信十足。
要賣出一個好的故事創意很難，但如果能用一句話把事情描述清楚，那便能事半功倍。詹姆斯·卡梅隆做到了这一点，他成功令到福斯对这个爱情故事倍感兴趣。
他的目標，是要拍一部關于1912年英國泰坦尼克號沉沒悲劇的電影。
利用Jack Dawson和Rose Dewitt兩個虛構的人物，引領觀衆穿越時空，回到1912年4月10日的南安普敦港，泰坦尼克號開始處女航行的那一天。
誰能想到，在泰坦尼克號遇難者的公墓上，有一個墓碑正好刻著J.Dawson的名字。
第一章：選角風雲
詹姆斯·卡梅隆又要拍大片了。
這是一個震撼人心的消息，即使人們還不知道他到底要拍什麽。
《終結者》系列的成功令到這位50後導演身價飙升，他能向大制片廠要到的拍攝預算也水漲船高。
1994年《真實的謊言》，二十世紀福斯影業給到了他1.15億美元。最終全球3.79億美元的票房收入，進一步證明了他是一個靠譜的家夥。
給他7500萬美元拍一部愛情電影，不過分。
既然是愛情電影，男女主角的人選絕對是成敗的關鍵。
聽聞卡梅隆的新片要招募年輕的主演，好萊塢的演員們蜂擁而上。
誰能拿到這份工作，很可能就會像阿諾·施瓦辛格和琳达·汉密尔顿那样一夜爆红。
福斯整了一個大型招募會，專門搭建了一個20世紀10年代的布景，讓演員們都直接穿上古裝戲服，搞得像是做一個電視節目一樣。
總會有那麽幾個人，能夠從人群中脫穎而出。
馬修·麦康纳，克里斯蒂安·贝尔，比利·克魯德普，傑瑞米·西斯托等几位帅哥将对男一号展开最后的角逐；
女一號則有凱特·温丝莱特，格温妮丝·帕特洛，薇诺娜·瑞德等幾位美女進入了制片方的視線。
馬修·麦康纳和凯特·温丝莱特都异常渴望能够拿到这份工作。他们都是好莱坞的新人，无论卡梅隆最后拍出传世之作还是烂片，能参与进A级大制作就已经算是成功了。
他們在試鏡中都發揮出了非凡的天賦，一次流暢的對戲幾乎就讓他們倆攜手走上泰坦尼克號。
在試鏡還沒有結束的時候，福斯就已經敲定了馬修·麦康纳，让他来出演男一号。
劇本到手的馬修·麦康纳自己都感觉，这肯定是要成了，等通知随时开工就行了。
凱特·温丝莱特面临的竞争似乎要更加激烈，她必须要比其他人做得更多。
爲了能加強導演對自己的印象，她給卡梅隆送去了一封信和玫瑰花，以表示自己拿下Rose這個角色的強烈決心。
1994年的她，只有19歲。
這個年齡要肩負起一部好萊塢大片的責任，絕不是每個人都能辦到的。
到時整個片場可能多達上千人，如果搞砸了，不能達到要求，那麽上千個人就可能因爲你的問題而被迫加班，甚至會因此連累整個項目增加上百萬的預算。
得知溫絲萊特有信心能做好，卡梅隆心裏就有底了。
不過就是男一號的人選，他還有些遲疑。
馬修·麦康纳不是不够出色，而是某天试镜活动时的一次小插曲，让他怀疑有人能比他更出“色”。
一個叫萊昂納多·迪卡普里奥的男子来到了试镜的场地，他引来了众多女性的围观，整栋楼像是被塞进了微波炉，顿时变得热闹沸腾。
能有如此魅力，卡梅隆就讓溫絲萊特和他對戲試試。
剛開始的時候，迪卡普裏奧還在耍酷，不太認真。以至于坊間流傳著，卡梅隆對他第一印象不好的傳言。
結果一正式開拍，卡梅隆就傻眼了。
迪卡普裏奧用不到一秒鍾的時間變成了Jack Dawson。
就是他了。
卡梅隆決定的事情，就連出錢又出力的制片公司都無法改變。
遲遲沒有收到開工消息的馬修·麦康纳，只能后悔当时没有找人去拦住在试镜路上的迪卡普里奥了。
第二章：從7500萬到2億
在90年代，7500萬要拍一部愛情電影絕對沒問題，像《亂世佳人》那樣的愛情史詩都沒問題。
然而詹姆斯·卡梅隆这家伙压根就不是要拍爱情片，爱情故事只是他的一个垫脚石而已。
激發他拍《泰坦尼克號》的，主要是有兩個因素。
首先是他本身對深海探索就倍感興趣，熱愛潛水。
神秘莫測的海洋帶給了他靈感，才有了1989年的《深淵》。
深埋在海底4公裏深度的泰坦尼克號殘骸引起了他的興趣，作爲潛水狂魔，他自然想要去一探究竟。
其次是他在對探索泰坦尼克號感興趣的時候，正好看到了一部相關的電影，1958年的《冰海沉船》。
那是改編自泰坦尼克號事故的純災難片，主要描述災難發生時，社會不同階層的衆生相。
看完《冰海沉船》的卡梅隆靈光一現，産生了想要拍另一個版本的念頭。
這樣的話，他就可以拿著拍電影的理由，來贏取更多的支持，去親自觀摩泰坦尼克號的殘骸了。
前前後後，一去就是33次。
用盡各種手段，卡梅隆勉強得到了滿意的鏡頭，並用到了電影正片當中。
但他還不滿意。
爲了能夠做出理想中的效果，他讓道具組做了按1/20比例縮小的殘骸模型，補全了一些沒能在海底拍攝到的畫面。
花了400萬美元進行深海潛水，又專門造了模型，才完成了電影開頭部分的內容，這絕不是一部單純愛情片的操作。
卡梅隆這家夥很早就想好了，他要最大程度上地結合真實的曆史，在電影裏還原出泰坦尼克號原來的樣子。
他要拍的是“亂世佳人之冰海沉船”。
于是消耗他大量籌備工作時間的，不是打磨劇本，而是研究相關的曆史資料。
包括船內的一些真實的曆史照片，發生災難時船上都發生了些什麽，哪些傳聞是真的，哪些傳聞是假的，卡梅隆都研究得一清二楚。
一些不清楚的，就通過合理推測，並配合藝術化處理。
比如史密斯船長最後會去了哪裏，船最後到底是怎麽沉下去的，都是依據史實資料確定最後方案的。
要真實還原出曆史的樣貌，拍攝場地是至關重要的。
90年代的電腦特效還能力有限，必須要找到合適的地方實拍才行。
問題是，卡梅隆怎麽都找不到一處合適的取景地，現在的碼頭都現代化了，和10年代的場景相差甚遠。
那用模型？
不行，那樣拍不出壯觀的感覺。
那怎麽辦呢？
“那好辦。我們自己建一個不就行了。”卡梅隆說。
專門爲了一部電影搭建大型片場，這是前所未有的。福斯可能覺得這樣很酷，開創了曆史，以後還可以留著用，還真的采納了卡梅隆的建議。
1996年5月30日，福斯巴哈片廠開工建造，40英畝的海岸，32000平方英尺的大舞台，拍攝沉船戲要用的大水箱，還配備了制作辦公室、道具倉庫等輔助設施。
怕卡梅隆不夠用，福斯還另購了60英畝地，以備不時之需。
正式開機的時候，碼頭的外景還沒有建好，卡梅隆就先帶著劇組拍攝部分的內景戲。
等到9月份，墨西哥的羅薩裏托海岸線出現了一艘雄偉壯麗“泰坦尼克號”，劇組才正式進入新片場開工。
片場的事情搞定了，那麽接下來就要處理細節問題了。
卡梅隆很快遇到了新的難題。
10年代的服裝道具很難找到，特別是船上那些，曆史照片上的家具、飾品、桌燈、瓷器、皮箱、救生衣等等，想買都買不到。
還能怎麽辦？
直接手工制作。
根據藝術指導彼得·拉蒙特的回忆，大大小小的道具总计有数千件，还有布景材料，花了近一年时间制作。
光是這些，消耗的成本就足以上千萬。
由于船上的人很多，不可能在拍幾個主演的時候四下無人，特效又做不出假人，所以群衆演員是必須的。
剛進到巴哈片廠，卡梅隆就召集了上百名臨時演員，多的時候有上千人。加上各種的幕後工作人員，單算每一天的便當開銷也是不可忽略的。
這麽下來，就算不加上買地的錢，7500萬的預算也變得捉襟見肘。
爲了這部戲，連地都已經買下來了。福斯公司不可能中途放棄，高管不得不找卡梅隆喝喝茶。
卡梅隆是個硬骨頭，他甯可放棄自己的報酬，也不願意大幅度縮減開支，搞“豆腐渣工程”。
幸運的是雙方找到了解決問題的辦法，找多另一家大制片廠來投資。
只是這是需要付出一定的代價，犧牲了北美的發行權，福斯才拉來了老牌影業派拉蒙入局，《泰坦尼克號》的成本增加到1億3500萬美元。
這使得之後北美觀衆看到的電影，開場片頭不是福斯，而是派拉蒙。
福斯可想不了這麽多了，只要這項目能順利進行，然後回本，就算是萬事大吉了。
然而等到1997年，電影計劃在這一年的暑期上映，拍攝進度卻只進行到一半，卡梅隆遇到了一個他自己無法解決的問題。
1億3500萬用完了。
《泰坦尼克號》失控了！
派拉蒙意識到事情不對，將投資上限定爲6500萬美元，同意推後了上映時間，其他的一概不管，反正你福斯要按時間交貨。
6500萬買來了一部商業爛片也沒關系，再冒然增加投資就很愚蠢了。
福斯就懵逼了。
卡梅隆這家夥到底幹了什麽？
也沒什麽。
就是在拍攝完進餐一場戲之後，他發現餐具上沒有白星公司的標識，不符合曆史。
然後花了200萬美元重做。
想要實現一個從船頭緩緩後拉，俯瞰整個泰坦尼克號的鏡頭，實拍無法完成。
然後就花了100萬美元做特效。
盡管這個鏡頭只有短短的10余秒。
總之爲了達到心目中的效果，卡梅隆多少錢都願意花。
其實他並不是沒有考慮到節省開支的問題，本來泰坦尼克號的大船模型是可以做到與原型1:1比例的，但實際上只是接近1:1，而且船只只是做了半身，因爲他考慮到這能省下好幾百萬的開支。
他只是太想做到最好了，以至于1億3500萬無法支持他的偉大理想。
並不是所有人都想要偉大的，有的人只想賺錢。
福斯高層有人開始不爽了，想要把卡梅隆撤掉，換一個聽話的導演，這絕對省事，又能完成項目。
如果是一個普通的B級制作，這確實是一個不錯的主意。
到片場視察過實際情況的高管微微一笑，他們知道這並非易事。
光是沉船的戲份，卡梅隆就要指揮著超過500人進行拍攝。
這不是一個“聽話的導演”所能夠完成的任務啊！
要換人的話，只能是斯皮爾伯格，喬治·卢卡斯这种级别的，否则拍摄进度只会更慢，甚至会搞砸。
大導演可不是隨叫隨到的。
沒有辦法，只能硬著頭皮，讓卡梅隆繼續了。
想當年，卓別林、範朋克、畢克馥、格裏菲斯聯合創立的聯美影業，因爲一部大制作《天堂之門》的票房慘敗而破産。
福斯把老本都抵押了出來，破釜沉舟地又給了卡梅隆一筆錢後，《泰坦尼克號》的總成本去到了前所未有的兩億美元。
不好意思再拖下去的卡梅隆總算是完成了任務，福斯這艘好萊塢巨輪也走上了聯美走過的那條危險航道。
隨時都會像泰坦尼克號一樣壯烈沉沒。
很多人都等著看福斯的笑話，針對《泰坦尼克號》的多數是負面報道，福斯高管被嘲諷是好萊塢最愚蠢的人，《綜藝日報》在爲電影做著“沉船倒計時”，還有的在暗示卡梅隆的拍攝存在嚴重的安全問題。
生死存亡之際，卡梅隆把剃刀的刀片放在了他最電影幕布後面。
刀片上寫著：
如果電影失敗了，就用這個了結自己。
帶著拍好的素材，他進入到了剪輯室，暗自決定，做不好，就不出來了。
第三章：史詩的逆轉
“想剪我的電影，那就先從我屍體上跨過去！”
懂行的詹姆斯·卡梅隆知道，电影公司的人肯定会对他的作品进行修剪。
特別是像華納、福斯這樣的老牌影業，就特別喜歡幹涉導演的創作。
福斯曾經一腳踹開了大衛·芬奇，一手掌控了《異形3》的後期制作。卡梅隆已經完成了拍攝任務，現在福斯可以故技重施，把卡梅隆也一腳踢出去。
派拉蒙可能沒所謂，但福斯可是連老本都砸進去的，他們不可能不管。
尤其是卡梅隆交出一個片長超過3小時的“最終版本”的時候。
可面對卡梅隆這塊硬骨頭，福斯再怎麽老牌，也很難啃下去。
在制作處女作《食人魚2》的時候，還只是菜鳥導演的卡梅隆就曾偷偷闖進制片方的剪輯師，硬是弄了個“導演剪輯版”，片方不注意就可能拿著他的版本去做發行了。
已經是老油條的卡梅隆，有了更豐富的經驗，來守護住自己的作品。
他可以拖延時間，打死不交出“初剪版”，使得福斯來不及剪輯，或者等到最後的限期自己直接拿給派拉蒙。
拍攝計劃已經從138天變成了160天，暑期檔已經錯過了，再錯過聖誕檔期的話，損失就更慘重了。
福斯無力再和卡梅隆較勁，時間緊迫是致命因素。
194分鍾，死就死吧，反正破産計劃已經准備好了。
首周末2863.8萬美元票房。
完了。
一切都完了。
福斯的高管們做好了最壞的打算。
卡梅隆做好了導演生涯終結的心理准備。
一般來說，次周末的票房都會較首周末下降大約30%到50%，沒有5000萬開畫，大概率會血本無歸。
更何況同期還有另一部商業大片《007之明日帝國》在上映。
次周末3545.5萬美元票房。
數據錯了吧？
不降反升？
史詩性逆轉？
福斯和卡梅隆都肯定以爲自己在做夢。
小概率事件就這樣發生了。
1998年的電影院，一直在放映著《泰坦尼克號》。
受到奧斯卡的勝利加成，這部電影的受歡迎程度一發不可收拾。
上映前是預算失去了控制，上映後是票房失去了控制。
買票的人絡繹不絕，院線一直放到了10月初，總計42個周末，足足近300天的時間，北美票房超過了6億，已經足以收回2億的成本。
然後海外的票房還有12億，美元。
泰坦尼克號成爲了街談巷議的話題。
卡梅隆的電影引起了全世界對那段悲壯曆史的關注。
他浪漫而真實地還原出了一段曆史，以至于有人誤認爲，Jack Dawson和Rose Dewitt的故事是有原型人物的。
很快有人發現，在泰坦尼克號遇難者的公墓上，真的有一個墓碑刻著J.Dawson的名字。
這個曾經默默無聞的人，成爲了最多人到遇難者公墓紀念的一位泰坦尼克號遇難者。
實際上，Jack和Rose確實是完全虛構的。
那位J.Dawson不叫Jack，而是叫Joseph。據說是泰坦尼克號上的一位船工。
即便如此，大家還是願意把他當做是Jack。
《泰坦尼克號》的夢，變成了某種真實。
這得益于詹姆斯·卡梅隆的疯狂与执着，他把电影做到了极致。
電影是一台造夢機器，一般觀衆都能意識到那是一場夢。當這台機器的潛能被運轉到極致，她所創造的夢，會變成現實。
那就是爲什麽，現實也可以是夢幻的。
參考資料：
《泰坦尼克號》3D重制版幕後花絮
福斯特報：《泰坦尼克號》締造新紀錄
紀錄片《詹姆斯·卡梅隆：再见泰坦尼克》
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