在接觸、學習攝影一段時間後，大家在拍風光時已經很少再犯那些「萌新」級別的錯誤：構圖不好、對焦不准、曝光失誤、白平衡偏差……
但隨之而來的，是一些比較「進階」的，非技術層面的失誤。從某種程度上說，這些觀念層面的失誤，可能比技法層面失誤的危害性更大。
今天，專業風光攝影師史飛將為您分享4 個風光攝影中十分常見，而且危害很大的「進階型」誤區，希望大家能引以為戒，不要再犯！
誤區1：濫用「高端」技法
隨著科學技術的發展，越來越多的新技術被運用到風光攝影中，各種高端的拍攝技法、花哨的視覺特效，也逐漸開始為大眾所熟知。
長曝光、HDR、景深合成、全景拼接、堆棧…… 這些曾經高端的技法，已經開始走向大眾化，人人都能玩，但隨之而來的是一系列新的問題：
這些技法，你真的用對了嗎？真的有必要用嗎？大家都在追捧的那些熱門技法，真的適合你嗎？
這種「濫用高端技法」最常見，最典型的例子，就是長曝光。
不少攝友，對長曝光有著特殊偏好。無論什麼光線條件，他們都喜歡裝上減光鏡，來個至少半分鐘的長曝光，然後興奮地對著拍出的照片傻樂，「哈哈，我也能拍出這麼有逼格的長曝光照片了！」
等等！長曝光不是拿來顯擺的，它是用於在某些環境下營造氣氛的技術。並不是任何環境、題材都適合長曝光；曝光時間也不是越長越好。
例如，在拍攝流動水體時，我們常會選擇霧化或拉絲特效。前者需要30 秒曝光，而後者只需要0.5 秒，是不是後者的效果就沒那麼好？未必。
並不是只有30 秒以上的才算長曝光，1/2，1/5 秒其實也是長曝光。此外，也不是任何情況下都需要用到長曝光技法。
個人認為，是否使用長曝光技法，取決於你對拍攝環境的了解，現場的各項因素和你的創作意圖。
我們來看一個實例吧，企鵝島的一組沉船殘骸：
在拍攝前我了解到，這片殘骸已有百年曆史，還有一系列鬼神傳說，所以我將「神秘」作為拍攝主旨；觀察現場時，發現前景的石頭被潮水覆蓋至半截，日落光線側打在石頭的一面，當天的雲恰好又成瓦片狀，能拍出完美的拉絲效果。
所以，最後我決定使用ND10，曝光3 分鐘，以達到霧化水流和天空拉絲的效果嗎，最後為了彰顯神秘和年代感後期轉為黑白。
需要說明的是，大部分長曝光題材其實用不到ND10，ND6 就足以勝任。因為，ND10 需要三分鐘以上的曝光時間，而許多精彩瞬間是不等人的。
我們再來看一個例子，紐西蘭南島大岩石：
紐西蘭南島大圓石是個很受歡迎的點，這裡根據潮位的不同變化可以有多種拍法，而不是只有一味的慢門拉絲。
上圖一張0.5 秒的曝光，正如我前面所說0.5 秒也是一種表現拉絲狀效果的長曝光。由於現場的潮位非常適合於拉絲作為前景表現，才選擇了不同的快門速度展現動感。
那麼在潮位沒有那麼完美的情況下又該怎麼拍呢？下圖為極影團隊攝影師周遊所拍攝的一張表現圓石頭沙灘紋理作品：
這張可不是長曝光哦，但效果也同樣不錯。由此看出，在缺少相對完美的條件時也可以通過其他方式完成拍攝，而非只有長曝光一種。
相反，當我們遇到一些可遇而不可求的光線條件時，盡量在有限的時間內把握住關鍵元素以免浪費精彩的瞬間。
例如彩虹，耶穌光，火燒雲，佛光或是一些奇特的自然現象時需要「速戰速決」，抓住決定性瞬間，長曝光就顯得有點不合時宜了。
小結： 「高端」的技法，不一定能出好片，關鍵還是要看是否合適。長曝光如此，其它技法亦然。無論如何，拍攝前對現場的觀察，還有自己對作品的構思與設計，都是必不可少的。
誤區2：一定要用三腳架
帶上三腳架，可以使用更低的感光度來提高畫質。可以說，風光大片幾乎都離不開三腳架。但使用三腳架，也並不是完全有利而無害的。
扛著腳架到處跑比較費力，這還是小問題。關鍵是用慣了腳架以後人會變得「懶」起來，一些出其不意的視角可能就被你錯過了；而當你放開束縛取下相機，你的拍攝地點和視角就會有更多選擇，很可能會有全新的收穫：
三腳架的用途是為了提供最大程度上的穩定性，延長曝光時間，或是或是為了後期曝光合併時利用相同機位不變的優勢而有效的對齊圖層。
而在戶外風光攝影領域，三腳架的地位卻頗有些尷尬。因為戶外風光攝影經常要涉及長距離徒步穿越，高海拔露營作業，以及專業攀登等。
在這些情況下首先考慮的是負重，只有相對安全輕鬆的負重才能保證進展順利，這是大前提。帶不帶三腳架，讓很多攝影師十分糾結。
不過我要說的是，不帶三腳架，也未必就一定拍不出高畫質的好片唷~
小結：不要過於依賴三腳架。單日重裝徒步旅拍可以考慮不帶，除了日出日落，大部分題材都能手持正常拍攝；長時間重裝徒步可把腳架交予背夫或駝隊攜帶；帶了三腳架也不要沒事就拿出來，老老實實安全趕路才是正道。
誤區3：只在「黃金時間」拍
日出日落時光線最柔和，被稱為「黃金時間」。晚霞中的火燒雲就更不必說了，是出大片的最佳時機。有的攝友甚至非要等到這個時間段才拍攝。
我也知道這時候出片最好，我也巴不得天天滿天紅霞，但日程安排沒法等太久，天氣也不歸我控制，糾結於黃金時間只會錯過更多拍攝計劃。
實際上，並不是只有在最佳條件下才能出片的。陰鬱的天氣其實也別有一番風味，充滿了變化和特殊的氛圍感，頗具衝擊力。
還有很多題材的風光並不一定適合於在「黃金時刻」拍攝，比如說，瀑布。
拍攝瀑布時我們往往會選擇在特定的光照範圍內拍攝，這些光照條件出現的時間通常也都不在日出日落，而是正午或白天的某一時段。
此外, 第三種情況在非黃金光比時可選擇性的拍攝一些適合後期轉黑白的題材以提高出片率，特別適用於長期戶外徒步攀登。
除此之外，非「黃金時刻」的大光比，正適合拍攝富有衝擊力的黑白作品，你可以在這些時間段嘗試創作適合後期轉黑白的作品，以提高出片率。
小結：在「好」光線下拍出好片不足為奇，在「壞」光線下拍出好片才是真本事。你可以多嘗試在那些「不好」的光線條件下進行創作嗎，嘗試新風格，激活你的創造力。當然，前提是注意安全並做好器材防水工作。
多嘗試一些「非標準、非理想」光線條件下的創作，甚至是在極端天氣拍攝，嘗試不同的風格。當然，要注意安全和器材防水~
誤區4：迷信「熱門拍攝地」
經常看攝影和旅遊雜誌的攝友們，都會知道不少熱門的「最佳拍攝地點」，認為「去那兒就能拍出好片」，於是一窩蜂地紮堆過去。
看到「開往春天的列車」好，就全都跑到居庸關鐵路沿線猛拍，把火車都逼停了；聽說紐西蘭美，又都往那邊跑，弄得機票都漲價了……
問題是，這樣真的有意義嗎？熱門拍攝地，就一定能出大片嗎？就拿這張紐西蘭的標誌性風光，瓦納卡樹來說吧：
這張照片，你可能看著會覺得「挺不錯的」；但如果你看到上百張取景構圖幾乎完全相同，有至少80% 相似度的照片，就不會再覺得這景色美了。
我不是說不能去「追熱點」，只是讓大家別盲目跟風。美景不只有這麼一處；同一片美景，機位也不是只有那麼一個。
優秀的攝影人，一定要有自己獨到的見解和思考，即使去到萬人拍遍的機位，也要力圖拍出一些有新意的東西。
舉個例子，同樣是迎客松，同樣的機位，你也可以拍出完全不一樣的感覺：
我不反對去追熱點，也不反對在經典機位使用經典構圖，因為模仿是成長的必經之路，高效的模仿是從中學習到利弊而加以改良；我反對的是只模仿，不改進。
如果你的照片乍一看都不錯，可大部分都只是照搬前人拍過的機位和構圖和後期風格，每張都似曾相識，這種模仿已經失去了藝術最根本的獨特性。
其實大部分都只是機械化的效仿前人拍過的機位和構圖，甚至是後期風格。這樣喪失獨立性的模仿某種意義已經失去了藝術最本質的獨特性。
這兩張拍攝於澳大利亞塔斯馬尼亞州的瀑布，無論在google 還是500px 上搜索都會出現幾乎相同的兩三種構圖和視角.
最初我也拍了相似的照片，可反覆探索後我發現了其它元素，再通過我個人的理解從而拍攝到了有別於大眾的照片。
小結：嘗試避開熱門風光拍攝地；即使拍攝熱門題材，也試著另闢蹊徑，找個新角度。不斷堅持創新和思考，你一定會有所收穫的！
以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。
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