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潮劇《莫愁女》劇照。潮州市潮劇團供圖 |
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新編現代潮劇《韓江紙影人》劇照。 蘇仕日 攝 |
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潮劇《楓葉情》劇照。 潮州市潮劇團供圖 |
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謝英源年輕時與鄭舜英的合影。 受訪者供圖 |
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謝英源與鄭舜英近期的合影。 受訪者供圖 |
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2017年，新加坡嘉龍劇場，潮州市潮劇團演出經典潮劇《寶蓮燈》，配有中英文字幕，劇場有1600多個座位，場場爆滿。 潮州市潮劇團供圖 |
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在泰國曼谷，莊美隆等潮劇票友用泰語演繹潮劇。 蘇仕日 攝 |
潮州人口中的“老電影院”要回來了。曾經的“鳳城影劇院”不僅有電影放映，更是潮劇演出的主要場所，光影與潮音交替是當時潮州人民的娛樂生活。
“場場爆滿，一部戲可以演一個多月，每個團都有自己的一部戲。”潮州市潮劇團團長郭明城回憶起潮劇在上世紀70年代的輝煌。潮州已經入秋，影劇院門前，冠以“老電影院”招牌的果汁攤人流不減。夜色下喧囂著，潮州影劇院已經完成了大部分的修繕工作，靜靜等待最後的收尾。潮音響起，潮語聲聲，讓人念念不忘的潮劇在古城將有正式的去處。
“當然是潮州話！”
“當然是潮州話！”84歲的國家二級編劇李英群在筆者提出“潮劇的核心特點”是什麽這一問題後脫口而出。清初學者屈大均在《廣東新語》記載:“潮人以土音唱南北曲，曰潮州戲。”
其中的土音自然指潮州方言，唱的“南北曲”即爲南曲和北曲的統稱，南曲是宋元時期的南方戲曲（長江以南，以溫州、永嘉爲中心）的統稱，北曲則爲北方戲曲、散曲所用各種曲調的統稱。
潮劇接受溫州雜劇的熏陶，吸收過弋陽腔、昆山腔，後又受西秦、漢劇(也稱外江戲)等的影響，使潮劇聲腔從早期的中州聲韻、南北曲的官話說唱始,逐漸經過與潮州民間白字(即潮語)聲腔的彈詞(包括地方民歌、小調)結合。
藝術形式之間的相互影響往往在不知不覺間，但方言是本地文化最忠實的守護者和最有力的塑造者。宋元南戲通過浙閩南下來到潮州，潮州化的基本要求即爲用潮州話。
明宣德六年（1431年），《劉希必金钗記》寫成。戲曲理論家劉念茲在《南戲新證》中認爲它“是一部早已失傳的著名的宋元南戲劇本”，潮劇學者陳曆明認爲它是“一部完整的南戲劇本”。但《潮劇史》中，吳國欽認爲《劉希必金钗記》既是一個南戲本子也是一個潮劇的改編本與演出本，《劉希必金钗記》中出現大量潮州方言、俗語，是適應在潮州演出而進行的改動與增添，他認爲潮劇的曆史可追溯至《劉希必金钗記》。
易語而念，易調而歌，南戲南下，終于成爲以潮州方言演唱的地方戲曲劇種。
“我們爲什麽會有一種戲曲搞得那麽多分支，全部是因爲方言的問題，各地方方言都有他們方言的特點。”李英群常年在各個場合、媒體上強調潮州話的重要性，“所謂潮州文化博大精深，潮州方言不單是深刻，而且還有一點，潮州人離開了中原，山高皇帝遠，所以在這裏放得開，所以語言裏調皮搗蛋但是又深刻得太多了。”
以民間文化爲底色，以潮州話爲載體，以表演爲形式，潮劇將潮州文化齊齊搬上戲棚。“工夫茶可以寫在劇本裏，鐵枝木偶也可以融合到潮劇裏，潮劇是一個綜合性的藝術。”潮州市潮劇團副團長胡少彪說。
李英群認爲：“潮劇是最大的一個文化品牌，集潮州文化之大成。其他的東西可以沒有，假如你有潮劇，其他東西都有了。”
“今冥（夜）元宵，滿街人炒（吵）鬧。門前火照火，結彩樓。”《荔鏡記》中除了男女主角陳三與黃五娘的愛情故事，還充滿了當時對潮地風俗的描繪。李英群老師認爲，沒有潮州話就沒有潮州人，只有生活在潮州的人。潮劇舞台布景簡約，但通過潮州話創作的戲文，我們可以看到在張燈結彩的元宵夜，潮州“滿城王孫女士，都來遊嬉”，說著婉轉潮州話的姿娘黃五娘大約也在裏面。
潮劇春花色色香
“姚黃魏紫費評章，潮劇春花色色香。聽得汕頭一夕曲，青山碧海莫相忘。”作家老舍在1962年聽過一曲潮劇後贈詩廣東潮劇院，著名戲曲理論巨擘張庚也寫下“願得此生潮汕老，好將良夜伴歌台”。
戲曲是“曲本位”的戲劇藝術，音樂唱腔是判斷地方戲曲劇種的重要標志。脫離潮州話及其所展示的潮汕風物，作爲舞台表演藝術，潮劇依然能夠給予人以藝術享受，這是五湖四海的名家都給予潮劇贊美的一個重要原因。
潮州音樂、潮州民歌與歌冊、英歌舞、紙影戲這些民間藝術爲潮劇的形成提供了充足的養分，地方文化與中原文化在潮劇上交融、互動。潮州音樂讓南戲入潮後使得潮腔變爲潮調，也讓潮劇之所以爲潮劇而不是“潮語翻譯的南戲”。
潮州音樂簡言之就是在潮州方言地區所産生和形成的，並以潮州方言的聲、韻、調作爲其音樂語言基礎的樂種。潮劇學者林淳鈞認爲：“我們一般所說的潮州音樂，包括弦詩樂、細樂、大鑼鼓樂和廟堂音樂。”
潮州音樂曆史悠久，對潮劇音樂的形成和發展有深刻的影響，潮州音樂是水，潮劇則爲魚。《潮劇與潮州音樂》中提到，潮劇的伴奏音樂、過門音樂，基本上來自潮州音樂。如弦詩樂曲《粉蝶采花》《寒鴉戲水》《千家燈》、笛套《喜樂登樓》《萬年歡》《萬家春》等，潮劇的鑼鼓科介、唢呐牌子不少也來自大鑼鼓樂。潮州音樂的樂器，如管弦的琵琶、揚琴、笛子以及打擊樂的木魚、鬥鑼等也成爲潮劇具有特色的樂器。
早在明清，就有戲曲研究者認爲潮劇“其歌輕婉”。潮州方言本身有八個音，發音時連續變調，潮劇演唱出字行腔講究“含、咬、吞、吐”，進而形成柔婉多變的唱腔。一腔多音，百轉回腸，海棠花一般鮮豔嬌美的樂聲是潮劇“輕婉”的最好證明。
1957年，廣東省潮劇團首次赴京演出。座談會上，中央民族音樂研究所所長楊蔭浏認爲，潮州音樂蘊蓄著一個非常豐富的傳統，根基十分穩固，它不是一個短時間能産生和形成的，而是一個已經發展到相當成熟、傳統深厚、源流久遠的古老樂種。
除了器樂演奏外，潮州民歌與歌冊也爲潮劇提供許多創作母本。潮州民歌包括歌仔、童謠、山歌、漁歌等，潮州歌冊是從彈詞演化來的，歌冊一般爲描述性或敘事性較強的歌謠。潮州民歌與歌冊是潮州民系族群“對于自己生成、繁衍、遷徙曆史的集體無意識的有聲記憶”。
無歌不歡，有戲皆唱，潮劇之美好，在視聽感官上也已足夠。林淳鈞在《潮劇見聞錄》中寫，“居民嗜潮樂者衆，工余雅集，一曲弦歌，足以消遣。每至夜闌燈灺，興猶未央。這種自由集結而不須團體之設的現象，城區到處皆然。”
郭明城當時是被千挑萬選進劇團的，之後與潮劇代表性傳承人鄭舜英結爲夫婦，“我要陪著舜英走。”如今的郭明城把傳承潮劇當成自己的事業，但最開始只是將其作爲謀生的技能，直至幾位研究潮劇唱腔的老師給予啓蒙才真正愛上潮劇，“那一個拉腔，聲音怎麽收到那麽小，講究到——哇，就是享受。”
“藝術無國界，音樂不用翻譯的啊。”李英群認爲潮劇的魅力對不同年齡、理解水平的人都有其魅力，“音樂那種感覺微妙到你說不出來，有的人閉上眼睛他就聽曲子，所有的藝術文化元素在裏面都找得到。”
也宜牆角也宜盆
“蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆。”《紅樓夢》裏史湘雲這樣形容海棠，認爲海棠既可以牆角生長也能在盆中被精細照顧。潮劇來自民間，長在民間，至今廣場戲仍然是潮劇演出的重要組成，但依然不妨礙其赴京演出後讓梅蘭芳提筆寫下“雅歌妙舞動京華”。
李英群1961年畢業于韓山師範學院中專中文系，他寫散文、出版小說集，原本在中學教書，之後到潮劇團。最早寫劇本的時候，改不了文藝青年愛摘抄漂亮句子的毛病，唐詩裏面找來好詩句寫進潮劇劇本，“當時省戲劇家協會的主席就笑我，說你寫農村姑娘‘長歌當哭’，這怎麽會在農村姑娘口裏唱出來？”
“我也很害羞，改了一下，從此以後就越來越土了。”現今，李英群的散文裏也時常出現大量的潮州方言，“我覺得這才是高，這才是高雅，因爲他表現力太強了，你怎麽找都找不到一個普通話來代替。”
從爲情氣絕身亡的蘇六娘到千裏尋夫的王金真，從單身老漢李老三到入府磨鏡的陳三，潮劇中的人物紮根于民間世俗生活，但總在尋求超脫與告慰，樂曲聲中，潮劇對當時嚴密的封建制度提出叩問。《荔鏡記》中，五娘對父母專制的婚姻安排，斬釘截鐵說出“情願剔毛做姑食齋”，《柴房會》中的李老三在當時的世俗標准中爲失敗者，但依然能說出“窮人自有撐腰骨，最恨貪財無義人”。
李老三作爲典型市井小民的代表，是潮劇中醜行的代表——“爲生計，走四方，肩膀作米甕，兩足走忙忙。專買胭脂膀美共水粉，賺些微利度三餐。”
潮州商貿發達，民間經濟活躍，擁有相當數量的小市民階層，生動鮮活的醜角是潮劇民間底色的象征。潮醜分十類，項衫醜、官袍醜、踢鞋醜、裘頭醜、褛衣醜、長衫醜、老醜、小醜、武醜、女醜，爲中國各類戲曲之絕，表演技巧純熟，人物形象豐滿且多類。作爲最貼近大衆的角色，潮醜精明、靈活、詭谲，又或是善良、活潑，盡致地宣泄民衆的情感，戲劇戲曲學學者張長虹認爲，潮醜是最具潮州氣質的行當。
看過外國文學與戲劇，潮劇依然讓李英群覺得美妙，“你看《柴房會》，太土了？他演的李老三就是我的鄰居，但那麽生動，那才是高雅。老是說意大利的《一仆二主》，莎士比亞的就比較高雅，沒有那回事。只要人物寫得很生動，就很高雅。”
■故事
追潮劇三十余載
南洋星空下的鄉音撫慰
11月24日下午1時左右，像往常一樣，趁午休的間隙，謝英源在社交媒體上上傳了他近期欣賞的潮劇片段——《京城會》。
他對潮劇的喜愛，從年少懵懂到而今知天命，跨越三十余載，從未改變。祖籍揭陽的謝英源，雖自小成長于新加坡，但源于父母對潮劇的熱愛，他的童年更多時候是浸潤在悠悠的潮州戲曲古韻之中。“父親母親喜歡潮劇，從小就聽這些戲，是從小培養起的愛好。”而提及最喜歡的戲，謝英源脫口而出，是鄭舜英老師表演的《莫愁女》。
潮劇名角鄭舜英，是國家級非物質文化遺産項目潮劇代表性傳承人。她在潮劇《莫愁女》中，通過委婉淒楚的唱腔，精妙的步法身段，將聰慧善良、多愁善感、以死反抗不平世道的莫愁這一角色淋漓盡致地呈現出來，引起了廣大觀衆的共鳴。鄭舜英也被親切地稱爲“莫愁妹”。在新加坡演出期間，她更是讓萬千獅城戲迷爲之傾倒。
謝英源便是她的狂熱戲迷之一。謝英源回憶，1989年，19歲的他隨家人到新加坡嘉隆劇院觀看潮劇時，就被鄭舜英在《莫愁女》中的精彩表現深深吸引。時隔30多年，他仍記憶猶新，“感覺很好，整部劇的故事結構，情緒的鋪陳以及表演者情緒的拿捏，都給我留下很深的印象。”
可能他自己也沒想到，他對潮劇和鄭舜英的表演的熱愛，竟能一堅持就是30多年。喜愛攝影的他拍下了很多鄭舜英等人演出的照片，時不時通過微博和中國網友分享，並由此結識了幾個志趣相同的戲迷。2015年12月，他從一個汕頭戲迷那裏得知有機會見到鄭舜英，欣喜若狂。謝英源特地帶上他多年來作爲現場觀衆和鄭舜英的所有合照，不遠萬裏從新加坡趕到潮州市潮劇團，只爲見鄭舜英一面。這次見面雖然只有短短的2個多小時，但卻讓謝英源有機會把20多年的“追星”經曆向他的偶像傾訴出來。多年後，鄭舜英說起此事，也深深感動。
次年，爲慶祝泰國潮安同鄉會成立90周年，鄭舜英所在的潮州市潮劇團赴泰國，爲當地居民獻上連續10天的精彩表演。謝英源聞訊特地請假飛到泰國，十場演出，一場不落。他說：“只要時間和能力允許，老師的表演我都會去看，能看多一場是一場。”最讓謝英源驚喜的是，時隔28年，他終于再一次看到了現場版的《莫愁女》，這令他感慨萬千：“我很難形容那種感覺，既興奮，又緊張，還很期待。”
像謝英源一樣熱愛潮劇，對潮韻潮樂念念不忘的人，在新加坡甚至是整個東南亞圈不勝枚舉。但新加坡並非每天都有潮劇表演，一些潮劇愛好者便萌生了從中國獲取潮劇線上資源的想法。他們通過中國的網站下載潮劇，並上傳到社交媒體上與其他南洋劇迷分享，謝英源也是其中一員。從2012年3月開始，他在社交媒體上孜孜不倦地分享了包括《告親夫》《柴房會》《陳三五娘》等近300個潮劇片段，視頻總點擊量超過35萬。他說，希望通過他的分享，能讓更多人感受到潮劇的魅力，並對潮劇有更深刻的理解。
正如潮州市潮劇團團長郭明城所說，潮劇就是聯系潮人鄉情的紐帶。
在新加坡，個人、團體和政府，都在通過自身的努力傳承潮劇文化。沈炜竣化被動爲主動，帶領潮劇走出廟宇；黃劍豐改編小說，讓《情斷昆侖劍》火爆新加坡；蘇章恺撰寫《潮聲留影——新加坡潮州戲曲回憶簿》，致敬潮劇前輩，傳播潮州戲曲文化；南華潮劇社（原南華儒劇社）彙集來自不同崗位的熱愛潮劇的表演者，讓潮韻潮樂走入社區；新加坡政府則將潮劇納入國家的文化發展規劃，舉辦各類活動，讓潮劇進社區、進校園，爲廣大群衆提供更多欣賞潮劇、了解潮劇的機會。
不止新加坡，泰國、馬來西亞等對潮劇念念不忘的僑胞亦不可計數。正是他們對潮州戲劇的執著和熱愛，使潮劇文化得以在異國他鄉薪火相傳。在南洋缱绻星空下，悠揚的鄉音鄉韻，撫慰著萬千遊子的思鄉之情。
策劃:達海軍 采寫:肖燕菁 蘇仕日 蔡秋雅