CC1 多美歌（Dhoby Ghaut）
人與環境（Man and Environment by Baet Yeok Kuan，浮雕）
多美歌是連接新加坡心髒地帶和CBD（中央商業區）的中轉站。爲了平衡和緩和這個站擁擠和充滿壓力的氛圍，特地選用了這幅以大自然爲主題的作品。這個凸出在圓柱上的浮雕作品給行人帶來視覺和觸摸上的雙重享受。圓柱上的浮雕描繪了蓮蓬、百合花、海灘上的腳印以及流沙,創作者希望這些詩意的視覺碎片能給步履不停的乘客帶來大自然的撫慰。
CC2 百勝（Bras Basah）
永不結束的水下冒險(The Amazing Neverending Underwater Adventures! by Tan Kai Syng，視頻 )
視頻，文字，表演糅合在一起，非常少見也許是唯一個視頻裝置藝術的地鐵站。先鋒藝術家Tan Kai Syng 用這段29分鍾的視頻提出他對“現實”以及“此時此刻”的各種質疑：到底是漂浮還是下沉？我們來自何處？要去往何方？整段視頻充滿了各種形而上學的提問，引發乘客思考自己的人生。據說這個視頻只會在晚間投影在地鐵站內的大牆上。
CC3 濱海中心（Esplanade）
一片冰心（A Piece of Ice-Clear Heart by Lim Mu Hue @ Lim Aik Lee)
“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，標題是否來源這首古詩不得而知。這幅大件的黑白木刻拼接畫是本地著名藝術教育家、木刻藝術先驅Lim Mu Hue 最後的遺作。他在完成這幅作品後不久就去世了。這幅作品表現的是備受新加坡早期移民欣賞的皮影戲，京劇以及其他民間傳統藝術。每個演出者都被藝術家刻畫得栩栩如生。
CC4 寶門廊 (Promenade)
夢遊漫漫世間路 (Dreams in Social Cosmic Odyssey by :phunk studio，裝置藝術)
Promenade的中文意思是“濱海大道”，通常是情侶和一家人散步的好去處，體現的是人和社會的互動。倒懸在屋頂的水滴形迪斯科球則體現了一種光和影的互動。互動對互動，這或許可以解釋爲什麽這個裝置藝術被安置在了寶門廊。創作者:phunk由4個來自不同領域和背景的藝術家組成。他們喜歡挑戰傳統，通過新途徑帶給觀者新的視覺體驗。他們在2007年獲頒“年度最佳設計師”，這也是本地給予設計師的最高榮譽。
CC5 尼诰大道 (Nicoll Highway)
開荒（Re-Claiming the Peripherals by Khiew Huey Chian，剪影）
創作者Khiew Huey Chian曾在LASALLE就讀，獲得藝術碩士，之後從事藝術教育工作。這件剪影作品從野生植物中獲得靈感，這些野生的植物在新加坡經常爲人所忽視，但是對于尼诰大道這種剛剛被開墾的荒地來說卻是非常重要。因爲他們在地表能形成一層保護層，可以有效防止土壤流逝和風化。Khiew Huey Chia曾經在尼诰大道度過一段童年的美好時光，這些植物的形象一直留在他腦海中。他想通過這件作品傳遞的信息是，不管多麽微不足道的事物都有其存在的意義。
CC6 體育場 (Stadium)
完美時刻 （The Perfect Moment by Roy Zhang，攝影）
這個作品由一系列超現實的運動人體構成，分布在該站的的各個出口處，生動地體現出人體在運動時的力與美。創作者Roy Zhang原本從事室內設計的工作，後來他發現攝影更能准確表達自我，于是走上了專業攝影師之路。他對美學和人的關注引導他開始大量拍攝以人爲主題的作品。他的作品風格借鑒了很多電影元素，每一幅作品都像一個電影畫面，傳遞給觀衆豐富的訊息。他也通過自己獨特的風格積累了很多國際級的廣告客戶。
CC7 蒙巴登（Mountbatten）
蒙巴登粉紅(Lord Mountbatten Thinks of Pink by Jason Wee)
這一站以最後一任印度總督Louis ‘Dickie’ Mountbatten的名字命名，蒙巴登（Mountbatten）也是新加坡建國總理李光耀的好朋友。他在戰時發明了蒙巴登粉紅（Mountbatten Pink）這種顔色做爲海軍軍艦的保護色，因爲他發現在傍晚時分，塗上這種顔色的軍艦可以和周圍的環境色融爲一體，讓敵人無法覺察。旅居紐約的新加坡藝術家兼作家Jason Wee受到這個故事的啓發，創作了這幅作品
CC8 達科達 (Dakota)
小事物，小故事(Little Things, Little Stories by A Dose of Light)
A Dose of Light是一個兩人組成的創意組合，他們擅長從日常生活的小細節中取材，並提煉出新的內涵。這件作品上所描繪的物品都是在達科達區收集而來的，既有居民家中的日常用品也有常見組屋區走道堆積的雜物。達科達站的建成必將改變這一區的整體社會風貌，因此在建成前收集的這些物品就宛如一顆時間膠囊，記錄曆史使之成爲永恒。
EW8/CC9 巴耶利峇 (Paya Lebar)
時間的印記 （The Signs of Times by Salleh Japar）
Salleh Japar是LASALLE藝術學院的講師，授課之余他也在本地和國際上展出過自己的多幅作品。 這幅作品捕捉了這個區很多有曆史意思的時刻，比如一堆等待被餵養的豬，社區公用水龍頭，無線電發射塔，公用洗衣曬衣區，附近機場起飛和降落的飛機，甚至還有充滿了集體回憶的郵局總部。作品的最右邊則是標志現代化的各種交通路標，從左到右寓意的就是巴耶利峇 (Paya Lebar)這個區從一個馬來小鄉村發展成新加坡衛星鎮的這段曆史。
CC10 麥波申（MacPherson）
生生不息（Virtuous Cycle by Kay Kok Chung Oi）
Kay Kok 在美國的芝加哥藝術學院獲得藝術教育碩士學位。她喜歡借助幾何圖案來訴說自己對文化和曆史的看法。這幅作品就是一個很典型的例子：各種彩色的箭頭代表的是麥波申周邊地區的民衆正在彙集；紅色的矩形表示的是地鐵站。創作者要傳遞的訊息——地鐵站是一個彙集民衆並將他們輸送到其他地方的樞紐。作品鮮麗的顔色也體現出這個地區的活力四射。
CC11 大成（Tai Seng）
甯靜（Equilibrium by Francis Ng）
Francis Ng是一位在本地和國際上都獲得過多項大獎的藝術家，他的創作喜歡探討空間、真實和身份這幾個主題。“甯靜”這件作品探討的是圖形、顔色和層次之間的相互關系。這些元素是每個空間都固有而又最容易被忽略的。在這件作品裏，圖案的大小以及顔色的搭配都是經過精心設計過的。創作者希望通過這個作品讓觀衆可以自由思考自己和空間的關系。
CC12 巴特禮（Bartley）
硬幣墊（The Coin Mat by Jane Lee）
硬幣，是每個人生活中必不可少的事物。常常我們會覺得它太多，有時又會恰好不夠。藝術家Jane Lee畢業于LASALLE-SIA，主修繪畫。她這幅作品總共使用了164,800枚1分的硬幣。仔細打量這些硬幣，每個硬幣都有自己獨一無二的顔色和劃痕，代表著他們在人世間的曆程。硬幣的正面有2朵胡姬花——新加坡的國花。反面，新加坡的盾徽被4種文字包圍著。這個設計處處體現出獨特的新加坡特色。
CC13 實龍崗（Serangoon）
對生活的看法（View of Life by Sarkasi Said）
這是一幅色彩鮮豔，充滿喜悅的作品。Sarkasi Said通過這幅作品和觀衆一起分享她對蠟染藝術的熱愛。她認爲，藝術創作實際上是通過特定的媒介來表達創作者對生活的看法。她認爲蠟染是最適合表達自我的媒介。這幅作品想要表現的是藝術和自然相互依存，密不可分。
CC14 羅弄泉（Lorong Chuan）
愛麗絲鏡中奇遇（Through the Looking Glass by Yoma Studio and A Dose of Light）
這也是一組藝術家的集體創作。第一眼看去，感覺是地鐵站裏一堆隨意分布的卡通畫。但是近看，你會發現這些手繪的卡通圖既表現了新加坡城市生活活力喧囂的一面，又暗暗隱藏著一些文化暗流。你需要停駐下來細心觀看才能會心一笑。
CC15 碧山(Bishan)
前進！（Move! by Soh Ee Shaun）
Soh Ee Shaun 屬于自學成才的藝術家。他的作品種充滿了各種隨機的、異想天開的奇思妙想。作品中往往糅合各種扭曲，錯誤，不相關和驚喜的創作元素，讓觀衆聯想到超現實、塗鴉等現代藝術形式。“前進”這個作品表現的重點是旅行、速度、進步以及變化。Soh Ee Shaun的作品總是喜歡表現隨機排列、充滿蓬勃生機、擁擠的人群，回應新加坡這座嚴格遵守各種規章制度、並在嚴格規劃下建成的城市，雖有不同，實則都處在永恒的變動中。
超級線條（Superstring by Joshua Yang）
線條組成和聯系幾乎所有的事物。這些單向延伸的線條通向遠方，或重疊或斷裂。Joshua Yang 通過這些線條建構出一個超級線條的世界。站在這件作品的面前，觀衆可能會感受到線條所創造出的三維空間，甚至可以感受第四維的空間——時間。總的來說，藝術家想要通過自己獨創的這種藝術形式來探討某種科學的理論。
CC17 加利谷（Caldecott）
記憶的地圖（The Cartography of Memories by Hazel Lim）
Hazel Lim采訪和收集了100多位居住在這個地區的居民以及自己的朋友，采訪的問題是：你對自己居所的那些記憶。藝術家在他們的回答中精選了很多有意思的句子和詞，組成了這幅只屬于Thomson地區的文學地圖。
CC19 植物園（Botanic Gardens）
水族物群1號（Aquatic Fauna No. 1 by Lam Hoi Lit and Chua Chye Teck）
標題雖然是“水族物群1號”，實際上是用象征手法表現鄰近的植物園的物種多樣性。作品通過中國傳統的剪紙及木刻技法來表現亞洲熱帶叢林的美麗。創作者想要通過這個作品喚醒公衆的環保意識，在城市開發的同時也要注意對大自然的保護。
CC20 花拉路（Farrer Road）
藝術派系（Art Lineage by Erzan Bin Adam）
藝術家Erzan Bin Adam邀請公衆在三塊大帆布上盡情創作，然後他用電腦對這些創作進行各種重疊處理，産生了現在這幅作品。作品背後的主旨是：多種族、多文化的社區裏各個族群的協調和共存。因爲在創作的時候，每個參與創作公衆都有不同的文化背景，所創作出的線條都是獨一無二的，但是最後呈現出來卻是一幅完整和諧的作品。 
CC21 荷蘭村（Holland Village）
荷蘭村的節奏（Holland Beat by Jeremy Sharma）
原來荷蘭村的“荷蘭”二字和歐洲的荷蘭並沒有關系，而是爲了紀念早期居住在該地區的本地建築師Hugh Holland。在藝術家Jeremy Sharma看來，這個地區充滿了時髦的咖啡店和各種畫廊，他將自己在街頭閑逛隨機拍下的照片進行了數碼處理，排列成這幅9米高的藝術作品。在遠處你就可以一眼認出該地區的地標建築——風車！
CC22 波那維斯達(Buona Vista)
生命之樹（The Tree of Life by Gilles Massot）
Gilles Massot是法國人，原本學習建築，最後卻從攝影系畢業。他1981年來到新加坡，最初在本地從事廣告創作，後來他把自己的職業轉向了亞洲文明研究。這幅“生命之樹”的作品，取材于藝術家在Buona Vista地鐵站外面拍攝的一顆桉樹，照片經過後期的數碼處理，變成了現在的樣子。創作者的意圖是：把地上的風景帶入地下。
CC23 緯壹（one-north）
視覺地鐵之旅（A Visual Narrative of Pandemonic Rhythmic Movement by Yek Wong）
雖然名字繞口，但毫不影響乘客們欣賞這幅簡潔抽象的作品。這幅三聯畫的作品（在三塊相連的木板上的繪畫），模擬了地鐵系統運作的時間線，從左至右分別代表的是上午、下午、晚上。跳躍的線條好像在模擬著乘客的活動：進站、出站、吃午飯、下班、回家。而三幅畫顔色的變化也暗示著一天當中時間的流逝。
CC24 肯特崗 (Kent Ridge)
詩歌創作（Poetry Mix-Up by Mixed Reality Lab）
由附近新加坡國立大學的科學家們研制出的一個互動多媒體裝置，號稱可以讓每個人都成爲詩人。它的原理是通過乘客的手機發送1段60字以內的文字，電腦會隨機組合，生成一段詩文，投影到顯示屏上。創作者希望通過現代化的手段，建立一個輕松愉快的平台給年輕一代，重新激發他們對詩歌這一古老藝術形式的熱情。
CC25 虎豹別墅（Haw Par Villa）
Eroclamation by Tan Wee Lit
創作靈感來源于中國傳統的剪紙藝術，這幅黑白作品裏可以找到很多中國元素（寶塔，拱廊，牡丹花）。尤其是牡丹花下的一頭老虎更是暗示本站是以中國主題公園虎豹別墅來命名的。但同時這個作品裏也出現了很多現代化的機械，如拖車，吊車等，要表現的是新加坡西部是通過開墾荒地發展起來的。
CC26 巴西班讓（Pasir Panjang）
Lieutenant Adnan by Ho Tzu Nyen
在這一站乘客將會看到一張巨大的電影海報，海報的主人公是 Lieutenant Adnan bin Saidi，由本地演員Aaron Aziz扮演。這是一個真實存在的曆史人物，他在第二次世界大戰期間參與了發生在這個地區的巴西班讓戰役。今天在新加坡還有一座專門紀念他的博物館。不過這張電影海報其實是張假海報，因爲根本沒人知道這部電影何時上映！
CC27 拉柏多公園（Labrador Park）
沒有它／原本／不可能（Without Which/Would Have Been/Impossible by Heman Chong）
這件作品由兩部分組成：1.主體圖案是很多很多的點。2.同名的三行詩。這個主體圖案並不是創作者憑空創造出來的，它實際上是在拉柏多公園裏發現的某塊石頭的顯微鏡圖片，用以寓意拉柏多公園是新加坡最後幸存的岩石海崖。而和標題同名的三行詩靈感則是來源于日本的俳句。創作者認爲，從長遠生態保護的角度而言，拉柏多公園的開發需要在都市發展和自然保護之間保持平衡。
CC28 直落布蘭雅（Telok Blangah）
直落布蘭雅博物館說明（Notes Towards a Museum of Cooking Pot Bay by Michael Lee）
“Cooking Pot Bay”翻譯出來就是直落布蘭雅。整個作品其實是一幅腦圖。創作者在自己的腦海中建構了一個關于直落布蘭雅的虛擬博物館，這個博物館由5個展廳構成，主題分別是：地方，人，事件，可移動／不可移動的物品，生態。創作者期待公衆可以通過這個虛擬博物館領略這個地區的過去，現在和未來。
CC29 港灣（HarbourFront）
Commuting Waves by Jason Ong
這幅作品實際上是一對3D的凸出于牆面的波紋裝置所組成。整個創作是基于2份不同交通時段的地鐵乘客數據：周日和周末。波紋的形狀則是模擬乘客的數量。創作者Jason Ong是一名獨立設計師，設計作品多種多樣，除了家具，産品設計還有展出場地的布置。在設計師的工作之外他也兼職在本地的好幾所大學教授藝術課程。他認爲藝術和設計是對人自身的反映。
CE1 海灣舫 (Bayfront)
當船開進來的時候（When the Ship Comes In by Lee Wen）
追溯新加坡的曆史，它最初也只是一個不起眼的小漁村。以船爲創作靈感，創作者Lee Wen邀請了一群7-12歲的兒童自由地畫出他們腦海中的船，可以是真實的也可以是虛構的。
CE2 濱海灣 (Marin Bay)
雨中的地鐵（Train Rides on Rainy Days by Nah Yong En）
在下雨天的時候，從列車裏往外拍所拍到的世界。這兩張照片的目的很明顯，把外面的世界帶入地下的世界。
