他筆下的江南山水靈秀蔥郁，不失遼闊意遠

範保文是一位具有突出成就的美術家和美術教育家。作品貼近生活，融貫中西，覆蓋清逸雅秀，筆墨滋潤，水色交融，具有獨特藝術個性，被譽爲江南山水畫派的代表人物。

範保文：（1935—2009），江蘇省宜興市，當代著名中國山水畫家。長期執教于南京師範大學美術學院，資深教授。曾任南京師範學院美術系系主任，(現南京師範大學美術學院)現任江蘇省徐悲鴻研究會會長，江蘇省美術家協會副主席，徐悲鴻獎學金委員會常務副主任，享受國家特殊津貼。

1986年起曾赴日本、美國、奧地利、斯洛文尼亞、新加坡、馬來西亞等地舉辦中國畫展並講學。多副作品爲各地博物館、國家總統、主席收藏。作品選入全國第四、六、七、八、屆美展，並任第八、九屆全國美展評委。作品曾多次獲優秀作品獎、銀獎、學術貢獻獎，英國劍橋大學國際傳記中心頒發的二十世紀成就獎。

中國畫作品《春風綠江南》、《江畔情韻》、《水色爭妍》爲中南海紫光閣收藏。《茫茫白頭山》、《高山飛瀑圖》爲毛主席紀念堂收藏。《一橋飛架南北》、《婺遠人家》、《漓江春意》入選中宣部、國務院新聞辦公室、中南海紫光閣主編的精品典藏。2000年《茫茫白頭山》人選百年中國畫展。2004年4月應法國尼斯市，蒙多霍市邀請赴法國參加“法中文化部”舉辦個人畫展。

出版專著有：《範保文山水畫》、《範保文山水畫集》、《名山大川速寫集》、《錦繡中華速寫集》、《山水畫用水法》、《當代名畫家技法解析》範保文彩墨江南。電視專題有：中央電視台東方之子欄目一一《水影墨韻憶江南》。中國珠海電視台《信筆如神山水間》。美國中美文化中心拍攝的《範保文山水畫》在全美發行。

範保文生于宜興，長期工作生活在南京。他說：“我從小生在江南，江南四季分明，特別春夏的時候，細雨蒙蒙的景色相當典型，一片朦胧景象之中，特別是春季楊柳那種飄蕩的感覺，一派詩意呀，這種清秀的感覺給我印象相當深。”

其實我們從他早期的水彩畫作品中就能感受到他那種江南水鄉人所特有的靈動氣息，七十年代他開始進入中國畫的研究與創作，並把他的繪畫造型功底與在水彩畫中對“水”與“色”的控制與理解巧妙地引到了他的山水畫創作上去，從而形成了他“秀”而“韻”的獨特個性，其作品一亮相就被畫壇所注目。

作爲具有神聖使命感和崇高精神追求的藝術家，他恪守著老一輩汲取民族優秀傳統的精粹及貼近生活、貼近時代的作風。同時，在創作中又進行了洋爲中用、中西融合的不斷實踐與創新。他的作品在具有新一代“新金陵畫派”的清新優美、典雅平和的審美取向共性的同時，又具有自己不同于他人的禀賦、氣質、素養、愛好所形成的個性語言。

範保文的江南山水畫，其精神氣質仍是屬于古典的，但在選材上和情趣表達上卻是在新一代“新金陵畫派”中最受現代人所喜愛的畫家之一。他的山水作品，構圖俊俏多變，松緊疏密極富節奏韻律感，也很有張力；色彩鮮亮、大膽而又不失協調統一；其情之真，意之遠，幅幅都洋溢著濃郁的生活氣息。範保文認爲這全得益于他多年遊曆大江南北，感受生活的結果。

在八六年的五月間，他帶八三級國畫班的同學去黃山寫生，他每天總比我們起得早，畫得也多得多，遇到有幾次陰雨天，山上一片霧蒙蒙，什麽也看不見，他仍然拿了速寫本，撐著傘要外出走走看看，畫幾棵近處的黃山松，晚上回到旅店後還要再翻閱幾下。即使在電子照相技術發達的今天，他仍堅持每到一處都要畫速寫，且畫得很大、很完整。

他說：作畫沒有捷徑，只有一個“勤”字，“勤”才能熟、才能巧，而速寫是使畫家養成勤快最有效的手段。因此他的山水畫總能給人以鮮活而秀巧的感覺，構圖形式較爲豐富，同時也避免了一些簡單的程式化和概念化的理解和表現，正是他的這份執著勤奮才能真正把握住江南山水之魂。

其實他的速寫對于他的創作，不僅僅是起到一個搜集素材和記錄感受的作用，且對他作品的表現也是具有一定影響作用的，長期的速寫、寫生，使他作品中的線條更具書寫性的靈動節奏美感，在意向的表現上也更能把握住山勢的神韻。由于他多年的遊曆，開闊了胸襟，對山川自然有一種源于內心的真切體驗與真情書寫的沖動，所以說他筆下的江南山水即靈秀、蔥郁而又不失遼闊、意遠，讓人百看不厭，回味無窮。

範保文江南山水畫風格特色的形成還源于他在西畫方面的功底與修養，早在六十年代，他第一次聞名畫壇的，就是一幅工業題材的水彩畫。七十年代後，他轉入山水畫的研究與創作，並巧妙得把水彩畫的技巧創造性地揉入到了江南山水畫的創作中去，形成了他水色滲透、水暈墨彰的藝術效果，江南山水水色秀雅的特點被他表現的淋漓盡致。

範保文說：江南少不了水，少不了綠色的那種山林，所以我的畫面中間，水分相當充分，是以綠色調爲主的。八十年代他辦了第一次畫展，一時間好評如潮，但他深知僅靠水彩畫的技巧去創新中國山水畫是遠遠不夠的，自己的畫中傳統江南文化的底蘊還很少。于是他再一次地紮進傳統，秉承了他的前輩們對傳統的學習精神，反複臨摹研習唐宋以來的名人名畫，進行了系統的分析，吸取傳統精神的豐富養料。

他說：經過這番功夫之後，再回過來的話，我畫出的繪畫作品，它既保留原來西畫的底子，同時又有我們中國畫筆墨的底蘊、意韻。確實如此，這以後他把水彩畫中“水”與“色”的關系置換爲山水畫裏水與墨色的關系；其作品即有水彩畫那種用水的意蘊、趣味，同時又承載著傳統文化的筆墨精神，從而使他的作品在追求水色迷蒙、深秀內蘊的意境方面達到了一個新的高度。